分析少数民族钢琴音乐民族化发展路径

少数民族是中华民族的重要组成部分,少数民族音乐是中华民族音乐文化中的重要内容,体现出艺术性与民族性等众多特点。少数民族音乐在发展过程中与当代文明进行融合成为了难以逆转的重要趋势。分析少数民族钢琴音乐的民族化发展情况,能够看出少数民族钢琴音乐必须要结合民族化的发展趋势,才能够进一步促进民族音乐的可持续发展。所以,本文在此背景下分析探讨小数民族钢琴音乐民族化发展路径,旨在进一步推动少数民族钢琴音乐的可持续进展。     

朝鲜族民间音乐特点与发展路径分析

民族文化是一个民族历史文化变迁、发展的映射，反映了各民族人民的社会经济文化生活状况，是各民族人民智慧和劳动的象征。朝鲜族是中国统一多民族家庭的一部分，其在历史发展过程中形成了独具地域色彩与鲜明民族风格的音乐艺术，为民族音乐文化增添了绚丽的篇章。在民族文化更加开放、多元的当今时代，在保留本民族传统音乐文化的精华与特色基础上实现创新与融合，促进民族文化的继承与发展成为时代命题。结合朝鲜族音乐的分类与形式，分析其发展的特点与社会价值并对朝鲜族民间音乐发展进行路径探析，以更好地促进民族音乐的发展。     

文化转型期青海少数民族传统音乐的保护及传承

音乐文化作为民族文化的重要组成部分,必然受到经济、政治、地理环境、宗教信仰和民间习俗等多种因素影响。本文旨在探讨当今青海社会经济发展对各少数民族音乐文化产生的影响以及新时期如何保护、发展青海少数民族传统音乐文化。     

少数民族音乐在民族高等院校公共教育的现状研究——以西北民族大学为例

少数民族音乐作为中华民族文化的重要组成部分,对于当今高等教育多元化开展以及人的全面发展有着重要的教育意义。少数民族音乐作为我国音乐艺术的宝贵资源,其传承和保护价值一直受到国内外热衷研究民族音乐者的关注。在少数民族高等院校中,由于师生民族构成的多样化以及优越的高等教育资源,对于少数民族音乐的传承与保护有着得天独厚的优势。     

课程思政视域下高校音乐公修课民族音乐文化的传承与创新研究

民族音乐文化是中华民族文化的重要组成部分,折射出一个民族的心理特点、发展历史,是民族凝聚力的重要来源。课程思政视角下加强高校音乐公修课程民族音乐文化的传承与创新,有助于大学生寻找民族情感依托,有助于增强民族音乐文化认同感,有助于树立民族音乐文化自信心。高校音乐公修课的开展过程中,对于课程思政元素、高校音乐公修课及民族音乐文化等方面的融合还存在一些问题,应改进音乐公修课教师的教学理念,优化专业艺术技能与课程思政元素的结合方式,提升民族音乐文化的创新能力,拓宽传承与创新的教学路径。     

坚守人民立场，谱写民族乐章——刘锡津北方少数民族音乐创作

刘锡津是黑龙江走出的一位多产的作曲家,在他的音乐创作中大多数题材选自黑土地以及黑土地上的少数民族,作品也因此具有鲜明的民族风格及强烈的艺术感染力。纵观他的创作,从未脱离群众,始终扎根民族土壤,以音符记录人民生活,经典作品时至今日仍保持极高的上演率,为北方民族音乐的发展做出了杰出的贡献。本文以刘锡津创作于80年的月琴协奏曲《北方音乐素描》为主要研究对象,从刘锡津对黑龙江少数民族音乐创作中源源不断的内在动力出发,探索其音乐作品的价值属性,弘扬黑龙江少数民族音乐。     

闽南民俗音乐文化的审美特征研究

闽南音乐属于闽南地区的珍贵优秀传统文化艺术内容，主要将闽南方言作为主要的文化基础，属于闽南地区人们长期生活的重要艺术成果，具有鲜明的地域特征，可以展现出闽南地区当地人民群众的思维与想法。现如今的文化生态环境状态下，闽南民俗音乐逐渐呈现出失传、消退等不良发展趋势，为了更好的继承这一类非物质文化遗产，必须要做好闽南语音乐文化的传承与发展，这将会具有重要作用。本文主要针对闽南民俗音乐的审美特征进行分析，希望可以起到参考的作用。     

浅析湘西土家族傩戏的音乐特征

湘西土家族是我国中西部地区一个有着悠久历史的少数民族,其民族文化是我国少数民族文化的重要组成部分.其中因土家人民的信仰文化而形成的独具土家族风俗特色的"傩戏"成为了历史文化中一颗璀璨的明珠,它被视为中国"戏剧艺术之源""中国戏剧的活化石".本论文通过实地考察以及书籍查阅,对湘西地区傩戏的音乐特征进行了简要的总结和分析,主要包括音乐结构、唱腔、曲式结构,希望此文对中国传统民族音乐的研究能提供微薄之力.     

