论徽州雕刻的艺术风格

在徽文化中徽州雕刻的艺术美令世人瞩目。徽州雕刻包括徽州地区的木雕、石雕和砖雕等民间工艺,它们广泛应用在徽州地区各村落的门套、屋顶和柱础等古建筑装饰上,使其建筑极具艺术之美。徽州雕刻是明清时期崛起的徽派建筑中的重要组成部分,具有浓厚的地方民间特色。徽州雕刻在艺术风格上注重张力、构图饱满、图像抽象、雍容华丽,焕发出健康向上的气息,表现了徽州人对美好生活向往。     

徽州古民居建筑雕刻艺术的研究与应用

随着我国国民经济的持续、稳定发展,文化产业迎来了繁荣发展的新阶段,与此同时,我国古民居建筑艺术也迎来了发展的高峰期。徽州古民居建筑雕刻艺术作为我国民族艺术的瑰宝,其艺术产业的发展关系着我国民族文化的传承,所以有必要深入研究徽州古民居建筑雕刻艺术。为此,本文以徽州古民居建筑雕刻艺术为研究对象,分析了徽州古民居建筑雕刻艺术的精髓,探讨了徽州古民居建筑雕刻艺术的应用,旨在发扬徽派建筑门窗雕刻艺术,促进其产业化发展。     

秦皇岛明长城券门雕刻艺术特色及现状调查

在秦皇岛境内的300余km明代长城中,有近千座敌楼,保存完整和较为完整的约占半数,在这些敌楼上都有券门和券窗,在很多券门上刻着具有很高艺术价值的浮雕装饰,他们利用当地特有的材料,就地取材进行创作,风格各异,材质变化丰富,使原本冰冷的军事防御工事,增添了许多文化气息和人文关怀,然而由于近年来缺少相应的保护措施,使得大部分精美作品遭到了不同程度的破坏和损毁,合理利用和保护这些文化遗产是迫在眉睫的事情.     

巴林石雕刻艺术感悟

巴林石是雕刻艺术创作的优质材料,它的价值就在于它是艺术用石。通过艺术加工和艺术创新使巴林石焕发生命活力,展示文化内涵,实现价值并成倍升值。巴林石艺术创新主要包括艺术思维创新、艺术风格创新、艺术产品创新。笔者从艺术角度谈谈对巴林石雕刻的感悟。     

论徽州建筑雕刻艺术在现代设计中的应用特点

徽州建筑雕刻艺术不仅丰富了中国建筑文化的样式和内容,还留下了大量优秀的“图形遗产”,这些“图形遗产”以其独特的艺术魅力对于现代设计仍有重要的参考价值和借鉴意义。在新的历史条件和文化背景下,传统的徽州建筑雕刻艺术在现代设计中进行分离、重构,获得适应时代需求的新的样式和形态。     

提高巴林石雕刻的艺术品位

巴林石雕刻艺术是一门新生的艺术门类,随着70年代巴林石的大量开采和石价的不断走高,巴林石的文化市场也不断走向高潮,一些追求梦想和艺术的雕刻者们也就有了用武之地。与此同时,一些有思想有创意的作品应运而生,在巴林石艺术品市场前景看好的同时,也出现了一些令人深思的问题,最为突出的是巴林石雕刻文化的承载功能没有得到最大的发挥,...     

朱熹理学对徽州装饰雕刻的审美影响

朱熹理学在思想领域影响深远,对徽州的影响更"胜于他邑",在徽商作用下"贾而好儒",并具有邹鲁之风;"成教化,助人伦"的理学思想潜移默化地影响徽州装饰雕刻的艺术形式和表现内容,并且引人注目。从审美角度解读朱熹理学所蕴涵的审美取向对徽州装饰雕刻的审美情趣与审美思想的影响,以及对批判继承中国民族文化,发扬徽州优秀非物质文化遗产具有现实意义。     

青海灯影戏及其雕刻艺术略谈

青海灯影戏是集民间美术、音乐、戏曲为一体的、有独立音乐声腔系统的地方剧种。它以其浓厚的乡土气息和艺术魅力深受当地群众的喜爱。灯影戏精巧细腻的雕刻制作，是构成其艺术感染力的重要方面。     

阿穆尔地区古代岩画、雕刻及陶器制造艺术

本文着力研究苏联远东文化遗产,主要是阿穆尔河（即黑龙江）地区和primorye（即沿海）地区的文化遗产,详尽描述了Nanai、olcha和Nivkh人远祖遗留下的艺术珍品,揭示这些民族的现代文化与古代传统文化的历史渊源。     

