杨钟羲《雪桥诗话》学术价值述略

《雪桥诗话》是记述有清一代的掌故之书。此书以诗话名,其间涉及诗歌、诗人之论审慎精要,自具手眼,又以诗传人,以诗存史,记载保留了大量有清以来佳篇佳句,名诗话而有清诗史料之实。书中以诗为契,记录各地古迹、风物和文化生活,尤其保留大量背景风土史迹资料,对研究北京历史、风物、沿革变迁很有价值。本文通过对《雪桥诗话》全书细致分类、分析,明了此书对于有清一代诗词、掌故、风土人情记录之功,明晰作者爬罗剔抉搜集资料之力,明确此一部诗话所涵盖之诗歌、风俗、社会生活之内容在诗学、民俗学、社会学等学科中的学术价值。     

沈奇诗学批评述评

沈奇诗学批评述评吕刚沈奇是从诗歌创作转入诗学批评的。有着２０年以上诗龄的沈奇，于１９８６年４期《文学家》发表了集数年思考而成的全面评价第三代诗人的重要论文《过渡的诗坛》，引起诗界强烈反响，从此他把主要精力投注到现代诗学批评，尤其是对第三代诗人、诗歌的...     

论《沙恭达罗》的艺术构思——史诗插话与戏剧剧本异同之比较

印度古代伟大诗人和剧作家迦梨陀娑的剧本《沙恭达罗》早已蜚声世界。在近代,德国大诗人歌德和席勒曾把它推崇到无以复加的地步;在现代,印度以及世界许多国家仍在不断把它搬上舞台。其不朽之魅力,由此可以了然。不过,据梵文学者考证,《沙恭达罗》这个剧本并非完全是作者之独创,它的基本故事梗概大史诗《摩诃婆罗多》里便已作为一个插话而存在,剧本的作者显然是借用了这个现成材料。然而,尽管如此,剧本《沙恭达罗》仍然不失为一部杰出的艺术创作,其作者仍然不失为一位富有创作精神的艺术家,这一点可以从史诗插话与戏剧剧本异同之比较中得到充分证明。在《摩诃婆罗多》里,关于沙恭达罗的插话收入“初篇”第六十二章至第六十九章,是仙人护民子在镇群王举行的蛇祭上,应镇群王之请所讲的故事,共有八章三百零五节。剧本《沙恭     

试论杜甫的美学思想

导言在中国诗歌发展史上,以“诗圣”著称的杜甫是具有承先启后作用的集大成的大诗人。和这一崇高地位相称,杜甫的诗歌理论,他的美学思想也是丰富和深刻的。诚然,杜甫没有写过《诗品》(梁钟嵘著)、《诗式》(唐僧皎然撰)之类的谈诗的专门论著,甚至没有像诗人欧阳修那样,为我们留下一部《六一诗话》,然而杜甫却是第一个运用诗的形式发表诗歌理论的人,即有名的《戏为六绝句》(七绝)以及《偶题》(五古)、《江上值水如海势聊短述》(七律)、《解闷》十二首中的第四至第八等诗篇,它们都涉及到诗歌创作和评论问题,包含着丰富的美学思想。无疑,这是杜甫美学思想的一个重要组成     

霹雳的声音——读《胡征诗选》

我们爱听这种霹雳的声音, 爆炸的声音, 万马奔腾的声音, 气壮山河的声音, 击破黑夜震惊世界的声音! ——胡征《大进军》胡征的诗就是霹雳的声音。在刘、邓大军霹雳似的南下大别山时,他是随军记者,也是军中的诗人,他的诗自然也就成了霹雳似的诗报告。     

欧美的中国古典诗歌研究

欧美的知识分子非常爱好中国文学,特别是中国古典诗.欧美优秀的中国诗研究者都具有诗人的素质,在翻译中国古典诗时,不仅能忠于原诗的含义,而且能传出诗人丰富的感情.近几年,欧美出版了许多有关中国古典诗的专著和译著.最早研究中国古典诗的有A.韦利.H.弗兰克尔也是著名的中国诗歌专家,曾发表《中国诗选译随谈》.弗兰克尔对中国诗词的研究是多方面的,有古典诗、近体诗、乐府和词.最值得一提的是他的论文《曹植诗十五首》,这篇文章以曹植的诗为题材,试图用新的方法鉴赏中国的古典诗.弗兰克尔认为,对诗人传记的探讨,不是文学研究家的任务,他喜欢中国传统的注释家,认为应该用诗     

