如何演唱歌曲的“高潮”

一首歌曲无论篇幅大小，都存在着情绪的变化与起伏。作曲家为了使歌曲的主题突出，在歌曲中安排了一个或几个情绪的最高点，这就是一首歌曲的“高潮”。高潮是声乐作品的重要组成部分，唱好歌曲的高潮部分，能更好地突出和升华作品的表现力，同时更能带给观众难以忘却的音乐印象。因此，文章结合具体的声乐作品，就高潮在歌曲中的不同进行分析，同时针对怎样唱好歌曲的高潮部分提出了建议。     

冼星海歌曲创作浅论

洗星海（1905～1945）我国音乐史上重要的作曲家，已往对他的生平和音乐观点都比较重视和颇有广泛研究，而对他的歌曲创作也不容忽视，更值得深入探讨。洗星海一生写了大量歌曲，约有五、六百首，现存在世的有250多首。他的歌曲追求一种豪迈的中国新兴音乐，能从各种角度反映他们（人民大众）生活的歌曲，“中国的需要不是贵族式或私人的音乐，而是普通的音乐”，“学音乐的人要负起一个重责，救起不振的中国，”这些都表现出沈星海强烈的爱国民主思想。洗星海从1929年冬在法国巴黎学习时就不间断写作，特别是1935年春回国以后为人民写作的…     

浪漫主义艺术歌曲的性别研究——以约瑟芬·朗的歌曲创作为例

德国女性歌曲作曲家约瑟芬.朗向世人证明了她是浪漫主义时期赢得同时代众多著名男性音乐家尊敬的杰出的艺术歌曲作曲家之一。约瑟芬.朗作为浪漫主义时期女性歌曲作曲家的典型个案验证了男性(主体)目光和女性(客体)身体的理论以及约瑟芬.朗在西方音乐历史中缺席和失语的事实。     

我国近代歌曲的产生和发展

我国歌曲的产生和发展与近代革命斗争有着密切的关系。从歌词上看 ,题材广泛 ,从不同的年代 ,反映了人民群众的生产、生活、习俗和斗争。曲调从填词、选编、改编发展到独立创作歌曲的过程 ,作曲家们起着不可低估的推动作用。这些歌曲抒发了人民群众的真挚情感 ,起到增强爱国精神和斗争意志的作用 ,一些优秀的代表歌曲至今在传唱着     

毛泽东诗词歌曲艺术特色探析

毛泽东不仅是伟大的马克思列宁主义者,而且也是伟大的诗人。毛泽东诗词是中国诗坛上灿烂夺目的明珠,也是革命现实主义和革命浪漫主义相结合的典范。作曲家运用音乐语言,通过诗词配乐歌唱的方武,使音乐创作服从于歌词中心内涵,把毛泽东诗词推向了又一个新的高峰。选取歌曲艺术特色的角度,从诗词歌曲的题材、音乐语言、艺术手法、民族特色等方面入手,对毛泽东诗词歌曲进行了系统的研究。     

论白诚仁歌曲创作中的民族性

白诚仁是我国著名的作曲家,他重视深入生活,深入民间,收集和整理了大量的民歌,并将民歌元素融入他的歌曲之中,从而创作了大量具有湖湘风格的歌曲,这些歌曲都具有鲜明的民族性。本文拟从白诚仁的音乐生涯总结其民族音乐创作思想和个性的形成,并以具体作品为例,体现其歌曲创作题材及创作手法的民族性特征。     

浅析布里顿乐队歌曲《小夜曲》

本杰明·布里顿是20世纪英国最重要的作曲家之一,他为男高音圆号及弦乐队而作的乐队歌曲《小夜曲》是其声乐作品中最优秀的代表作之一。作品体现了作曲家成熟的创作风格,充分展示了布里顿高超的创作技法和丰富的音乐表现力。本文从音乐分析的角度入手,结合《小夜曲》的诗词对作品本身及特点进行了系统的研究总结。     

浅析歌曲的艺术处理

一首优秀的艺术作品经作词、作曲家完成后,对此作品如何进行表现是至关重要的,这就决定了歌者如何对此作品进行二度创作。使歌曲的魅力与演唱的魅力能融为一体而感染人,主要体现于对作品的艺术处理上,本文对此简要地进行了论述。     

关于优美歌曲创作经验

本文简述哈萨克族歌曲的基本特点和形状，对歌曲创作者要具备的主要条件进行了分析，并提出了对歌曲创作者的素质要求     

文化传承视角下的古诗词歌曲创作——兼谈戴于吾与第一代作曲家创作的异同

五四以来,我国第一代作曲家在探索古诗词歌曲创作方面,运用西方作曲技术创造了一批中西结合的古诗词歌曲作品,从文化传承的角度来看,第一代作曲家的作品在当代并没有得到普及。文章分析了当代作曲家戴于吾的作品,其以民间音乐元素为特点的大众化、通俗化的形式,旋律简练,便于传唱,是一种较好的创作方式。     

