媒介与科技强势时代的类型电影研究——托马斯·埃尔塞瑟心智游戏电影研究述评

21世纪以来，媒介与科技问题在整个电影理论研究中都变得十分凸显，导致其一直处于研究转变之中，这种转变也体现在类型电影研究上。电影理论家托马斯·埃尔塞瑟发表了三篇论文集中研究心智游戏电影，将它看作与媒介和科技密切相关的新类型电影。埃尔塞瑟的心智游戏电影研究，既充分考虑到媒介与科技作为新的强势话语对类型电影研究的影响，从而积极寻找新的研究思路，同时也坚持将西方类型电影的经典研究思路作为其研究底色。媒介与科技成为强势话语也是21世纪以来很多人文学科研究面临的现状，尤其是目前关于元宇宙的讨论更是将这种趋势推向了高潮。人文学界普遍的研究倾向是进一步强调和夸大媒介与科技话语的威力。埃尔塞瑟心智游戏电影研究所选择的这种新旧结合的研究思路能够给当前在媒介与科技影响下的其他人文学科研究带来一定的启发。     

论动态词汇学理论对汉语词汇史研究的启示

动态词汇学是20世纪80年代末90年代初逐渐发展起来的语言学学科。文章重点介绍了葛本仪先生的动态词汇学理论,并分别从共时动态和历时动态两个角度,同时结合汉语词汇史的个案研究,从选题、框架设计、分析思路和方法等方面,阐述了这一理论对汉语词汇史研究的启示。     

共时和历时科学融合的断代性词汇学研究典范——评《当代汉语词语的共时状况及其嬗变》

词汇作为语言系统中的四大要素之一,折射着语言的共时状况和历时变化.复旦大学出版社出版、汤志祥先生著写的《当代汉语词语的共时状况及其嬗变——90年代中国大陆、香港、台湾汉语词语现状研究》一书把跨社区研究与比较研究相结合,涉及诸学科领域.论著将西方语言学理论与汉语传统词汇理论融合,同时观照两岸三地词语的共时状况和历时演变,从分流向合流交融过渡.新论点科学合理且有创新,语料丰富,举例翔实,计算科学,图表直观多样.缺陷为时代局限性,部分分类欠妥,语料库建设后劲不足.     

结构主义符号学与精神分析——现代电影理论的起点与驿站

西方电影理论以20世纪60年代为分水岭,随着电影进入西方研究机构与高校课堂,以及当时盛行的学科互涉方法,传统电影理论突破了实践论的瓶颈,从电影的内部研究转向外部研究。麦茨在当时盛行的结构主义影响下,创立了符号学电影理论。在文化学语境中,＂五月风暴＂的失败所带来的反思,让电影理论遇上了拉康的精神分析学这个驿站。西方马克思主义思潮与精神分析学电影理论深度交融,使现代电影理论形成了高度开放的结构。     

还文学史以“文学美”——读方忠《20世纪台湾文学史论》

一般文学史往往具有这样的特点:重历时的脉络梳理轻共时的立体观照,重形上的理论升华轻形下的感性直观。尤其自上世纪90年代迄今,随着西方美学、文学理论的大量译,一些学者似乎把学术著作的抽象程度作为其著作学术力度的一个标尺,进而使文学研究越来越晦涩艰深,越来越脱离文学本身。艺术研究原本就是一种感性研究,德国美学家鲍姆加登在创立美学时就把这门学问叫做“Aesthetics”(感性学),宗白华先生也认为“艺术境界主于美”,可见,发现和提炼文艺作品中的“美”才是文艺研究的圭臬。方忠教授的近著《20世纪台湾文学史论》(以下简称《史论》…     

隐秘情结的影像诉说——华语电影同性恋话语的生成和发展

同性恋是电影表现的一个边缘题材,但是在西方电影创作和理论研究中它已成为一种话语方式和批评方法。华语电影中的同性恋话语总体上是较薄弱的。在华语电影发展史中,其言说过程可以分为三个阶段20世纪90年代之前是“语塞与暧昧”;20世纪90年代是“走出衣柜”;21世纪初是“时尚元素”。从90年代以来的发展态势和言说深度分析,同性恋作为一种话语方式已经在华语电影中得以确立。     

