不朽的形象成就不朽的作品——浅析《悲悼》中劳维尼亚艺术形象的意义

通过对戏剧大师奥尼尔最具代表性的作品《悲悼》中的主人公劳维尼亚这一典型悲剧形象的分析 ,揭示了奥尼尔独特的悲剧美学观点和悲剧艺术特色 ,点明了奥尼尔成功塑造这一人物形象的意义     

析《榆树下的欲望》视奥尼尔的悲观主义

尤金·奥尼尔作为美国戏剧大师擅长运用表现主义和象征手法来揭示美国 2 0世纪前半期人民的思想和冲突。其作品最鲜明的特点就是剧本自始至终都充斥着浓厚的悲剧色彩。本文以奥尼尔的悲剧力作《榆树下的欲望》为例 ,旨在透视奥尼尔独特的悲观主义 ,即取精华于古希腊悲剧及弗洛依德无意识心理学。     

尤金·奥尼尔作品中的东方宗教思想

尤金·奥尼尔对东方宗教思想的接触和研究不仅和他所崇拜的爱默生、叔本华、尼采、斯特林堡等西方思想家、哲学家和文学家有关 ,而且和他早期对天主教幻想的破灭有关。不管是在他早期的海洋剧中 ,还是在他后期的悲剧作品中 ,奥尼尔和东方宗教文化思想有着密切的联系。作为美国现代文学史上一位伟大的剧作家 ,奥尼尔从东西方不同的哲学思想和文化艺术中汲取了丰富的营养 ,其作品思想的深度、内容的广度和艺术的巨大魅力在美国戏剧史上是前所未有的     

奥尼尔的悲剧人物观:个体英雄主义的困惑

奥尼尔戏剧是关于奉行个体主义的人的悲剧。古希腊悲剧中,悲剧英雄与人以外的力量进行抗争,而由此引发的失败和痛苦使悲剧英雄和观众意识到人自身的不足。恰是这一对人类不足的认识构成古希腊悲剧的高贵,即悲剧感。奥尼尔悲剧中,神与社会的力量被弱化至虚无,他专注于描述悲剧人物的失败和痛苦本身,使其因自恋而自怜。剧作家和悲剧人物所秉持的个体主义至上思想抑制了古希腊戏剧意义上的悲剧感的产生。在个体主义赋予的自由意志下,奥尼尔悲剧人物却依然为人的自我身份而困惑,并表现出与宗教、社会或他人的隔离与疏远。     

试论尤金·奥尼尔悲剧的美学意蕴

"戏剧最崇高和惟一有意义的功能便是对生活作诗的解释和富有象征的赞美,并把这种宗教传给人们。"在奥尼尔看来,戏剧不仅要给人以哲理性的启示,还应赋有诗意的美学价值。象征意象,是奥尼尔悲剧美学的载体,它对生活所作的诗的解释和富有象征的赞美使其悲剧洋溢着诗意的美感;分裂与对立,是构筑奥尼尔戏剧美学思想的内核与基因;奥尼尔对希腊英雄悲剧传统的继承,使悲剧回响着崇高美学的激越之音;而对处于现代荒原上的人类困境的绝望探索,使这位具有强烈现代意识的作家不可避免地遁入虚无的幻美之境。而奥尼尔的悲剧传达出的深邃的美学意蕴则是建立在其悲剧真实性基础之上的。     

尤金·奥尼尔的悲剧观——析《进入黑夜的漫长旅程》

美国戏剧之父尤金·奥尼尔的一生遭遇坎坷，这些不幸磨练成他观照世界与生命的独特方式。几乎从一开始，奥尼尔就认定生活是一出悲剧，这种悲剧观贯穿了他创作的始终。在《进入黑夜的漫长旅程》这一部最具自传色彩的作品里（以下简称《旅程》），奥尼尔的悲剧观更是充分地投射其中。通过对文本的细读分析，挖掘出影响奥尼尔创作的思想根源：深沉的宿命感、深刻的孤独感和深重的罪恶感，以期能更好地诠释奥尼尔的其他作品。     