论扬州民歌对不同时期吴声歌曲的影响与贡献

中国第二大语言区“吴语”区在长达千年的历史演变过程中，产生了独特的文化成果“吴声歌曲”。“吴声歌曲”形成于南朝，鼎盛于明代。其后由于战争等因素的影响，人口变迁，语音区划随之调整，在新时代出现新的互为渗透、互为作用的潮流，体现了“吴声歌曲”作为历史文化现象的强大生命力。长期以来，扬州民歌对“吴声歌由”的形成与发展产生着重大影响，共同构成中华文明之瑰宝。     

我国不同时代流行爱情歌曲的意识形态倾向

流行爱情歌曲的演变是意识形态的缩影。分析不同年代流行爱情歌曲中的意识形态倾向,比较不同年代歌曲中承载的隐性意识形态因素,可以揭示歌词内容与特定时期意识形态相互作用的密切关系。     

歌曲的艺术处理技巧

我们知道歌曲是一种听觉因素，一首歌曲在没有经过演唱者演唱之前，它是停留在纸张上的曲子，演唱者根据自己对歌曲的分析和理解，在尊重歌曲创作者的原创基础上，对歌曲的力度、速度、音色、情感、歌词等方面进行对比分析，对歌曲进行“二度创作”，使歌曲的演唱做到精益求精。     

浅析夏威夷歌曲《告别夏威夷》的创作特征

该文以夏威夷歌曲《告别夏威夷》为研究对象,通过对该曲创作本体中的曲式结构、旋律线条的结构型和旋律的发展手法、和声、织体、调式调性布局以及钢琴伴奏部分的双旋律层所构成的二声部对位等方面的系统分析,揭示作为本岛的原住居民作曲家在歌曲创作中所运用和借鉴的西方音乐作曲技法。     

如何分析歌曲和表现歌曲情感

要演唱好一首歌曲,演唱者必须对歌曲有深刻的理解,通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容与情感。演唱者不仅要分析歌曲而且要设计如何运用各种演唱手段,然后经过反复的练习加工、实践和征求意见,不断的修改和不断的磨练,才能逐步地提高演唱水平,才能较好地表达歌曲的内容与情感。下面谈谈如何分析歌曲:1、对歌词、歌曲的作者和作品产生的背景、环境等要有一些初步的了解了解词、曲的作者,特别是歌曲产生的历史背景、环境,这对理解作品是非常必要的,对历史歌曲和外国歌曲更应该是这样。歌唱者至少要有粗     

论歌曲作品中音乐形象的塑造

歌曲是以音乐艺术 (曲调 )的表现手法与文学艺术 (诗歌 )的表现手法相互配合 ,来共同完成塑造艺术形象任务的。因此在歌曲创作过程中 ,作曲家首先要吃透歌词 ,明确歌词所表现的主题内容 ,深入研究歌词的结构特点 ,挖掘歌词的音乐内涵、韵律和节奏特色 ,从而选择合适的音乐主题 ,创作优美而感人的与词意相吻合的旋律 ,塑造完美的音乐艺术形象     

古典艺术歌曲与当代声乐教学

艺术歌曲是指作曲家创作的、专业性极强的、用五线谱记录下来的有诗韵音律美的古典声乐艺术作品.它具有文学性、艺术性、共赏性、广泛性;演唱时,要忠于原作,要正确揭示作品的思想;古典艺术歌曲在当代声乐教学中,具有"导航器"和规范性、科学性、保护性等的特殊作用.     

廉政歌曲大家唱

近日，江宁区纪委与东山街道联合举办了“康政歌曲大家唱”文艺汇演。汤山街道男声独唱《乡村干部》、外港社区合唱《公仆赞》等歌曲博得在场近2000名观众阵阵掌声。     

勃拉姆斯艺术歌曲与民族民间音乐

勃拉姆斯作为欧洲浪漫主义时期最后一位古典主义作曲家而在欧洲音乐史上占有重要的地位。在十九世纪德国艺术歌曲作曲家中，勃拉姆斯鲜明的民族性形成了自己的特色，他的歌曲结构、旋律进行的特点、伴奏以及节奏的处理等方面充分反映了勃拉姆斯的歌曲创作与民族民间音乐的联系     

歌曲翻译之选择——兼论翻唱歌曲的流行对歌曲翻译的冲击

歌曲是文字和音乐相结合的综合艺术,其翻译不同于其他文体的翻译。当前翻唱歌曲的流行表明,传统翻译观的"信"或"忠实"已经受到挑战,歌曲的传播性和商业化会影响到译者的翻译选择。文章就歌词大意和具备可唱性的歌词译配两种主要类型及其优劣势进行了详细讨论,并结合南非世界杯宣传歌曲Wavin Flag的中文版《旗开得胜》,探讨了歌曲翻唱现象,指出针对依靠媒介载体传播、面向市场的歌曲文本不仅要考虑"忠实"的翻译观,还需满足歌曲翻译在特定场合的不同需求。