中国绘画中“线”的艺术美学认知

“线”作为中国绘画中最基本、简练、概括的造型语言,是中国绘画艺术的精髓所在,以“线”为造型构成了中国绘画的基本特征.这些“线”不仅是一种艺术媒介,还担负起造型与表意的功能,彰显笔力美与韵律美,传递出艺术家独特的心灵世界与生命运动,中国绘画中的“线”具有一种独立的审美意义,是一种兼表形与达意于一炉、有意味的线,是传统文化的产物.     

试论意象思维与意象艺术

我国艺术界近年来出现了一种颇为引人注目的新理论,即“意象艺术”论。认为中国传统美术是“意象艺术”,其思维方式为“意象思维”,其造型原则是“意象造型”,中国来的美术也是“意象艺术”。本文认为：任何有价值的艺术形象的创造,都不是对客观对象原封不动的、机械的、纯客观的再现和模仿,而是经过艺术家的能动反映和实际的加工、改造及创造。在这种艺术反映、创造的过程中,审美意象起着重要的作用。中国美术可以采用“意象造型”原则,但不能说“意象造型”就是表达中国人物画乃至整个中国美术特征的概念,在艺术构思过程中以及在艺术形象物化过程中存在着极为丰富的因素,在这许多因素中,意象只是其中的一个因素,本文阐明了辩证唯物主义在艺术创造中的指导作用。     

论陈洪绶的造型表达

陈洪绶以极强的绘画造型的创造力而迥异于当时的其他艺术家.其“以形度形”、“线线相错”的处理方式得益于他兼容诸类和举一反三的艺术态度,并进一步影响了他独特的“看”和“画”的方式——无论其幼时的童真无邪、青年的采十炼一、壮年的提炼修正——是形成强调“形为我所用”的“以形度形”和强调“线为我所用”的“线线相错”的绘画手段和艺术理念的阶梯过程.陈洪绶在一生奋力进阶的过程中,就是从这两个方面来强调中国绘画艺术的主观性和写意性的.这对当下中国画创作仍然还有借鉴之处.     

中国岩画造型的线条艺术

立足于岩画的巫术思维 ,强调具有创造性的一画所具有的生命内涵 ,并由此构成中国岩画重线条、重写意的艺术传统 ,是中国岩画造型线条运用的规律和特点。中国岩画中弧形线的主要表现形式为曲线、波纹线和螺旋线。静与动、简与繁、拙与巧的线的组合 ,使中国岩画产生了不同的艺术品格。     

论析景德镇陶瓷艺术的美学意蕴

陶瓷艺术集形式、材质、造型等审美元素之大成,既具民族文化神韵也蕴含了现代多元文化要素.与此同时,陶瓷艺术在漫长的历史中逐渐演变发展,不断吸收各种精华,形成了具有哲学、艺术、美学意蕴的艺术品.本文以景德镇陶瓷为例,通过对景德镇陶瓷艺术的发展历程、艺术要素以及独特审美价值的阐述,进一步分析陶瓷艺术所蕴含的美学意蕴.     

“中国故事”视阈下景德镇陶瓷文化对外传播研究

中国故事是凝聚了中国人思想、情感、意志等的故事,讲好“中国故事”就是提高国家文化软实力,提升中华文化在世界范围中的影响力重要手段。陶瓷文化源于人们在制作陶瓷过程中的能动创造,不同时代不同作家的陶瓷作品能反映特殊时期特定个体的思想观念、价值观点和人文精神。景德镇陶瓷不仅可以作为载体承载着中国故事的内容,其自身的文化也是“中国故事”的重要组成部分之一。在“两个结合”的时代背景下,二者之间也愈加难以割裂开来,讲好“中国故事”的实践探索也对景德镇陶瓷文化的对外传播提供了新的路径。     

基于地域传统艺术的文化产业发展研究——以长沙窑陶瓷装饰艺术为中心

发展现代文化产业必须发掘利用具有地域特色的传统文化资源.处于中国中部的长沙窑陶瓷装饰艺术就是宝贵的传统文化资源,它是在南方的楚文化与北方的中原文化交流融合的基础上,吸收佛教文化、伊斯兰文化的精华而产生的艺术奇葩.从文化的视角来看,长沙窑陶瓷装饰艺术在装饰色彩、纹样、图案、题材、风格等方面均有重要的知识贡献,为现代文化产业发展与创新提供了宝贵的知识基础.基于地域传统艺术的现代文化产业发展模式包括“文化资源→文化资本”的资源转化模式和“普通商品→文化产品”的价值提升模式.     

