手风琴室内乐演奏中的音色

音色决非是一个简单或是单一的概念,它是与音乐内涵、创作者的意图和演奏者的二度创作相联系的。手风琴室内乐演奏中的音色变化是通过变音器的选用、风箱及触键的紧密配合来完成的。     

论二胡演奏的“表现音色”

所谓二胡演奏的“表现音色”是指演奏者为了表现音乐作品,通过各种演奏技巧和手法而取得的再创造的音色。 在教学中,练习和掌握二胡演奏各种技巧的过程,就是为完美表现作品的训练过程。而音色的处理则是表现音乐作品内容和音乐形象的重要手段。音色,是指由于振动波型、幅度的不同,而形成的声音的属性,对于二胡演奏者来说,是通过声音色彩,来追求完美的艺术创造。     

谈琵琶演奏中的音色美

从美学的角度说，美存在于对此变化之中，因此，演奏者根据作品的内容，用不同的演奏技巧不断地对比变化音色，从而达到音色的美是非常重要的．从音响学的角度说、要演奏出美的音色，最根本的是靠正确的演奏技巧，只有正确的演奏技巧才能保持音质的纯净，才能达到音准．音乐艺术实际上是情与声两方面的协调体现，声附于情．情赖声传，这种声与情的辨证关系决定着音色美．     

浅析钢琴弹奏的音色控制问题

本文对如何运用与调节钢琴的弹奏技术,培养良好的听觉、自身音乐修养和生理、心理状态等方面进行了阐述.总结了钢琴弹奏的音色控制应建立在以上几个方面协调,统一发展的基础上,这样才能获得真正意义上美好的声音.     

琵琶演奏音色探微

音乐表现的要素之一——音色,在音乐实践中越来越受演奏家、作曲家的重视.本文从音色在音乐艺术表现中的意义、作用,以及在琵琶演奏中如何创造和运用丰富的音色等方面进行阐述,以利于进一步提高琵琶演奏的艺术表现力.     

试论钢琴的演奏与教学

钢琴演奏与教学不同于一般的知识学习和传授,它以实践为主,强调技术性与艺术性的完美统一。理解和把握作品的风格与内涵,注重演奏技能的训练与提高,强调音乐体裁的使用,注重钢琴的演奏,是提高钢琴演奏与教学能力和水平的重要因素。     

二胡演奏音色的控制

我们对二胡有着独特的情感,因为它是我国的传统乐器。在众多乐器中,二胡以其奇妙的音色征服了听众。在经济不断发展的今天,人们在享受物质生活的同时,也开始注重文化生活当,许多人开始学习二胡演奏等,以此来提高自身的文化修养。不过二胡演奏并不是一般人可以驾驭的,专业的二胡演奏需要控制它的音色,音色的控制是二胡演奏中的重要技艺。本文就如何控制二胡音色进行研究。     

钢琴音色表现与技巧教学的探讨

音色的锤炼在钢琴学习中是非常重要的一环.在技巧教学中引导学生去欣赏并创造美丽音色,应注重以下几个方面:学会"听";手指技巧的教学引导;手掌及手臂的训练;身体力量的协调.     

二胡演奏中音色艺术探微

二胡是我国古老的民族乐器之一,它音色醇厚宽广,柔美多变,具有丰富的表现力和感染力。音乐艺术的主要表现方式是把内心情感外化为音响的运动形式,并借助特殊的声音符号从而产生实际的审美效应。二胡演奏艺术的独特魅力和感染力,很大程度上是通过它多彩的音色来传达。二胡音色是二胡演奏的重要方面,是衡量演奏成功与否的重要标志。美的音色在...     

社会钢琴教学“热”中的“冷”思考

现在习琴爱乐者遍布全球,我国的钢琴热亦方兴未艾。规范学生的弹奏,培养学生的听觉,以及拔高有度等,成为社会钢琴教学中需要重视的课题。对于经济利益驱逐下的钢琴教学市场应合理规范,科学引导。     

钢琴弹奏中的音色及乐感论析

作为一个钢琴演奏者,音色的好坏是决定其水平和档次的一个重要标准。因此我们首先必须把音色的训练放在一个重要的位置。乐感更是钢琴演奏的关键性因素,乐感是指对音乐的感受能力与理解能力,它是音乐表演艺术的灵魂。     

钢琴的音色变化及其运用

音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。     

关于二胡演奏音色变化的认识

二胡演奏要取得美的音色和高质量的音乐表演效果，二胡演奏者一定要力求获得良好的基础音色，同时，更要追求音乐内容、情感以及风格上所需要的变化的应用音色。     

谈古筝演奏艺术的音色把握

准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化.本文主要叙述了音色的重要性及如何把握古筝演奏艺术的音色.     

肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧探析——以肖邦《第一钢琴叙事曲》为例

弗里德里克·肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家,也是19世纪浪漫主义时期杰出的代表人物。本文从肖邦《第一钢琴叙事曲》入手,分析作品中不同音色的特点及演奏处理,并通过对此作品的音乐及旋律、和声、音色变化等的研究,总结概括肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧。     

钢琴触键技术对钢琴音色的影响

音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径。钢琴音色除了涉及美学和不同钢琴流派的艺术风格等问题外 ,它又是一个实实在在的触键技术问题。音色作为总体音响结构的一部分 ,其音色变化说到底是演奏家极其细致、极其敏感的指触差别造成的 ,也就是说钢琴触键技术对钢琴演奏音色有着极其重要的影响作用     

试论钢琴教学中的几个问题

音乐是听觉的艺术,培养对音乐有敏锐感和有音乐美感的人,是音乐教育的主要内容。使学生能成功的进行钢琴演奏,真正在钢琴演奏中体会音乐、感受音乐,从而正确地表达音乐,是钢琴教学中一个非常重要的过程。     

如何演奏钢琴作品中的连奏段落

在刚接触连奏时要把重点放在学习歌唱性的旋律上,良好的触键方法、合理的分句、巧妙的踏板艺术、以至乐器制造的改进等等,都有助于在钢琴上实现歌唱性。如何把优美如歌的旋律在钢琴上＂唱＂出来,最重要的是要有音乐意念,因为我们的目的不是手指、手指,而是音乐、音乐。     

钢琴基础教学中的几个问题

在钢琴基础教学中,教师应让学生掌握如何正确读谱,了解练琴的正确方法,以及培养学生独立学习的能力,重视整体音乐素质的提高,使学生从学琴之初就养成良好的学习习惯。