浅析动画表演在创作中的作用

1.动画表演概述及重要性
　　那种认为只需靠“天赋”创作或靠“直感”调整的动画表演的创作者，其艺术生命力必然是短暂的。综观国内外著名动画制作者，凡卓有成就的，无一是自我满足者，他们总是持之以恒地在动画表演艺术领域里艰苦地奋斗着。
　　1.1动画表演的概念
　　动画表演是在动画创作中的动作设计，在掌握了了人体运动基本规律，物体运动规律的基础上，根据动画中想渗透的思想和动画角色本身个性化的表达，经过动画创作者艺术化的处理来制作动画角色本身的表情、肢体语言、对话。动画创作中一般用动画表情来传达动画角色内在情绪，例如在特定场景微笑、大笑、狂笑；用肢体语言表现动画角色的行为方式，例如爬行、慢走、驼背拄拐走等不同的行走方式；用对话来辅助传达角色的内在情绪；综合以上几种表现形式来延续动画情节的发展。     

浅析动画角色造型设计

动画角色造型是一部动画作品成功的重要保障，通过角色的造型传达着故事的发展和人类的情感。文章从角色设计的塑造手法出发，浅析在创作过程中关键设计点的定位和思考，以及成功动画角色角色的检验技巧。     

论计算机动画创作中技术和艺术的综合运用

随着数字媒体时代的兴起与发展,各种不同创作形式的计算机动画作品层出不穷,计算机动画是一种数字媒体技术和艺术完美结合的新型产物,不断地丰富着人们的精神文化生活,给动画艺术带来了前所未有的生命力,推动着动画事业飞速的发展,在这种高科技动画发展的时代,技术与艺术的运用显得尤为重要,只有充分把握好技术与艺术的关系,并且把二者充分运用到计算机动画创作当中,才能创作出更加富有特色的动画作品,从而提高计算机动画的影响力。     

浅谈动画主题内涵的重要性

1.实验动画短片创作中的故事探索和内涵探索
　　实验动画作为一种艺术语言，越来越多的创作者为了表现现实生活，抒发自己的思想情感，运用实验动画来表达。而实验动画发展到全体化、规模化生产后，动画短片作品的创作主体、过程、故事内涵等一些列方面发生变化，动画在创作过程中会表达出一定的故事性，而故事里会存在深层的内涵。故事里富有内涵，内涵里表达故事，这也是一部创作的灵魂所在。     

论动画与语言教育

从十九世纪九十年代法国人Charles-?mile Reynaud发明的第一个动画装置[1],到上世纪30年代Walt Disney电影制片厂生产的著名的米老鼠和唐老鸭,动画技术从幼稚走向了成熟。借助计算机技术,动画创作从手绘动画到计算机模拟动画,在计算机的帮助下,设计师将更多的创意融入到动画创作中。     

论动画场景构图的技巧性与传递性

动画作为影视作品中的特殊成员,在整个创作过程中既遵循影视制作的一般规律,更有其创作上的特点。动画的场景设计是动画制作中不可或缺的重要环节,也是体现动画作品质量的关键要素之一,在其创作中有自身的美学原则和创作技巧,从动画场景构图的重要性入手,对其技巧性与传递性进行综合分析,明确动画场景构图的重要性以及对动画作品的影响,为动画创作提供新的思路。     

定格动画创作浅析

定格动画是一种审美艺术，不仅能够使观众赏心悦目愉悦心情，而且还能有效的传播作者的情感。随着现代科学技术与信息的发展，优秀的定格动画作品更是层出不穷。本文通过对定格动画的发展、定格动画的制作流程及偶动画的材料和后期制作的阐述，简单分析了定格动画的创作。     

动画造型的服饰设计研究

动漫作品中最重要的愉悦人们心灵和满足心理需求的部分就是丰富多彩的各种造型，造型主要包括动画场景造型、道具造型、人物角色造型。其中最生动有趣的、充满无穷魅力的当属人物角色造型那一部分，这些奇妙有趣的角色造型不仅奇妙无限，而且在人物互动交流等方面有了突破性的发展。现在的动漫造型具备了观看、赏玩、变换造型的全方位动漫产品的概念。人物角色造型设计是整个动漫作品设计中的一个很重要的环节，需要有一个开放性、广阔的思想，而且还要不断地探索新的动漫特色的概念。不断尝试新的表现方法和设计思路，这样才能使创作出来的动漫作品保持新意。     

从民俗文化看中国元素对动画艺术的影响

中国民俗文化历史悠久,内容庞大特征独特,但是随着电脑和网络的出现,动画艺术的创作越来越多样化,要想发挥中国动画的特色,必须与本土的资源文化相结合。将中国本土元素融入动画创作,成为中国动画创作的来源,并给我国动画创作带来新的发展机遇。     