悲剧:奥尼尔的三位一体

尤金·奥尼尔是本世纪20年代美国负有盛名的戏剧家,诺贝尔文学奖获得者。他是在美国戏剧史上首次以深刻的个性形式对旧式乐观主义进行彻底挑战的戏剧艺术家,他的悲剧作品是他个人悲剧经历、悲剧思想、悲剧创造的三位一体的充分表现。以心理悲剧为主要特征的戏剧作品,是在深刻的历史背景及本人生活经历的条件下产生的,他以特有的悲剧观念和美学理论,有力地反拨了当时流行于美国的虚伪的乐观主义,从而赢得了伟大戏剧作家的名声。     

欲望的表达 命运的揭示——奥尼尔的《榆树下的欲望》与威廉斯的《欲望号街车》之比较

奥尼尔的《榆树下的欲望》和威廉斯的《欲望号街车》都突出地展示了女性的欲望。在这两部戏剧作品中,作者均透过男性视角,通过象征这一表现手法描写女性人物,揭示其悲剧命运。     

简介奥尼尔和他的剧本《琼斯王》

本文旨在通过对奥尼尔的创作和在欧美产生的表现主义运动作一个简要的介绍和通过对奥尼尔在剧本《琼斯王》中如何运用心理分析手法作较全面的剖析从而阐明奥尼尔与绝大多数表现主义作家不同的人生观和艺术观.奥尼尔一身共写了六十二个戏剧草本;由于不满意,自己毁掉了其中的十一个,另外还有几个打印在稿纸上,未曾发表.奥尼尔一生都致力于悲剧创作,发表上演剧本除《啊,一片荒芜》(Ah、Wilderness)是喜剧外,全都是悲剧.他曾四次获得普利兹戏剧奖,获奖的作品和时间分别是《天外边》(Beyond the Horizon,1920),     

论奥尼尔的早期创作

奥尼尔,这位为美国的戏剧、文化和思想作出巨大贡献的戏剧大师,在其漫长的艺术生涯中完成了５０部剧作。这些作品包罗万象,主题涉及人类所普遍关注的问题,具有很强的思想性和艺术性。他用人类心灵的共同语言,表述了人类要爱,要被爱,要有梦想,要有归属的渴望。因为...     

家庭:无法摆脱的梦魇--奥尼尔和曹禺戏剧比较研究之四

从精神分析学角度来审视戏剧大师奥尼尔与曹禺在其家庭题材的悲剧创作中存在的精神情结,认为不论是奥尼尔悲剧中存在的"留守"情结,还是曹禺悲剧中存在的"出走"情结,都要归因于他们自幼即在心灵深处对家庭所产生的深切失望以及成年后对家庭所怀有的爱恨交织的矛盾情感.     

论曹禺对奥尼尔悲剧观念的接受与扬弃

曹禺作为中国现代戏剧史上杰出的代表作家之一,其戏剧创作受西方戏剧的影响较深.他的现实主义观念与戏剧观比较接近易卜生、奥尼尔、契诃夫等西方剧作家.其中,美国现代戏剧之父奥尼尔对悲剧观念的思索、对人类命运的追问,以及戏剧诗意化的表现都对曹禺产生了很大的影响.两位戏剧大师的艺术作品,都因表现了对人类命运的终极关怀、以及洋溢着对人类理想的追求而具有永久的生命力.     

