浅谈男性话语权下的中国当代女性艺术家

无论是古代的艺术传统,还是近现代的革命艺术传统,中国妇女艺术的观念始终围绕着男性话语的圈子。努力靠近以男性为主流的艺术观念,并试图被这个圈子接纳。经济越发达,社会对女性的态度越宽容。女性艺术家们在以男性为话语权的标准下,逐渐警觉,发展,进一步促进文化的多元与兼容。     

现代女性画家诗人的诗词交往与组织建构的互动关系

虽然古代女性画家诗人的创作与男性画家诗人相比,在数量和水平上尚有一定的差距,但依然取得了令人瞩目的成就。现代女性画家诗人继承了这一优良的艺术传统,这一时期的女性画家诗人的创作呈现出社团化倾向明显、性别意识更加鲜明等新特征。女性画家诗人通过诗词创作不仅加强了女性社团成员之间的交流沟通,而且与社团外成员亦发生频繁的诗词互动,这些都对女性画家诗人的艺术成长起到了积极的促进作用。     

中国古代艺术真实与“悟”

"悟"是中国古代艺术创造特有的"整体性"的审美思维,它是中国古代艺术创作者对生命的本真性的把握。它的本质是生命个体与宇宙生命的创化精神的契合,映射出中国古代艺术所具有的生命境界。"悟"使中国古代艺术家将生生不息的精神作为艺术真实的内涵。     

当代女性艺术发展的新趋势及其观念转型

当代女性艺术的发展不仅更新、扩容了艺术视域和理念,其自身也日渐摆脱单一和僵化的模式,呈现出多元的、与时俱进的态势。对前后两代女性艺术家的创作成就和艺术观念进行比较分析,揭示女性主义从早期的本质主义倾向转向与国际解构主义思潮的合流,表现出一种新的创作倾向和自觉的文化解构意识。     

画工妙笔绘佳境——谈中国古诗词中画境的创造技法

“诗中有画”,是苏轼以其艺术家的慧眼,对王维诗的独到发现。然而,这并不是王维诗所独有的,当我们反复吟读无数古代富有画意的诗篇时,就会发现“诗中有画”是古代诗词所特有的艺术特征之一。中国古代诗词中的诗画技法,丰富多样,不一而足,本文旨在探索个中奥妙,彰显其艺术创造的奇异之处,从古代诗词的优秀文学遗产中不断获得真切而丰富的艺术感悟。     

性别与文学的记忆——评郭梅的《浙江女曲家研究》

文章对郭梅《浙江女曲家研究》一书进行了细致评析,认为该书以女性曲体文学为主,探析古代知识女性整体的艺术接受与创作历程,以深沉的人文精神和细腻的女性视角,勾勒并评判了女性曲家曲体文学创作主题内涵和艺术成就,是一部视角新颖、独具特色、学术功底扎实的曲体文学研究力作。     

论朱淑真诗词的意境与创作手法

朱淑真是南宋著名女诗人,其在文学艺术方面的成就,可与李清照比肩。她的诗词作品真实地描绘出中国古代女性的日常生活,并展示出迥异于男性文人的情味、旨趣和艺术特点。从创作手法上说,朱淑真勇于学习前人而又力求创新,呈现出新颖独特的特点。     

日常生活叙事之美--略论中国女性主义艺术思潮的界定

自改革开放以来,中国的女性主义汇入世界女性主义潮流;中国的女性艺术是世界女性主义艺术思潮的组成部分。基于中国女性艺术成长事实和世界女性主义潮流趋势两个角度,对中国女性主义艺术思潮界定后发现,从1989年肖鲁的装置艺术《电话厅》呈现两性对话的困境,到2016年姜杰的雕塑《大于一吨半》表达女性对性别体制全方位思考,中国的女性主义艺术思潮,不仅体现了思潮生长脉动,也体现了中国女性经验特征,大批女性艺术家致力重绘日常生活叙事美,创造了中国女性主义艺术思潮的三种日常生活叙事策略,见证了中国日常生活巨变和女性主体成长,并且成果斐然。     

浅论王朝闻辩证融合的艺术美学思想

王朝闻是新中国著名的造型艺术家、艺术批评家和美学家.这三重身份,既标志着他的人生历程,也形成了他的美学个性.作为有成就的造型艺术家,他深谙艺术的审美特性和艺术创作的特殊规律;作为杰出的艺术评论家,深知艺术创作和艺术欣赏之间不可分割的相互联系;同时.他又富于辨证观念.能灵活运用辩证法于审美现象研究.这些因素的有机统一.形成了王朝闻独特的美学个性.     

