浅析影视剧作分析在剧本写作中的重要性及其要领

精彩的影视剧依靠优秀的影视剧本,创作优秀的影视剧本不仅需要多观察和思考生活,多作构思和勤写勤练,多增加艺术修养,还要多对影片进行剧作分析,通过对剧作的分析来丰富创作语言,学会抓住剧作特点,对剧作进行比较鉴别,从而增加自身修养,创造出丰富精彩的优秀剧作。     

论《西厢记》的反意改创之作

针对明清时期出现的为数不少的《西厢记》反意改创之作,指出理学思潮猖獗是此类剧作产生的最主要的思想文化根源,维护世道风化、消弥《西厢记》的影响是此类剧作创作的根本出发点,以反对“诲淫”为名对《西厢记》的情节和人物作符合封建礼法要求的改造是此类剧作的惯用手法。《西厢记》的反意改创之作由于思想陈腐、说教多于艺术创造,因此它们不仅无掩《西厢记》的光芒,反而使人们对这部戏剧经典产生更大的热情。     

尤金·奥尼尔晚期作品中的荒诞主题

对戏剧技巧的大胆实验和对人生真谛的不倦探索造就了奥尼尔剧作的多层面特征：早期剧作的自然主义倾向;中期剧作的表现主义特征;以及晚期剧作的存在主义色彩。从后现代主义文学荒诞派戏剧的视角重新审视,奥尼尔的晚期四部剧作讨论了孤独之处境、徒劳之人生、死亡之终局的荒诞主题。     

试谈田汉剧作的语言特色

研读田汉剧作,顿觉强烈的抒情气息扑面而来,他的作品是生活中诗意的提炼.说田汉是一位抒情诗人,说他的剧作是耐人寻味的抒情诗章,一点也不过分.田汉剧作的语言,具有诗歌语言的基本特点.第一,剧中人物语言大多是直抒胸臆,充分地表达了人物丰富的内心世界.比如《湖上的悲剧》.在夜深人静之际,对着自己为白薇而作的手稿,杨梦梅淋漓尽致地抒发     

观众,曹禺剧作的切入点

曹禺剧作之所以强烈地吸引读者 ,原因很多 :如剧作语言强烈的动作性 ,精巧的结构 ,深刻的主题等等。本文旨在阐述曹禺剧作悲剧性、神秘性、真实性和情爱性诸要素对中国观念审美心理和审美情趣的契合 ,来进一步归结曹禺剧作取得成功的根本原因。     

曹禺与奥尼尔——悲剧创作主题、冲突与形象之比较

在曹禺与外国戏剧家丰富深刻的联系中,奥尼尔是值得重视的。时过五十年之后,曹禺还说:“美国奥尼尔也是对我影响较大的剧作家。”奥尼尔作为“现代美国戏剧之父”和诺贝尔文学奖金获得者,是以悲剧创作奠定了他的历史地位的。在三十多年的创作生涯中,他写下了近五十部剧作,其中大多数是悲剧,曹禺的主要剧作也都如此。     

郭沫若历史悲剧理论的本质特征

郭沫若的剧论是他自身剧作的理论概括和理论依据,而他的剧作则是他的剧论所由产生的材料基础和指导对象。从这种相互联系相互制约的关系看,他的剧作的性质也就能够反映出他的剧论的性质。 作为剧作家和剧论家,郭沫若的剧论往往是以总结剧作经验的形态出现的,但由于感性经验中蕴藏有理性认识的因素,而他本人又着意于将感性经验上升到理论的高度,这便使他以剧作经验总结形态出现的剧论具有理论概括的性质。但是,郭沫若剧论总结和指导的对象是他的历史剧,其中主要是抗战时期的历史悲剧。因此,就性质来看,他的剧论就不是一般意义上的史剧理论而是历史悲剧理论。而其理论来源,则主要是对马克思主义历史悲剧理论的接受,以及对西方悲剧理论的扬弃和对我国古典悲剧优秀传统的继承。下面,即试就郭沫若历史悲剧理论的本质特征作一些考察。     

白朴三题

白朴是元代著名作家,世称"元曲四大家"之一。笔者就他的家世生平、创作年代和剧作用韵诸方面作了论说和探讨,论证了白朴在历史上的重要作用。     

帅博汤聪两神童——兼论帅机批评对汤显祖剧作的帮助和影响

帅机和汤显祖是明代江西临川的著名才子。两人文名卓著,交情笃厚,唱和赏音,结为莫逆之交,特别是帅机以其赤诚之心和博学之才,对汤显祖剧作进行批评,开创汤显祖“临川四梦”剧作批评之先河,对汤显祖剧作是十分有益的帮助,并迅速扩大了“临川四梦”的社会影响。     

鲜为人知的剧作——谈冯至的梦幻剧

冯至先生以诗人和学者闻名于世,这已为相当多的人所知,但是,他的散文、小说,特别是剧作,就很鲜为人知了。客观地讲,冯至的剧作数量不多,社会影响也不甚大,但就在其仅有的两部剧作中,也显示了作者一定的艺术才华,表露了当时的心境,其剧作本身亦自有特色。     

中国女性剧作主体性与悲剧审美的生成

重新探讨中国女性剧作的思想价值和艺术价值,对建构完整的戏剧发展史观、扩展中国戏剧的研究空间意义重大.回顾女性剧作发展的历程,可以发现困扰女性写作主体性艰难形成的压抑性因素,而这恰恰铸就了女性剧作独特的悲剧审美意识.这种悲剧审美体现了对女性弱势处境的体察、对文化传统强烈而压抑的情绪记忆,以及与时代环境碰撞时非她莫属的悲剧色彩.     