基于可持续发展理念的少数民族传统音乐文化传承策略探析

在我国的历史发展长河中,形成了多种多样的民族文化,各个民族在自己的民族底蕴中产生了丰富多彩的少数民族音乐。少数民族音乐记录了民族的发展史和神话故事,是少数民族文化传播的主要载体,对于我国形成多元的民族文化有着极其重要的作用。但是,由于全球化的到来,少数民族传统音乐的发展受到了冲击,要想继续传承我国的少数民族传统音乐,就需要坚持可持续发展理念。本文基于传统音乐的可持续发展理念,提出在该理念下少数民族音乐发展策略。     

五彩缤纷的少数民族表演艺术

我国光辉灿烂的艺术文化，是各民族人民共同创造的。五彩缤纷的少数民族表演艺术作为中国艺术的重要组成部分，在中国艺术发展史上曾做出了杰出的贡献，并继续为各民族人民所喜闻乐见，为丰富各民族人民的精神生活起着重要的作用。少数民族音乐艺术 源远流长的少数民族音乐，表现出少数民族人们在音乐上的创造才能，反映了他们丰富多彩的现代社会生活。 据文献记载，早在公元前２０００多年的原始社会时期，黄帝的乐官就到新疆“取竹”，制造出１２根律管。这虽然只是古老的传说，但在新石器时代，民族地区和中原已有了音乐文化的交流。 夏…     

乡村音乐教育应走进课堂

夏鸿雁在《少数民族地区中小学的民族音乐教育》（《民族音乐》2007年第4期）一文中谈到，少数民族地区一方面由于音乐教学观念传统，条件较差，音乐教学氧举步维艰，另一方面，虽然少数民族地区的民间音乐资源十分丰富，但随着社会潮流的发展，外来文化不可避免地对它们造成很大冲击。如果若干年以后，侗族地区学生不会唱侗歌、蒙古族学生不会唱长调、苗族学生生不会唱飞歌、少数民族音乐传承将断层，传统文化将消失。     

广西民族音乐文化保护和传承的现状与反思

广西是个爱歌、善歌的少数民族聚集的地区，被誉为“民歌的海洋”，是“歌仙”刘三姐的故乡。在这里人们常以唱山歌的方式交流思想，传情达意。其民族音乐文化也具有多样性的特征，不仅仅是民歌器乐，还有多样的艺术形式，所以广西民族音乐文化的保护与传承是十分重要的，但是目前的保护传承工作仍然不能够满足民族音乐文化保护与传承的基本需要。本文以广西民族音乐文化保护与传承的现状及存在的相应问题为着手点，对其进行探讨与反思。     

音乐之春──新时期的少数民族音乐创作回顾

党的十一届三中全会以来,我国的广大音乐工作者（包括汉族和少数民族）怀着对少数民族的深厚感情,不断地深入少数民族地区获取营养,不断地创作出反映我国各少数民族生活和精神面貌的优秀作品,促进了民族音乐事业的繁荣兴旺,回望近２０年来的少数民族音乐发展,令人鼓舞和振奋。少数民族的音乐包括着很多的门类,对这些不同的门类都去进行──地综述确实是很难的事。由于创作是少数民族音乐事业的先导,创作在少数民族音乐事业的发展中起着极其重要的作用,所以在这里就以少数民族的音乐创作做为切入点,对新时期的少数民族音乐发展做一…     

高校音乐教改应重视民族音乐的传承与发展

我们应在高校音乐教学改革中重视民族音乐的传承与发展,让高校音乐教育成为弘扬民族音乐文化的平台。我们要保证本土音乐文化,尤其是少数民族音乐课程的落实,加大对民族音乐课程的开发与利用,构建民族音乐教育与世界音乐教育一体化的新型课程体系。     