略谈潘天寿的诗

由于诗画同源,在我国的国画史上不少著名的画家同时也是诗人。就拿我省的吴昌硕、黄宾虹两位大师来说,他们不仅在绘画方面誉满中外,在诗歌创作方面也取得了很大的成就。吴昌硕先生有《缶庐诗存》传世,黄宾虹先生是南社的老社员,他们都是诗人。潘天寿先生同他的前辈一样,既是为人称绝的国画大师,也是不可多见的卓越诗人。因此,我们在注意研究、继承潘天寿先生的绘画遗产的同时,也不可忽视他的诗歌成就。潘先生曾把自己的诗作编为《听天图诗存》(以下简称《诗存》)自费出版,其中所收     

盛唐诗人与僧侣交游的特征及贡献

盛唐是佛教与诗歌相结合的一个重要历史阶段.在这个时期,诗人们不仅频繁地与僧侣相交往,而且在潜移默化中更新和丰富了传统的山水意识,由泛神主义过渡到情趣主义,完成了山水诗由谢灵运尚巧模式向浑成模式的转变;僧侣们的文学意识加强,在与诗人的交往中,传佛习诗、以诗会友,文学也成为他们悟禅明性的常用手段.慧远时代以神僧崇拜为主的诗人与佛界交往的模式被打破,佛界领袖和一般僧人都成了诗人们交游的对象,形成了诗人游佛与僧侣习诗的诗佛互补模式,为中晚唐诗僧的大量涌现创造了气氛,奠定了基础.因此,从诗歌与佛教相结合的角度来说,盛唐依然是一个不容忽略的特殊时期.     

浅议《郑风》中“以情为本”的写作观念

中国素以诗国著称于世,在其琳琅满目争奇斗艳的诗苑中,《诗经》是其最先开放的一朵奇葩,是中国最早的一部诗歌总集。它的出现拉开了中国文学的序幕,标志着中国诗歌的发展,进入了全新的鼎盛时期。对《郑风》的解读,不仅仅局限在经学的学理层面,而是要探寻其中丰富的思想情感内涵,从而达到与诗人的诗情诗思的共鸣与契合。这就直接促成了人们对《郑风》的情感层面的思考,以及对《郑风》“缘情”本质,也 可以称作“情本”观念的探讨。     

《河岳英灵集》选评孟浩然诗及其诗歌史意义

《河岳英灵集》选孟浩然诗九首,置于卷下第四位,诗人名下有品评;其品评内容包括总论孟浩然生平与诗风、摘句论析并征引孟浩然《宿建德江》全诗;其选孟浩然诗,题旨包括赠答诗、登临咏怀诗与羁旅见闻诗、慨叹身世诗;其体裁,总计五律六首,七绝二首,七古一首。殷璠选评孟浩然诗,从诗歌总集编撰史、诗歌批评史以及诗歌接受史等角度分析,均有其独特的价值。     

论李白诗歌艺术上对庄子散文的继承

晚清的两位杰出文学家曾对李白及其作品作过很有见地的评论。龚自珍在《最录李白集》中说:“庄、屈实二,不可以并,并之以为心,自白始。”刘熙载《艺概·诗概》:“太白诗以庄骚为大源。”李白和李诗的确深受屈原及其作品的影响。近年来许多论者对这个重要问题曾进行过认真的研讨,特别指出李白诗歌艺术上对屈赋的继承,这是很有必要的。然而遗憾的是,人们在谈论李白受庄子影响时,却几乎从未涉及李白诗歌艺术上和庄子散文的继承关系。我认为,李白的诗歌艺术,在某种意义上说,从庄子散文中汲取的营养比任何一部作品都要多。李白集中引庄子典故的诗…     

论张岱诗稿——《张子诗秕》

张岱是明清之际杰出的散文家,又是别具风格的诗人。稿本《张子诗(?)》是一部很有价值的诗集。其诗清深苍凉,内含易代的悲痛、坚贞的气节;真率浑朴,直抒性情,诗人的形象昭然可见;平淡中有深厚,浅易中露奇颖。是吸收诸家之长,特别是公安派与竟陵派的创作经验,而取得的新成果,在明末清初诗坛上别树一帜。     

论《呼啸山庄》中凯瑟琳和希克历之间的超人间的爱

《呼啸山庄》是在英国文学史乃至世界文学史上具有重要意义的一部作品，无论哪一类读者读了这一部小说，都会被作品中主人翁凯瑟琳和希克历之间狂风暴雨般的感情所惊讶，甚至觉得不可思议。本文通过对男女主人翁间的感情的深入剖析，把他们之间的感情定位于一种“超人间的爱”，从而使他们的爱从“不合情理”、回复到“合乎情理”，从读者“不可思议”到“可以理解”上。     