作为镜鉴:从20世纪40年代《申报》广告看好莱坞与中国电影的关系

对《申报》电影广告的一种特殊检视可以发现,20世纪40年代的市场竞争催生了大量国产商业类型电影的拍摄和放映,《申报》广告信息表明,能够在20世纪40年代与美国电影在首轮院线同步放映的国产大片,它们的放映时间、总场次和受观众欢迎的程度并不比外国电影逊色。言情、侦探、恐怖、艳情、古装、武侠等类型成为上海电影市场的主控形态。中国电影人在和美国电影的对话过程中清理了自身的类型传统,进而发掘自己的类型电影优势。中国电影自古典时期开始便从未间断过的商业电影传统,为电影艺术的每一次进步提供着各种条件。     

纽约学派文化批评研究综述

纽约学派是指20世纪30年代末期至50年代中期,一批活跃在美国最重要的文化中心之一纽约、聚集在美国现代文坛影响最大的学术刊物之一《党派评论》周围的文学批评家群体。这些纽约批评家以其坚守的一种与众不同的文化批评事业,形成了一个与美国新批评派并存的批评家集群。关于纽约学派的研究,既是对美国新批评派的共时研究,也是对西方文学批评思想的进一步考察。     

德国法院判决书的篇章类型互文性研究

篇章类型互文性是篇章类型研究的重要方面，其摆脱了具体互文性之间只注重内容与形式互文关系的局限性，能够揭示篇章类型之间的程序性共时和历时关系。通过借鉴德国学者提出的篇章类型分析模式，结合德国建构主义法学对判决类型篇章类型互文性进行解析，揭示了法律领域的篇章类型之间通过协作共同完成判决交际任务过程，对扩展篇章类型和互文性研究具有一定的借鉴意义。     

类型电影与类型批评

无论在传统电影批评还是现代电影批评的领域,类型批评都是重要的不可或缺的批评方法之一。它的研究对象类型电影的产生是大工业生产和艺术审美合力的产物;类型电影的本质内涵是模式化,它的创新是在模式基础上的破格;类型批评的历史和类型电影的创作并不同步,在经历了现代批评理论的洗礼后,类型批评呈现出综合化的跨学科的研究趋向。     

语言学的“历史”和“历时”

"历史"和"历时"是语言学容易混淆却又有根本区别的两个概念。语言学使用"历史"显然是受到别的学科的影响;而"历时"这个概念是索绪尔提出来的,这种时间态与"共时"相对。索绪尔提出"共时""历时"划分的理论原则,这两种时间态既有区别也密切关联。认知分析对像语法化这种历时演变研究有重要意义,但不足以否定语言研究区别共时和历时的原则。基于语言研究的科学化,语言学使用"历时"这个概念比"历史"这个概念更为科学。     

中国电影跨文化传播研究的维度、现状及方法

中国电影跨文化传播研究面临一个矛盾:一方面从研究结果的科学性出发,要求综合电影跨文化传播中的各种因素,进行条清缕晰的分析;另一方面从研究过程的可操作性考虑,很难同时在多点上进行历时和共时多层研究。面对这一复杂状况,以文化为基础是中国电影跨文化传播研究的根本;以影像表达为切入口,以美国好莱坞电影为参照有助于跨文化传播研究的具体化,而定量与定性综合、电影理论与跨文化传播理论交叉的研究方法则是中国电影跨文化传播研究从粗放到细化的保证。     

20世纪三四十年代中美电影引发的思考

中、美20世纪三四十年代的优秀影片、优秀导演对中国老一辈电影人产生了深刻影响。美国之所以出现那么多优秀的电影和导演,一方面与电影艺术教育有关,另一方面也和导演为了理想而不懈奋斗的精神息息相关。将美国20世纪三四十年代电影和中国20世纪30年代电影进行对比研究,可以发现很多值得我们学习和借鉴的地方。     