长笛艺术中的民族音乐文化研究

长笛为西方室内乐的重要乐器,晚清时期传入我国,1922年北京大学附属音乐传习所开设了长笛课程,标志着我国长笛教育的开端,民族化是我国长笛艺术发展最为鲜明的特征,从贺绿汀创作《幽思》到改革开放后的《大净》等,均有着鲜明的民族色彩。在长笛教育中渗透民族音乐文化对长笛教育的开展及民族音乐文化的传承均有着突出的作用。本文首先对我国长笛教育的历程做了介绍,继而探讨了中渗透民族音乐文化的必要性,如丰富长笛教育内涵的必然要求、传承民族音乐文化的客观需要、提升音乐教育效果的主动追求,介绍了长笛教育中渗透民族音乐文化的三点原则,最后就如何在长笛教育中渗透民族音乐文化提出了对策,包括教材编写中渗透、课程教学中渗透、长笛创作中渗透、音乐团体中渗透等。     

高等院校音乐教学民族音乐文化的传承思考

民族音乐文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,这决定了传承的必要性。高校作为培育优秀音乐人才的主流场所,承担着民族音乐文化传承的重任,由此需要构建传承目标和传承教学任务,在丰富音乐教学资源的同时,提升我国民族音乐文化的传承效力。近些年来,尽管传承民族音乐文化逐步有了自觉意识,引起了高校教学的重视,然而实际的传承并没有达到显著效果,仍旧面临传承模式单一、传承形式表面化等问题,要打破传承困境,让民族音乐文化在高校音乐教学中绽放活力,必须积极开辟新的传承模式,聚焦更多力量,发挥学生的主体地位,深入探究民族音乐文化,并在时代背景下寻求更多的传承路径,深入发展教育,提高民族音乐文化的传承能力。     

民族传统音乐与流行音乐的交流与应用

我国作为一个多民族的国家,民族音乐丰富多彩,且具有悠久的历史音乐文化,同样中国人民也有着对传统音乐文化交流与融合的特征,将不同的音乐文化相互交流与碰撞,充分地体现出各个民族音乐的艺术才能,在不断交流发展的过程中互相吸收、互相竞争,从而不断地进行衍生与创新。随着社会的不断快速进步,将传统民族音乐与流行音乐完美地融合与巧妙的结合,不仅使民族传统音乐传承与延续,还能够为流行音乐提供更多的音乐形式,更好地将中华民族传统音乐进一步传播与弘扬,使两种音乐共同和谐成长。     

长笛艺术中的民族音乐文化研究

长笛为西方室内乐的重要乐器,晚清时期传入我国,1922年北京大学附属音乐传习所开设了长笛课程,标志着我国长笛教育的开端,民族化是我国长笛艺术发展最为鲜明的特征,从贺绿汀创作《幽思》到改革开放后的《大净》等,均有着鲜明的民族色彩。在长笛教育中渗透民族音乐文化对长笛教育的开展及民族音乐文化的传承均有着突出的作用。本文首先对我国长笛教育的历程做了介绍,继而探讨了中渗透民族音乐文化的必要性,如丰富长笛教育内涵的必然要求、传承民族音乐文化的客观需要、提升音乐教育效果的主动追求,介绍了长笛教育中渗透民族音乐文化的三点原则,最后就如何在长笛教育中渗透民族音乐文化提出了对策,包括教材编写中渗透、课程教学中渗透、长笛创作中渗透、音乐团体中渗透等。     

少数民族传统音乐文化可持续发展的理论探讨

随着我国社会信息化发展与现代化的进步,我国的许多行业都进入多元化发展,传统的一些文化形式也受到了较大的冲击。音乐行业便是如此,传统的少数民族音乐文化并不适应于现阶段我国的多元化音乐环境,在这个大环境中,少数民族传统音乐文化只有不断地更新与进步,利用多种方式进行传承和发展,才能真正推进少数民族传统音乐文化的可持续发展。因此,本文针对少数民族传统音乐文化进行探究与讨论,从少数民族传统音乐文化的可持续发展与少数民族传统音乐文化中可持续发展的相关策略与影响因素进行分析,旨在更好地探究现阶段我国的少数民族传统音乐文化的发展方向与发展策略,为我国的少数民族传统音乐文化的传承发展提供更多的建议。     

民族音乐艺术的传承与创新策略研究

民族音乐艺术是人类艺术发展和文化多样性的"活态"传承,具有不可复制的民族原创性,有利于少数民族艺术的继承和发扬,也是当代文艺学研究领域的重要组成部分。但是当前对少数民族音乐感兴趣的群体越来越少,民族音乐的继承空间逐步压缩,缺乏传承环境,民族音乐艺术发展现状并不乐观。基于此,本文主要从这些现状入手,探究在新时期背景下,民族音乐艺术传承与创新的具体策略。