尤金·奥尼尔的戏剧与存在主义

对西方当代颇有影响的美国剧作家尤金·奥尼尔的作品与存在主义的关系作了分析。指出奥尼尔将西方现代社会中人与社会的关系视为悲剧性关系,他认为人类的信仰意志和理性主义精神因必然遭到现实的否定而归于空幻,将人类的悲剧性命运视为人类生存的必然矛盾,人与命运的斗争是人与自己的斗争。还对奥尼尔戏剧中与思想内容相联的艺术表现特征作了分析与评价。     

大雾迷茫中的尤金·奥尼尔

奥尼尔的现实主义悲剧是展现在现实社会中无奈挣扎的小人物内心世界的新型悲剧。这与他本人的生活经历是分不开的。奥尼尔在作品中常常以＂雾＂作为象征物。雾是大海上常见的天象特征,但被奥尼尔视作一种神秘力量的象征。人生恰如雾海行舟,谁也无法逃避迷雾,只能在迷雾中摸索前行,无法预知厄运。     

“不和谐”的家庭出路何在——论奥尼尔与曹禺戏剧中的救赎精神

奥尼尔和曹禺的戏剧创作几乎都弥漫着＂家的主题＂,可以说他们的作品大多书写家庭的悲剧。两位剧作家在剧中都内隐着一种自我救赎精神。他们希望通过忏悔、圣爱和宽恕、出走的方式获得家庭的自我拯救。奥尼尔和曹禺通过自身的生命体现,对人类命运和前途执着探索,在某种程度上说明了他们对人性和现代人精神危机的关注。     

奥尼尔与契诃夫

契诃夫对奥尼尔的戏剧艺术产生过重要影响。二者的相似之处是没有什么惊心动魄的精彩情节;人物都耽于幻想,逃避现实,缺乏意志,无所作为;晚期剧作动作性都很弱。从奥尼尔对契诃夫的戏剧作品熟悉的程度和赞赏来看,这种相似并非巧合。奥尼尔的戏剧创作,尤其是晚期戏剧,继承和发展了契诃夫戏剧的内心现实主义。就戏剧艺术而言,它可以和契诃夫的戏剧媲美。     

大雾迷茫中的尤金·奥尼尔

奥尼尔的现实主义悲剧是展现在现实社会中无奈挣扎的小人物内心世界的新型悲剧.这与他本人的生活经历是分不开的.奥尼尔在作品中常常以"雾"作为象征物.雾是大海上常见的天象特征,但被奥尼尔视作一种神秘力量的象征.人生恰如雾海行舟,谁也无法逃避迷雾,只能在迷雾中摸索前行,无法预知厄运.     

现代悲剧的审美价值——论奥尼尔的戏剧创作

尤金·奥尼尔(1888—1953)的名字之于美国现代戏剧,正如易卜生之于挪威,布莱希特之于德国一样,是一个难以分割的整体。而且同这些戏剧大师一样,奥尼尔的声誉也超越了国界。戏剧史家巴纳德·海威特认为奥尼尔是“世界剧坛的一位主要剧作家”;一部世界性的戏剧百科全书认为奥尼尔是“在美国和世界各地都享有历久不衰的声誉的作家”;然而当我们纵观奥尼尔一生创作的近五十部戏剧作品,似乎可以说,奥尼尔更无愧     

痛苦的旅程——谈谈奥尼尔的《进入黑夜的漫长旅程》

尤金·奥尼尔是美国第一位把戏剧看作是一种严肃文学的剧作家。他在《进入黑夜的漫长旅程》中,以犀利的文笔揭示了资本主义社会中人被金钱所异化的现象,人与人之间的隔阂使得人们互不理解、互不信任、甚至互相仇视。奥尼尔在现代资本主义社会琐碎、杂乱的日常生活中找到了新的题材,使美国现代戏剧散发出古希腊悲剧的光彩。     

论戏剧剧本中的前景化语言及其翻译对策——以奥尼尔《送冰的人来了》为例

美国戏剧大师尤金·奥尼尔的剧作早已被译介到中国。我国对奥尼尔及其作品的研究可谓全面、深入,但单就其作品的翻译进行研究的学术成果却寥寥无几。鉴于此,本文根据英国著名语言学家G. Leech的质量前景化和数量前景化理论,运用定量和定性结合的分析方法对奥尼尔晚期杰出戏剧《送冰的人来了》中的前景化语言进行分析研究,并尝试性地提出戏剧翻译中前景化语言的三种翻译策略,力图引起广大译者对前景化语言的关注,从而提高翻译质量。