哪种电影，谁的理论？——比较电影学与电影理论的迷踪

艺术作品的美学自主性生成于复制、挪用和循环的过程中，这导致任何一部影片的关联作品清单都难以穷尽。电影理论企图通过概念创造进行风格提纯，以确认影片的个性和原创身份。但由于理论本身的社交性质和折中色彩，概念的共存、流动和滥用现象十分普遍。在理论和历史的夹缝里，概念成了一个空洞的幽灵。在破译电影理论身份的世界难题中，比较电影学可以成为一种基本策略。无论顺序比较主义还是语境比较主义，比较电影研究的目的都不是将肤浅的异同比较作为理论原创身份的注释，而是以知识生产的语言竞争和符号转换为思维，重视理论旅行中的本源差异，尝试在一个开放性视野中找到不同电影理论的思想之源。     

好莱坞电影中的生态主义

日益严峻的生态危机促使生态主义思潮在学术界波澜壮阔,为大自然的讨伐声音此起彼伏.以电影尤其是好莱坞电影作为直面生态危机的放大镜,无疑具有更直观的感性力量.通过梳理生态主义在好莱坞电影中的具体表现,挖掘影片的生态意义,从而对人类命运进行反思.     

结构主义视角下的陈凯歌与贾樟柯电影作品比较

以结构主义理论为理论基础，对陈凯歌和贾樟柯的电影作品作比较分析，分析他们影片的艺术风格和影片意念内蕴差异，从而对两个导演的影片风格形成一个整体的认识。     

巴赞纪实主义电影理论及其论述逻辑

安德烈·巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师,其理论奠定了二次世界大战之后电影理论的基础,并为世界电影的发展指明了进一步的方向。巴赞的贡献巨大,其文章《摄影影像的本体论》所开创的纪实主义电影理论与苏联蒙太奇电影理论共同构成经典电影理论的两座高峰。巴赞纪实主义理论的两大部分“电影影像本体论”与“电影语言进化论”以艺术史的视角,详细解释了电影的本体,以及电影本体与电影语言演进之间的关系,有着非常独特的论述逻辑与框架。     

全球化时代西藏题材电影形象研究

在国际传播视域下,西藏题材电影面临着两种截然相反的文化境遇:一方面是展示中国民族文化的重要场域;另一方面它又是西方进行西藏的"独立国想象"和妖魔化中国的重要战场。尽管近年来中国也有不少影片表现西藏主题,然而面对以好莱坞为代表传奇性叙事方式的欧美电影,中国表现西藏题材的电影难以跻身于全球文化市场。本文既批判欧美电影在表现西藏形象方面的东方主义意识形态本质,又审视中国西藏题材电影在表现西藏形象中还存在的"东方人的自我东方主义"倾向,为通过电影艺术建构客观、真实的西藏形象提供了叙事策略。     

电影译名中的“功能对等”——奈达的翻译理论在电影译名中的应用

电影片名是一部影片的灵魂。从电影片名的信息功能、关感功能以及祈使功能三方面探讨奈达的“功能对等”理论如何在电影译名中应用，分析奈达检验译文质量的三大标准。通过与直译、意译的比较和大量译例，揭示功能对等的实质。     

论布兰顿规范语用学的理论缘起、实质及其作用

与其他语用理论相比，布兰顿规范语用学的演成基于一种完全不同的理路。他继承和批判了康德、维特根斯坦、弗雷格、塞拉斯等哲学家的思想，从实用主义立场出发，主张概念的内容来自概念的使用、存在于概念与概念的推理联系即概念性活动中。概念性活动具有规范性。通过批判规则主义和规律主义这两种错误的规范理解模式，布兰顿指明了一条通向规范的实用主义路向，以这种方式，规范语用学能够为推理语义学提供奠基作用。     

电影译名中的“功能对等”——奈达的翻译理论在电影译名中的应用

电影片名是一部影片的灵魂.从电影片名的信息功能、美感功能以及祈使功能三方面探讨奈迭的"功能对等"理论如何在电影译名中应用,分析奈迭检验译文质量的三大标准.通过与直译、意译的比较和大量译例,揭示功能对等的实质.     

乡土想象与都市悖论 ——基于两岸三地的中国电影乌托邦传统

电影在传播意识形态的同时,也制造着乌托邦。中国电影的逃避主义传统始于都市与乡土的意识形态置换,随着时代的变迁与地域的流动,在两岸三地不同的语境中发展不同的特质。在台湾电影中转换为空间流散与身份危机的互动,而在香港电影中则呈现为对传统文化与文以载道的反叛与疏离。三者有着相似的社会、文化与心理土壤迥异的呈现方式,共同构成中国电影逃避主义传统的意识形态与乌托邦景观。     

结构主义视角下的陈凯歌与贾樟柯电影作品比较

以结构主义理论为理论基础,对陈凯歌和贾樟柯的电影作品作比较分析,分析他们影片的艺术风格和影片意念内蕴差异,从而对两个导演的影片风格形成一个整体的认识。     

中国电影伦理学的体系建构路径

电影伦理学，是一种建立在人文科学知识谱系内的新兴学科。它以伦理学的基本原理为参照系，采用电影叙事学、电影心理学、电影社会学、电影历史学的综合分析方法，对影片的叙事方式与叙事内容进行伦理意义的阐释。作为一种跨越多种学科的理论学说，电影伦理学以影像的叙事文本为研究对象，以影片表达的伦理思想为主要研究内容，以艺术的人文精神为评价基准，致力于创造一种适合于影像语言的理论阐释工具，并将其纳入与其他电影学科共生的电影理论研究的总体范式之中。中国电影伦理学除了具有以上基本特质之外，还特别强调将中国优秀传统文化中的伦理思想嵌入到电影的评价体系之中，进而在理论与实践的双重意义上推进中国电影的繁荣与发展。     