设计艺术中的材料工艺与科学创新精神

设计艺术对人类生活和文化发展有极大影响,设计艺术中的创作手段离不开材料的工艺利用和科学创新精神。在设计艺术创作发展上,设计艺术家们也在材料的科学技术创新鼓舞下,力图再现—种新的理想设计元素,把造型的演变和图形的表现力通过新技术来塑造完成,表达艺术设计所需的严明和规范,把视觉形象“符号”的“装饰手法”与“有意味的形式”结合起来,达到设计与艺术的理想境地,再现新的艺术科学精神。     

敦煌石窟早期壁画线描艺术探析

敦煌石窟壁画是艺术史中的一朵"奇葩",以其独特的线描艺术闻名于世,值得我们深入研究。敦煌早期壁画中的线描,从北凉时的粗拙到北魏、西魏的精细,再到北周逐渐走向成熟,形成了自己独特的线形脉络。其线描技法主要包含了土红线、墨线和白色线3种线条,在传统中国画"以线造型"形式的基础上,受到西域、波斯及印度等以色、体积、光影造型的影响,形成独具地域特色的佛教艺术。     

中国画论中的形象问题

中国画论中的美学思想是极为丰富而精湛的。它是中国民族绘画的理论基础与经验总结。它和中国绘画艺术珍品一样,为世界美学理论的长河增添了异彩,体现了中国画论美学自己独具的体系和风貌。中国绘画的理想主义(浪漫主义)、写意画风和它以“三寸柔毫”,“线”、“点”的形式结构、笔墨气韵所表现的形象特点,使它在世界绘林中独树一帜,光彩夺目。它是中国画论美学思想实践的结晶。探讨中国画论中的美学思想,揭示它的现实主义与浪漫主义相结合的光     

中国岩画中"点"的运用

从造型艺术的规律来看 ,点是造型的基础。一切造型艺术无不是从点到线、从线到面的运动与建构 ,从而表现事物的空间秩序。从总体的造型形态和点象的表现功能看 ,大体上可以概括为三种表现类型 ,即写意的点象 ,象征的点象和装饰的点象。涌动的生命力和“一重化”的诗性思维 ,高度简阔的表现形式和意象化的倾向 ,使岩画作品有很强的写意精神。思维形式的变化 ,反映在岩画制作中 ,相应地就产生了象征性的造型方式 ,点在造型中的作用也就从写意走向象征。就点象在造型中的作用而言 ,意味着点象在岩画造型以纯粹的装饰作用的出现。中国岩画在发展过程中 ,点象的造型作用从写实到象征 ,最后归于形式化的装饰性。就表现形式而言 ,已达到高度的自觉 ;就形式美而言 ,已经实现了点的表现的成熟。     

后现代艺术思潮的中国变体及其意义

当代中国后现代艺术思潮是在西方后现代文化思潮影响下融入了当代中国艺术的特殊气息后形成的一种文化变体,它对当前的文化转型与重构的思考具有启迪意义：作为“隐晦的现实主义”它警醒我们的现实生存境遇,它多元化、边缘化、个人化的价值取向与文化策略为艺术的多元发展和真正繁荣提示了另一条路线     

砖雕艺术的历史与现实价值初探

从中国传统文化的特征及其影响来研究中国传统砖雕艺术 ,分析和认识潜存在传统砖雕艺术中的创造意识和影响以至支持这种创造意识的传统文化因素与审美心理特征 ,将有助于揭示形成传统砖雕艺术造型特点的内在因素。民族精神是民族文化的根基 ,它影响并支配着创造者的活动 ,决定着作品总的风格特点。     

