浅谈扬琴音色美的创造

浅谈扬琴音色美的创造苏燕扬琴演奏艺术是通过扬琴演奏者心身与乐器的相互作用来完成音乐艺术的“二度创造”的。演奏者在为听众创造扬琴音乐美感享受的同时，也渲泄自我的内心情感，从演奏和欣赏的过程中获得美的享受，达到精神愉悦和艺术理性的满足。每个演奏者都在作品...     

速度与音乐——对贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲第三乐章速度的分析

贝多芬《热情》奏鸣曲是世界钢琴音乐的典范。它以宏大的篇幅,深邃的哲理,严谨的结构,感情与理智完美的统一,高难的演奏技巧,登上了钢琴音乐创作的高峰。它对演奏者是一个挑战。它点燃了听众的想象力,引起钢琴家、学者和哲学家的兴趣。《热情》第三乐章的速度标记“不过分的快板”却引起人们的困惑。本人就第三乐章速度与音乐的关系进行研究。     

谈电子管风琴即兴演奏

国际电子管风琴大赛中有一项非常重要的演奏内容——即兴演奏。具体要求是演奏者根据所给出的音乐动机在规定的时间内即兴演奏出一首完整的音乐作品,包括对音色的设定也是在一定的时间限定之内。电子管风琴的即兴演奏更是一种相当复杂的表演行为。即兴演奏是演奏者的综合音乐知识能力的大比拼,没有良好的音乐技能,良好的音乐修养是很难达到即兴的演奏水平的。     

钢琴教学中的“演奏音色”问题

任何乐器都有其自身的音色,对任何乐器的演奏又都有一个“演奏音色”问题。“演奏音色”是由演奏者的演奏方法和音乐感觉决定的(如果演奏者的生理、心理条件是正常的),因而,也是教学中的一项重要内容。 键琴这种乐器是由榔头敲击琴弦发音的,机械性较强,因此,它的“演奏音色”较难掌握、较难表现。由于演奏者演奏方法与音乐感觉的差别,有的演奏宏亮、园润,有的沉暗、     

论古筝之“韵”

论述了古筝演奏中"韵"的含义和形成基础,阐释了在实际运用中演奏者自身的音乐理解能力和感知能力对于"韵"之表现的重要性,并提出在古筝演奏中演奏者可以通过演奏技巧与对音乐的理解相结合,实现对"韵"的体味。     

赤峰雅乐民俗关系及音乐特点的研究

雅乐原是我国帝王祭祀天地、祖先和朝贺、宴庆等隆重大典时演奏的音乐。据考证，最早起源于西周，在周代包括社交、宗庙、宫廷礼仪、乡射和军事大典等各方面音乐，其名称当取“典雅中正”之意，他是周王朝“制礼作乐”的产物，以后历代传承。到了元代，有宫廷乐师散落民间，故而宫廷雅乐也流入民间。赤峰地区演奏雅乐始于清朝光绪初年，至今有一百多年的历史。演奏者大都是有学识、有地位的举人、秀才、生员、绅士之类的社会中上层人物。他们演奏起来丝竹管弦融合一体，抑扬顿挫板眼有度，演奏者双目微合，全神贯注，欣赏者平心静气，心领神会，形成一种“乐以合心志”的艺术氛围。雅乐这一民俗的音乐艺术，是依附人民的生活、习惯、情感与信仰而产生的一种独特的传统民俗民间的音乐文化。     

手风琴演奏中的音乐表演与创造

手风琴演奏艺术包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现与表演成为了手风琴演奏的灵魂。要使手风琴演奏者在演奏中达到情景交融、身心投入,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐的表演与创造就成为每一个渴望成功的演奏者必须要面对和必须要研究与实践的课题。     

影响二胡演奏艺术表现的基本因素

二胡演奏是一个复杂的演绎过程,解决二胡演奏过程中的艺术表现问题,演奏者不仅要掌握正确的演奏方法,还要处于一种协调自然的演奏状态,更重要的是重视将音乐符号化为音响的某种意志倾向性。在二胡演奏艺术表现过程中,二胡演奏者需要双手密切配合,调整好心理状态,并要进行空间立体联想。当然,演奏者的空间联想思维会随着时间、空间的变换,生活阅历的增加而不断丰富与充实。因此,作为一个二胡演奏者要从技术层面具有不断追求完美的执着精神,在从情感情绪层面要具有积累生活体验的敏感性,这是作为一名二胡演奏者不可或缺的专业素质。     

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

琵琶演奏的最高境界是形神兼备,演奏者的表现力关键在于传神,而良好的音乐感觉对于琵琶艺术“神”的表现至关重要。本文拟从乐句与呼吸、气息运用与神韵、节奏与节拍、调式和调性、音乐曲调的幅度和力度、乐曲审美风格及相关技法演奏六个要素阐述如何对音乐感觉的培养与把握,以求琵琶演奏艺术的最高境界表现。     

钢琴的音色变化及其运用

音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。     

谈钢琴演奏者应具备的三大素质

对于钢琴演奏而言,高超的技艺固然重要,但它只是演奏的手段,而音乐乃是演奏的目的。提高音乐中的艺术性,方能使演奏得以升华,这就需要钢琴演奏者重视自身文化修养、情感体验、音乐表现力等三方面的提高。     

浅谈室内乐走进音乐院校专业课堂

一、"室内乐"的定义以及室内乐在音乐院校中的定位 "室内乐"(Chamber music)一词通常指由少数演奏者演出的重奏曲.18世纪以后,随着市民阶层文化的兴起,演奏场地从宫廷走向了音乐厅,听众人数渐趋增多.     