20世纪后期西方公民身份理论的价值分歧与论争

复兴于20世纪后期的现代西方公民身份理论交织着自由主义、共和主义与社群主义的分歧与论争。以批判个体权利至上的自由主义公民身份为起点,新共和主义与社群主义的公民身份理论极力挖掘自由正义规则之外的公民德性的现代价值,主张复兴公民责任与义务,倡导公民直接参与公共生活,主张基于社群认同的共同善优先于个体权利,主张培育公民美德,试图构建积极的公民身份理论。三者的争论加大了公民身份理论的内部张力,助推了当下西方的现实问题的解决。     

平斯克与赫茨尔的政治犹太复国思想比较

平斯克和赫茨尔都是世界犹太复国主义运动史上的著名政治思想家，对犹太复国主义运动都做出了巨大的理论贡献。虽然平斯克和赫茨尔都是政治犹太复国主义的代表，但是两人的思想依然存在着较大的差异。通过对平斯克和赫茨尔政治犹太复国主义的比较研究，对于深化对犹太复国主义运动的认识，深层次挖掘历史上阿、犹两大民族冲突的症结所在具有重要的历史意义。     

古典诗歌与中国电影的空间之美

以诗歌为原创诗学的东方文学文化影响并创造了中国电影中的空间之美,影片插曲和固定长镜头的运用往往延缓甚至中止时间轴,从而加强空间轴的呈现。同时,诗歌中常见的修辞手法如意象、意境、并置、对比、对称也常常在影片中出现,使得中国电影呈现出独特的国别(区域)影像美学特色。     

欧美人类学电影发展史论

发端于十九世纪末的人类学电影肇始于“文化救险”和保护文化“活化石”的目的,后来同应用人类学一起,服务于人类学和文化研究的各个领域,为人类学和比较文化思想的传播作出了巨大贡献。人类学电影滥觞于法国,后流行于欧洲,在美国最后成熟并获极大发展。人类学电影不仅是学术电影,而且影响到了艺术影片,商业影片甚至故事影片的内容与风格。不论对人类学理论的发展和电影理论的发展,它都有着无可比拟的推动力和影响。     

后理论、后电影与文化研究之后的理论#br# ——再论后理论之争#br#

电影研究的后理论、后电影等概念，与文学理论使用的后结构、理论之后等，虽都翻译为中文“后”，却有其各自的问题意识与对话对象。在厘清概念的基础上，齐泽克对波德维尔等人后理论的批判，具有转折时代的特定思想意义。在文化研究衰微之时，齐泽克的再符号化与后理论的认知研究，构成了“索卡尔—文本”事件之后人文知识生产的不同理论选择。在当前后电影状态下，文化研究的持续发展与电影哲学的稳步推进，显示着新文科建设过程中人文研究的新契机与挑战。     

隔着“面纱”看中国——当前中美合拍电影的东方主义视野

东方主义的思想在西方由来已久,根深蒂固。作为一种思维方式,东方主义的"幽灵"游荡在各种各样的西方文本中,其中包括电影。借助其雄厚的经济、军事实力,美国大肆推行其文化殖民策略,电影是他们的一种重要武器。即使在当今发展势头良好的中美合拍电影中,仍可以清晰地看见美国人对中国的那种僵化的东方主义想象,对此应引起我们的注意。     

认知主义叙事理论的运作原理——以大卫·波德维尔系列理论著作为对象的考察

认知主义叙事理论作为一种文本分析方法,目前国内还缺少对其理论来源、内核及运作原理的贯通性思考,这影响了理论的应用与必要反思的出现。大卫·波德维尔相关的系列理论著作,从认知主义的内核、理论来源、运作原理以及叙事认知的心理表征流程等几个角度奠定了认知主义叙事理论的基础。对其进行深入剖析,不但能从源头上更深入地理解认知主义电影理论的源头脉络与发展趋向,更能为后续认知主义电影理论的应用提供更为坚实的学理基础。     

言语行为理论与建构主义文学研究

国内学界关于建构主义与本质主义论争的首要原因在于对概念的分歧。言语行为理论作为建构主义的重要理论资源之一,在这场论争中却几乎没有被提及。文学是一种言语行为,文学事实是一种制度性事实。从言语行为理论来看,建构主义不是笼统地反本质主义,而是反柏拉图式的本质主义。文学建构只能是语言的建构,而且只能是一种规约性建构。作为一种资源、一个视角,言语行为理论使文学研究走向了开放性、语境性和主体间性。     

解析电影《时时刻刻》的性别立场

电影《时时刻刻》常被置于女性主义视域下,论者阐发其蕴含的女性意识时往往漠视影片主创者的男性身份。《时时刻刻》讲述了三位不同时空的女性在一天内的经历。弗吉尼亚故事中,影片用对比手法将她未为人母的身份呈现为一种人生的缺憾;劳拉故事中,影片选择受伤害的儿子视角来讲述一个放弃家庭责任的母亲的自我追求,呈现出对女权运动的反省姿态;克拉丽莎故事则将她演绎为一个丧失主体性的类型化形象。这是影片中男性作者聚焦女性生活所留下的性别文化印记,显示出他难以超越的性别立场。