平面设计中的中国吉祥文化

设计艺术已不是一种简单的视觉传达手段 ,而已经成为一种文化。从中国吉祥文化的象征意义运用的角度来探讨“平面设计中的中国吉祥文化” ,挖掘中国吉祥文化的人文精神 ,在当代具有深远的意义。     

中国古典诗词的内在视像之美

本文以“内在视像”作为一个普遍性的审美范畴来观照和阐释中国古代诗词作品,认为内在视像之美是诗词的艺术魅力和审美性质最重要的因素之一。所谓“内在视像”指作家通过文学语言在作品中所描绘的可以呈现于读者头脑中的、具有内在视觉效果的艺术形象。从现象学的观点出发,“内在视像”是典型的意向性投射的产物。诗词中的内在视像并非独立的存在,而是与抒情、表意与理念升华等因素合而为一,成为完整的有机整体。     

赫哲族民间美术造型艺术研究

赫哲族民间美术造型艺术历史悠久,是中华民族文化艺术园地中一朵美丽的奇葩。文章从图腾崇拜和自然崇拜的角度论述了赫哲族民间美术造型艺术的源流,并从线造型、平面造型和立体造型三个方面分析了赫哲族民间美术造型的种类和艺术特色,探讨了赫哲族民间美术造型艺术的保护与传承方法。     

试论中国古陶瓷研究

试论中国古陶瓷研究李正中一、建国以来中国的古陶瓷研究陶瓷是科学技术与文化艺术的综合成果，既是物质产品，又是精神财富。社会经济的发展、科学技术的进步、文化艺术的演变、时代风貌的变迁，无一不在陶瓷中得到反映。中国是世界著名的陶瓷古国，早在新石器时代就已经...     

尚未终结的电影──“第五代”瞻前顾后

作为一门艺术,它的成熟和发展的标志是形成一定的风格和出现一定的流派,而以往的电影批评家却忽略了这一点。尽管“第五代”这个命名有它不妥贴的地方,但近年来被人们作为一个电影流派来谈论,无疑是中国电影的幸事。“第五代”作为前卫电影流派,以陈凯歌、张艺谋为龙头,在电影传统叙事模式,镜头技法,画面构图等方面都有颠覆和再立的意义。就个人而言,我更愿意把这个导演群体创作的电影称为“造型电影”,而不是“第五代”。尽管如此,我仍沿用目下约定俗成的称法叫“第五代”。应该提出的是批评不能简单地以历时的“代”来界定一个…     

《安阳市郊区志》的个性美

区志是新编地方志系统文化工程中的子系统,是区情的载体,只有准确地记述和反映区情,区志才能树立于志林。 如何正确地认识和反映区情呢?笔者认为按照“美的规律来造型”(马克思《经济学·哲学手稿》),以文运事,区志这朵新魄就会有生命力,才能成为我国文化艺术宝库中的珍品。     

从诗与画的交融看中国画的空间表现——兼论中国画的透视法

诗与画是两种不同的艺术 :前者是通过语言文字反映一定思想感情的时间艺术 ,后者是利用色彩、线条的造型来反映一定思想感情的空间艺术。二者各有所长和所短。“画难画之景 ,以诗凑成 ;吟难吟之诗 ,以画补足。” (南宁吴龙翰《野趣有声画·序》)不仅说明了诗画有结合的必要 ,也说明了它们有结合的可能。纵览中国诗画艺术发展史 ,啸傲林泉、纵情山水的意绪 ,萧寒淡泊、宁静旷远的境界 ,既是诗人们反复吟唱的主题 ,也是画家们乐于描绘的主题。诗涵咏着画意 ,画蕴藏着诗情。以致于有“诗画本一律”① ,“画与诗皆士人陶写性情之事 ,”“故凡可…