明代军旗术语初探

明代军旗术语丰富多样,在汉语词汇系统中占据重要地位。本文以《纪效新书》为研究对象,对其中的明代军旗术语进行分析,试图从共时与历时两个角度初步探讨明代军旗术语。     

回顾、审视与展望——对中国电影类型研究的思考

中国电影的类型研究与中国社会的发展有密切关系,社会文化语境的变迁是决定电影类型研究兴衰沉浮的关键因素,电影类型研究的变化与转向往往也是社会文化语境变迁的反映与折射。中国电影的类型研究经过了近百年的发展,取得了显著的进展：从功利性、实用性转向学术化、专业化;从注重社会教育功能转向关注娱乐功能;从学习西方的类型理论走向了民族类型电影研究。中国电影类型研究的具体发展历史也决定了未来可能面临的问题与挑战：首先,目前,制约我国电影类型研究进一步发展的最大瓶颈是本土电影类型理论的缺失;其次,如何实现西方类型理论的中国化是目前急需解决的问题之一;最后,中国电影的类型研究应关注一些世界电影类型研究中的共同问题,应该具有一种全球化的视野,将中国电影的类型研究作为世界电影类型研究的一部分,对世界电影类型研究上面临的共同问题,努力做出自己的贡献。     

话语视域里的民间文学学术史——评《20世纪上半叶中国民间文艺学基本话语研究》

刘波的《20世纪上半叶中国民间文艺学基本话语研究》一书,以"话语"为视角,对20世纪上半叶中国民间文艺学的基本理论话语作了全面深入的研究,原创性地概括出四种话语类型,将民间文艺学在20世纪上半叶发生、发展的复杂形态进行了较为清晰的历史辨析。该著作较为完整地阐述了中国现代民间文艺学发展演变的主要脉络和基本特征,突破了以往学界对此学科发展轨迹单一描述的局限,凸显了现代民间文艺学建设五十年间复杂坎坷的行进历程,对民间文学学术史的研究无疑是一大推进。     

后现代主义发展观

后现代主义是一股形成于20世纪60年代,盛行于20世纪80年代,至今仍然有着广泛影响的西方思潮.后现代主义思潮的主要特点是强调差异性和异质性,反对同一性和总体性.没有学者专门探讨后现代主义的发展理论问题,不同的后现代主义者将自己的发展理论散见于各类文献中.思考后现代主义的发展观,有助于我们在建设有中国特色社会主义过程中,克服西方资本主义发展过程中出现的弊端和失误.     

浅论索绪尔关于共时与历时的理论

共时和历时是一对重要的概念。语言变化常常是为了系统的稳定、系统的重建等。因此历时研究不能排除系统和功能的概念;另一方面,共时研究不能排除演化的概念。共存和变化是不可分割地联系在一起的。     

二十世纪二三十年代中国电影的海洋书写

早在20世纪20、30年代,中国电影的海洋书写就迎来了突破。这一突破不仅影响了现代电影的创作与生产,也体现了当时电影界进步的美学观念。20世纪20、30年代中国电影的海洋书写集中地体现在海洋意象、海洋电影音乐以及海洋叙事风格三方面。海洋意象融入了女性形象的内在情感中,参与了女性形象的建构。海洋音乐对电影叙事的多重表达,突出地体现在《渔光曲》中,通过电影声画的同步结合,形成了作为海洋电影的独特审美特征与艺术特性。在叙事风格层面,海洋电影也从20世纪20年代的浪漫主义,向30年代与社会、时代紧密结合的现实主义风格转化。     

当代中国美学原理的书写模式、历史演进和理论反思

三本代表性的美学原理著作见证了中国半个多世纪以来美学学科的建立到逐渐成熟的历史进程,其中,王朝闻主编的《美学概论》代表20世纪50年代美学大讨论中崛起的实践美学;杨春时的《美学》在学术上走向现代,代表的是20世纪80年代向西方开放所取得的后实践美学的成果;张法的《美学导论》代表的是全球化时代的美学。中国的美学原理著作,以美学问题的方式重新表述既往美学思想,仍然是美学史研究。这种学术模式利弊共存,利在融会贯通过去的经典,弊在并非是面对当代艺术审美现象而提出的新命题。