评“崛起的诗群”掌握世界的方式

徐敬亚的长篇论文《崛起的诗群》无异于向人宣告:一个带有现代主义哲学与艺术倾向的诗歌流派,已出现于中国当代诗坛。所谓“崛起的诗群”的艺术体系,在徐敬亚的长文中已经备述。而其中,“对诗歌掌握世界方式的新理解”,我以为是贯穿这个体系的一条纲,相当重要。因此,本文打算联系“崛起的诗群”中其他人的看法,来对徐敬亚同志的这个问题作一番考察。在考察这个问题之前,有必要先来谈一谈“崛起”论者对诗人和诗的独特认识。在《崛起的诗群》中是颇引用了他们中一些人的不少话来阐明他们的独特认识的。他们认为:既然是诗人,就应该勇于向自己的“内     

从三首《望岳》看杜甫诗歌的发展、变化

从三首《望岳》看杜甫诗歌的发展、变化郭其云在杜甫的一千多首诗中，有三首同题的《望岳》诗，分别咏的是东岳泰山、西岳华山、南岳衡山，时间各不相同，登泰山之作是青年时期所写，而西岳诗是杜甫四十多岁时的作品，南岳诗则是诗人晚年漂泊荆湘时完成的。三首望岳诗，虽...     

玫瑰泣血别样红--大诗人安娜·阿赫玛托娃的生平与创作

安娜·阿赫玛托娃驰骋俄罗斯诗坛半个多世纪,是世界上公认的抒情大师,20世纪文学泰斗。从1912年到1922年她共出版诗集5部,读者反响强烈,好评如潮,诗人名声大振,但却激怒了极"左派",受到猛烈围攻,只得在默默无闻中度过十几年时光。但诗人那颗巨大的诗心仍在激烈跳动,在30年代的险境里竟敢写出《安魂曲》这样炸雷般的诗篇,便是明证。联共(布)当局视安娜·阿赫玛托娃为眼中钉,又做决定(1940年10月29日),又做决议(1946年8月14日),使诗人陷入绝境,只能把才华用于译诗上,把世界上几十位著名诗人,包括中国的屈原、李白、杜甫、李商隐等大诗人介绍给苏联广大读者。安娜·阿赫玛托娃热爱祖国,乐于助人,虽身处逆境,却从未停止创作,她的诗是人类文学宝库中的瑰宝,将与时同在,永远放射耀眼光芒。     

论《全唐诗》中的“渭水诗”

《全唐诗》中对渭水有过描述的诗人共90位,而这90位诗人创作了128首"渭水诗"。这些渭水诗大体可划分为借景抒情诗、怀古咏史诗、即事感怀诗、唱和应制诗、送别友人诗、战争苦难诗、挽歌悲泣诗、其他八类。这些"渭水诗"在唐代山水诗发展中的地位是不可替代的,它继承和发展了中国古典诗歌的优良传统,达到了古典诗歌现实主义和浪漫主义的顶峰。     

论印度“诗以言教”的诗歌传统(一)

综观印度三千年的文学史,几乎可以说成是诗歌和诗剧的发展史。印度最早的文学作品是上古诗歌总集——《吠陀本集》。其后有两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》的产生,使印度古代文学得以举世瞩目。此后又出现了佛教诗人马鸣、迦架陀娑、伐致呵利、苏尔达斯、杜勒西达斯等大诗人,更显示出印度文学的卓越成就。近代大诗人泰戈尔以其颂神诗集《吉檀迦利》荣膺诺贝尔文学奖,更使印度文学达到了辉煌灿烂的顶峰。印度历代经典喜欢采用诗歌体,朝廷中也培养宫廷诗人,国王有擅诗者,后妃公主也往往以能诗著称。至于印度戏     

“情”与“理”

宋代的“道学”诗人,往往在诗中大谈“性理”之学,通篇都是议论和说教。严羽针对这种“以议论为诗”的倾向,提出“诗有别趣,非关理也”(《沧浪诗话》)的见解,这是切中时弊,很有见地的。列宁指出:“人类的一切活动,不能离开感情而存在。”文艺创作更是一种强烈的感情活动。优秀的作家总是怀着强烈的爱憎感情来评价生活,以自已的全部感情来孕育艺术形象的。因此,古今中外有识见的作家文艺理论家,都十分重视感情对文艺创作的作用。陆机在《文赋》中很强调“情”,刘勰明确地把“情”列为艺术形象的四因素之一,并说:“缀文者情动而辞发,观文者披文以入情。”列夫·托尔斯泰在《艺术论》中写道:“艺术是这     

权德舆在中唐诗坛上的地位——兼评《权德舆诗集》

权德舆在中唐诗坛上的地位——兼评《权德舆诗集》●郝润华中唐是唐代诗歌异常活跃的一个时代，诗人层出不穷，诗风各异其趣，最值得后人研究。论中唐诗歌成就，一般认为只有两个时期可称誉，第一个时期大历诗人独统诗坛，诗称“大历体”，其诗风清新闲雅，代表了那个时代...