动画角色是动画片的灵魂

伴随着动画的产业化进程,动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值,而且蕴涵着巨大的市场与利润,它拓宽了动画持续盈利的后续空间,由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。     

角色布线在三维动画中的应用

本文讨论了角色布线的疏密要求以及角色布线在动画中的应用,阐述了角色布线的依据以及它在角色动画中的重要价值,同时介绍了角色布线比较常用的几种方法。     

MAYA人物腿部骨骼绑定中IK/FK系统切换原理解析

在三维动画制作过程中,角色动画是很重要的组成部分,而在这其中骨骼绑定更是必不可少的关键环节,绑定阶段的好坏也直接关系到动画制作阶段的动画效果,并最终对动画片的整体质量产生影响。     

浅谈FLASH动画

当今社会网络的迅速发展和网络技术的日益提高，互联网的世界也越来越多姿多彩。不管是游戏、广告还是短片，绝大多数都采用了Flash 技术。Flash是一个易学、交互性强大的绘图与动画制作软件，通过图片、声音、文字的制作和关键帧的使用做出的动画效果。Flash是目前使用人数最多的二维动画制作软件之一。Flash包含简单的动画、视频内容和应用程序等。     

论CG角色创作中的情感因素

CG全称Computer Graphics即电脑图形,是一个充满想象与魅力的词,是艺术与科技最巧妙和伟大的结合。CG角色是由电脑生成的动画形象,是非物质性的,由数字构成的视觉形象,包括二维角色形象和三维角色形象。CG角色是科技发展所带来的新的     

二维动画与三维动画技术的结合分析

要想丰富我们眼中的动画效果，我们必须将二维动画和三维动画技术有机的结合在一起，在动画技巧上多下功夫，不要让二维动画和三维动画处于相互独立的状态，把它们结合起来，让它们充分地发挥出自身的长处，从而来弥补自身的短处。本文针对二维动画与三维动画技术的结合进行分析。     

浅谈动画产业新领域的发展

动画是一门艺术，是人类智慧的结晶。进入21世纪以来，缤纷异彩的动画技术和风格不同的制作理念为世界动画行业的发展注入了新鲜的血液，越来越多的儿童观众及成人观众都被动画的魅力所吸引。诙谐幽默、大胆夸张的表现手法使动画成为了一种特有的世界文化。其实当今动画领域早已走出原本狭小的空间，它不仅涉及影视、游戏、娱乐、还步入零售、广告、教育、军事、等诸多领域，并有着愈演愈烈的发展。本文介绍了动画产业发展现状及在各个领域新的发展趋势。     

浅谈电视教材电脑动画创作

电视教材的电脑动画创作有别于其他类别电视作品。电视教材电脑动画的创意、制作过程要注重电视教材的科学性、实用性。     

浅谈E-learning下的高职无纸动画教学

无纸动画和传统的动画不同，全部依托数字化技术来实现。使用E-learning这种教学方式，可以更好地实现无纸动画教学的效果。本文简单介绍了E-lerning和无纸动画教学的知识。     

浅谈中国早期的实验动画及现代实验动画的问题分析

1.中国实验动画的现状
　　中国早在上个世纪50年代就已经开始对实验动画表现手法进行探索。中国动画发展初期受中国传统绘画的影响,从创作初期就要力图摆脱外来的影响,做具有中国民族特色的动画。中国的动画作品曾经站在了世界的巅峰,作品中充斥着“中国元素”,片中的造型、场景、故事无不从我国博大精深的传统文化中汲取着养分与灵感。以在汲取的手法中有中国传统绘画、戏曲以及民间艺术的表现手法,也因此创作出很多优秀的动画作品,例如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》、粘土动画《阿凡提》、《神笔马良》,剪纸动画《猪八戒吃习惯》、《鱼童》、《人参娃娃》等作品为中国动画的发展开辟了新路。这些实验性动画都有着深厚文化底蕴的中国,为中国动画取得了时代性的荣誉,正是实验动画的巨大成功。     

冯英:脱不下的红舞鞋

二十二年前，门岁的冯英就从冰城哈尔滨来到了北京舞蹈学院学芭蕾。八年后，她作为一位尖子学生被分配到中央芭蕾舞团。不久，便成了该团的台柱演员。转眼十五年过去广，当该团和她一块成长起来的那拨台柱演员，一个接一个地或出国、或改行后，冯英仍在每天不停地跳啊，练啊。她说她脱不下这双让她着魔的红舞鞋。“每个角色都浸透着我的心血”自1979年进入中央芭蕾舞团之后，冯英就在一系列著名芭蕾经典作品中饰演了主要角色。无论是《天鹅湖》中纯真善良的“白天鹅”，还是阴险狡诈的‘”黑天鹅”；无论是《吉赛尔》里单纯真诚的奥杰塔，还…