锦州天后宫正殿雕刻艺术初步研究

我国古代建筑的装饰向来有运用大量雕刻手法的传统，地处我国北方的锦州天后宫也继承了这样的传统。本文通过对锦州天后宫正殿装饰雕刻的初步研究来阐释其艺术特色。     

闽台木偶雕刻艺术比较研究

闽台木偶雕刻艺术均源于中原文化,其共同点是:继承传统而又发展创新。其不同点是:其一,闽南传统木偶雕刻艺术极富象征性,将传统主题如神、鬼、脸谱等用作符号,通过比喻或暗示来传递创作意图,其现代木偶雕刻艺术表现为传统与写实相结合且富有闽南地域文化韵味;台湾木偶雕刻艺术强调感观性和工艺性,追求大型戏偶和与真人一样造型的现代艺术风格,这与其注重戏院演出效果、招揽观众及为"追星族"所珍赏等实际功能是分不开的。其二,闽南木偶雕刻艺术以继承传统为主,并创制了动漫木偶造型;台湾木偶雕刻艺术则是多元互融,借助当代电视和网络等媒体进行传播,融入声光影视效果,表现了现代造型语言的特征。闽台木偶造型多元化的发展给了我们有益的思考和启示:对于优秀民间艺术,我们不仅要继承传统,也要注意借鉴国内外其他艺术形式,以促进民间艺术多样化发展,使其更好地为现代文化建设服务,这是我们保护非物质文化遗产应当秉持的态度。     

造型多样的中国狮子雕刻艺术

中国的狮子雕刻艺术肇始两汉时期,历经两千多年的吸收、融合与创造,已经形成为形态各异、种类繁多,带有中国独特风格的狮子艺术大家族.两汉南北朝时期,狮子造型多为矫健雄强的辟邪行狮.随着佛教艺术的传播,蹲狮造型开始出现在北朝佛窟中.唐代时期蹲狮造型开始流行,并由此形成中国狮子造型的基本模式.宋代以后,狮子文化进入民间,其艺术形象渗透于民众生活的各个方面,狮子雕刻造型艺术亦呈现出多样化的面貌.狮子艺术形象广泛出现于雕塑、建筑、绘画艺术中.     

论萨满面具的雕刻艺术

萨满面具是北方多个民族所信奉的萨满教祭祀时所用的面具,有着广泛的文化蕴涵和深厚的历史积淀,涉及祭祀、民俗、艺术多个领域.其中萨满面具的雕刻艺术具有浓郁的民族特色,深厚的文化内涵和精湛的雕刻技艺,值得我们后人深入地探讨.     

湘西少数民族脸盆架雕刻艺术特点研究

脸盆架家具是湘西少数民族地区比较有特点的民俗家具之一。湘西脸盆架家具雕刻艺术具有题材多样、技法丰富和民俗文化鲜明的特征，其雕刻题材再现了百姓日常生活，雕刻技法以线概括、以意造型，雕刻理念遵循民俗文化审美诉求。     

工艺美术大师汪天稳的皮影雕刻艺术之路

第五届全国工艺美术大师汪天稳在皮影雕刻艺术上成就斐然,其作品朴实耐看,常看常新,具有丰富的内涵和深厚的功力。在他的艺术生涯中,获得的营养是多方面的,既有前辈皮影大师的言传身教,又有中国传统绘画艺术的熏陶感染。他的艺术之路,具有注重传承、寻求突破的特点。对汪天稳的研究,有助于开展一般的非物质文化遗产领域技艺人物的理论研究。     

下岗职工的雕刻艺术之路

30多年前,白清功是抚顺矿务局的一名下岗工人。2002年,他成了抚顺市政府表彰的十佳再就业标兵。如今,白清功是抚顺小有名气的煤精、琥珀雕刻师。这份成功对白清功而言来之不易,因为他是一名双腿肌肉严重萎缩、只能借助拐杖行走的残疾人。     

人力资源管理艺术之薪酬雕刻

本文就人力资源管理中的核心领域——薪酬制度进行探讨并提出现代企业薪酬管理的观点与设计方法。     

中国史前雕刻起始的初探

史前雕刻是原始艺术重要组成部分。长期以来,不少国内外美术史论专家认为中国旧石器时期美术等于零;持中国史前雕刻的起始在新石器时期之论点者不少。随着近二十年来我国旧石器考古发掘材料的丰富,从分析具体实例出发,提出产生史前雕刻的三个条件,推论出中国史前雕刻起始于我国旧石器中期。     

业界专家共话中国当代雕刻艺术——中国当代雕刻艺术研讨会在榕召开

中国当代工艺美术首先需要艺术家群体的支撑，即具名创作、限量发行；在设计上追求审美、收藏、兼具实用功能，并且审美能够融入生活之中，超越器物本身的实用性；同时一件作品还要具备普适性及永恒性，有第二市场，能够被其他人接受并流传后世。