兰心蕙质何皎皎傲雪凝霜清尘绝——试评张玉娘和她的《兰雪集》

宋代是中国古代女性文学发展的高峰期,而被誉为“宋代四大女词人”之一的张玉娘及她的《兰雪集》向来受关注较少,本文结合张玉娘的生活经历,对《兰雪集》的题材内容、作品的艺术形式、开始觉醒的女性意识三方面作一初步探讨,进而揭示《兰雪集》的文学成就及其内涵。     

新中国成立70年来四川艺术学发展史略

新中国成立70年来,四川音乐、舞蹈、美术、戏剧、书法等艺术门类在学科建设、人才培养、学术研究、对外交流等诸多领域取得了丰硕成果。回顾70年的发展历程,四川艺术学的发展大致可分为奠基期(1949—1977)、恢复发展期(1978—2012)以及快速发展期(2012年至今)三个阶段。系统梳理、全面总结四川艺术学70年来的发展历程与成就,一方面是为了向前辈致敬,另一方面也是为了探寻四川艺术学学科未来建设与发展的方向。     

中国古代工程图学及其现代意义

中国是一个具有丰富图学传统的国家 ,工程图学是中国科学技术之荦荦大者。中国古代工程图学的成就包括“卓识名理 ,独见别裁”的图学思想及“至详至悉 ,毫发不爽”的图学理论和绘制技术等。中国古代工程图学具有重要的历史价值和现代意义     

山水画风格集古大成的“清四王”

清代"四王"是依董其昌开辟的道路,力图集古之大成的代表.他们在艺术上强调"日夕临摹"、"宛然古人",脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的语境.摹古是他们山水画创作的一大倾向.从山水画史的角度看,技巧作为绘画的基本要素仍然是不可欠缺的,故称"四王"的山水画对此起到了钢琴练习曲的作用.     

岑家梧与中国艺术史学的现代转型

岑家梧是20世纪著名的人类学家、民俗学家、民族学家,被尊为中国人类学、民族学的一代宗师,但不为人所知的是他还曾经在艺术史论研究方面作出过相当突出的成就,是民国时期著名的艺术史家。他在20世纪30、40年代,受到国外艺术社会学观点的影响,曾经向国人介绍当时比较先进的艺术社会学思想,并且运用社会学的观点、方法和人类学、考古学、文献学等方面的资料,对图腾艺术、史前艺术和中国古代美术展开了独特研究,取得了相当的成就,是运用科学观点和方法对于艺术史展开研究的先行者,对中国艺术史学的现代转型作出了重要贡献。     

从行草狂放到碑学复古——晚明到清末书法艺术风格的变迁

晚明到清末社会剧烈变化激荡,书法艺术风格变迁明显:从晚明行草的狂放到清前期赵董的柔媚、馆阁体的板滞僵化,到清朝中后期碑学复古。书法艺术风格的变迁与文化思想、书家个性、社会变动等深层契合。探索一定历史书风变迁,有助于深刻解读书家身世、时代思潮、社会政治等方面变化。     

朱志荣中国艺术美学研究论略

朱志荣的中国艺术美学研究立足于古代艺术和文明遗存,综合吸取考古学、人类学和艺术史的研究成果,以实证研究直接考察和分析器物的造型、纹饰和风格等,提炼出中国古代审美意识的基本特征。他重视从审美意识的起源出发,认为艺术中审美的思维方式是从混沌的思维整体中逐步独立出来的。同时,他注重中国艺术理论体系的建构,以艺术的＂主体心态＂为中心,他将传统艺术理论串连成一个完整自足的体系,为中西方理论的对话提供了条件,并进一步阐释了传统艺术当代生存的方式与状态。     

甘肃石窟寺佛教美术概述

在中国美术史上,以石窟寺为代表的佛教美术源远流长,它集建筑、雕塑、绘画、书法、工艺美术等为一体,形成了综合多种艺术形式的宗教艺术。中国古代的石窟寺遗存数量众多,甘肃一带更是保存了大量的石窟寺,除了著名的敦煌莫高窟、天水麦积山石窟,还有许多石窟寺分布各地。由于这些佛教遗存保留了重要的历史文化信息,因而自敦煌藏经洞发现至今,对甘肃佛教石窟寺美术等的研究成果纷至沓来。     

当代中国女性陶艺缘起与艺术表达视角初探

从20世纪90年代开始,中国当代女性陶艺开始逐步登上历史舞台。中国当代女性陶艺缘起于80年代的思想解放和90年代女性自我意识的觉醒,并具有自身独有的艺术表达视角。当代女性陶艺具有强烈的女性生命体验,注重身体的向内审视;注重从女性日常生活体验出发,倾诉传统父权社会下被压抑的女性感受;注重将生命之美与自身感受结合起来,在作品中表达出丰富细腻的情感。     

浅谈当代中国女性艺术家创作的性别意识

在带有男权倾向的社会背景下,当代中国女性艺术家在创作过程中具有鲜明的性别意识。这种性别意识广泛地存在于女性的自我意识、存在价值、独特体验、身体语言之中。中国女性艺术正处于变动、发展的阶段,女性艺术家已不仅仅停留于自我关注的个人经验层面,而是从她们的"内心资源"和感悟出发,向更广阔的精神空间拓展。     

谈莱辛的“诗画异质”与中国的“诗画一律”

德国莱辛的"诗画异质"理论曾在文学艺术界引起了很大的反响,打破了在其之前占统治地位的"诗画一致"说,推动了欧洲文学艺术研究的发展和繁荣。但与之不同的是,中国有着一以贯之的"诗画一律"思想。东西方这种艺术观念的差异不仅仅是因研究对象的不同所导致的文学艺术表层的差异,东西方思维模式的异质所形成的逻辑推演、语言文字、人与自然关系方面的差别才是导致艺术不同特质的根本原因。