二胡演奏中的音乐审美探析

二胡演奏是一项具体生动的音乐审美活动,二胡演奏者除博学识广,技艺超群外,还要对乐曲进行充分理解并加以创造,把握二胡演奏中的音色处理及演奏时的舞台形象、气质与台风,使音乐审美过程更加深入、贴切。     

论二胡演奏的“表现音色”

所谓二胡演奏的“表现音色”是指演奏者为了表现音乐作品,通过各种演奏技巧和手法而取得的再创造的音色。 在教学中,练习和掌握二胡演奏各种技巧的过程,就是为完美表现作品的训练过程。而音色的处理则是表现音乐作品内容和音乐形象的重要手段。音色,是指由于振动波型、幅度的不同,而形成的声音的属性,对于二胡演奏者来说,是通过声音色彩,来追求完美的艺术创造。     

演奏技能形成的审美心理基础

一一种技能的形成标志着人们掌握某种事物实践活功能力的综合。演奏艺术技能的形成标志着演奏者掌握某种乐器实践活动能力的综合。演奏技能是由一系列特定的动作方式构成的运动系统,又是一种不断地发展和完善于人们审美心理的动态衍化过程。这种整体性联系决定着演奏技能形成的基本性质和在音乐表现中的特殊意义。     

谈琵琶演奏中的音色美

从美学的角度说，美存在于对此变化之中，因此，演奏者根据作品的内容，用不同的演奏技巧不断地对比变化音色，从而达到音色的美是非常重要的．从音响学的角度说、要演奏出美的音色，最根本的是靠正确的演奏技巧，只有正确的演奏技巧才能保持音质的纯净，才能达到音准．音乐艺术实际上是情与声两方面的协调体现，声附于情．情赖声传，这种声与情的辨证关系决定着音色美．     

论器乐音色形成的心力场

一种乐器的演奏音色与其质品性能和演奏方法有直接的联系,这是不言而喻的。由于艺术活动是人的思想情感积极地参与而进行的,因此,做为音乐表现中富有生命力的组成部分——音色,也必然地受到演奏者某种思想情感的制约,并在其内心听觉中占有重要的地位。本文试图从演奏者对音色的感觉(潜在于“心”)和控制(体现于“力”)的角度谈谈自己的一点意见。     

器乐演奏中松弛与紧张的技术与心理分析

任何一种运动竞技和演奏技能均包括运动技能与智力技能两种，即肌肉与心理活动。在两者统一的运动中，松弛与紧张便不同程度地相应而出现了。一、松弛的意义与内容几乎大多数的器乐演奏者，在演奏时，都会出现不松弛、存在紧张的情况。这是因为紧张是人的一种本能，而且普遍存在于生活中，包括世界级的大演奏家也都是如此。紧张阻碍了演奏者正常技术的发挥和良好的音乐表现，破坏力是极大的；若长期持续地处于紧张状态下的演奏，会造成运动性的劳损和心理的恐惧。因此，从理论上研究和实践中解决好松弛的问题，无疑是有现实意义的。随着当代…     

浅谈钢琴演奏中的指法艺术

钢琴的演奏是需要科学方法的,包括正确的坐姿,科学的指法,良好的触键和手型等。其中,指法的运用在钢琴的演奏中有着举足轻重的作用,选用科学良好的指法能节省练琴时间、精力,提高演奏效率与音乐表现力,为更重要的是指法的选用体现了演奏者对音乐作品的内容和对作曲家作品风格特征的正确理解和处理。本文就钢琴演奏中的指法谈指法的类型,指法与乐句的关系,指法与重音的关系,指法与声部的关系,使我们更加清晰地认识到演奏中指法的重要性。     

钢琴演奏技术与其音乐表现的内在联系

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的完美结合。演奏家、演奏者必须十分娴熟地掌握作品中所蕴涵的各种演奏技巧,然后才能把精力集中在自然的音乐表现上。音乐应当由情感来支配,不能单靠理解,真正的有说服力的音乐表现应当是感性与理性的完美结合,一味炫耀技巧是没有灵魂的音乐。两者必须有机地相容相依才能达到最终良好的音响效果,为达到这个目标要坚定不移地做大量工作。