田汉早期剧作的古典戏曲因素

田汉早期剧作深染西方近代新浪漫主义感伤唯美格调,但中国古典戏曲及其理论对田汉的影响更为内在。田汉与传统戏曲及艺人有深厚渊源,其早期剧作深得剧作中国传统戏曲之古典美,用意象营造意境、以淡化情节连缀剧作审美主体的心灵写意性,形成田汉早期剧作浓重的"诗情化"创作特征。     

论棺材、鸽子等在《北京人》中的运用

通过对曹禹剧作《北京人》中一些事物、形象和道具等艺术价值的分析，指出它们对丰富剧作的主题和思想，加强剧作的艺术性和感染力具有无可替代的作用，从而证明它们不仅是剧作家进行出色的艺术编织的重要手段，也是剧作获得较高评价的重要原因，同时还为曹禹剧作间的艺术比较提供一些事实上的例证。     

吴梅剧作四论

吴梅不仅精通曲学,而且擅长创作。其时政类剧作反映了吴梅当时的政治思想取向,有鲜明的时代色彩和现实批判精神;婚恋类剧作反映了吴梅对自由恋爱问题的忧虑,他更多地看到自由恋爱所引发的社会问题,对旧式婚姻给予较多的肯定;轶事类剧作通过描摹文人的风流韵事,以传达个人的志趣和心绪,反映了其早年的一段生活与心绪。通过上述剧作也可看出吴梅的一些艺术观念和创作特点,即采用传统剧曲样式,讲究音律的规范与和谐。     

青春情怀 “雷雨”性格——论曹禺笔下的青春世界

曹禺的剧作和青春主题结下了不解之缘:青春礼赞、青春堕落、青春反叛与青春复仇,这些青春主题构成了曹禺剧作的主要内容。曹禺笔下的青春世界是丰富多彩的,既展示了青春的热烈与美好、理想与希望,又揭示了青春的盲目和脆弱、疯狂和残酷。他以一幕幕青春悲剧愤怒控诉黑暗社会和专制家庭对青春的压抑、扭曲和毁灭,又以主人公的青春反叛和抗争带给我们一次次震撼和感动。炽热的青春创作激情给曹禺剧作带来了强烈的感情色彩,敏锐深入的青春思考使其剧作呈现深邃阔大的哲理境界。     

《榆树下的欲望》与《悲悼》归属感主题探讨

尤金·奥尼尔的中期剧作《榆树下的欲望》及《悲悼》，在取材与主题方面有很多相似性，特别是两剧的主人公都生活在浓重的清教氛围中，文化的禁锢与人的自然欲望的激烈冲突，构成了人物性格的极端对立。力求淡化传统精神分析批评对奥尼尔中期剧作的模式化影响，而以两剧主人公伊本与莱维尼亚极端对立性格的成因、发展及悲剧性结局为主线，对人物的归属感问题进行横向比较分析，从而展示了奥尼尔作品的悲剧力量。     

试论曹禺剧作内在结构的深层含义

曹禺剧作的内在结构可分为三个层次来讨论 ,即现实层面、文化层面和哲学层面。其中现实层面是基础 ,文化层面是中介 ,哲学思考是最终目标。曹剧在对现实层面的描写中把现实问题当作人生大背景来写 ,而不作为最终目标 ,这就给剧作的深入挖掘提供了可能。作者首先展开了对传统文化的否定和批判 ,说明传统文化已经走向末路。以此为中介 ,曹禺对人的生存问题进行了深入思考和探寻 ,使自己的剧作具有了深厚的哲学意味。     

《雷雨》三题议

一《雷雨》是曹禺的第一部剧作,也是“五四”新文学最优秀的剧作之一。问世至今半个多世纪以来,作者曾对它进行过多次修改,其中最大的一次修改是一九五一年的开明本。但不久,作者又推翻了开明本,只将原作作了少量改动。如果说修改是创作的一个组成部分,是创作的继续,那么也可以说,《雷雨》的创作过程延续了近半个世纪之久。《雷雨》的创作和修改,是一个值得探讨的问题。     

论周萍与《雷雨》的戏剧性

人们在分析《雷雨》人物时习惯借用小说的形象分析法,忽视了"戏剧性"这一应有角度,从而在对剧　　作人物和主题的解读上出现偏差。从戏剧冲突、戏剧情景、戏剧悬念、和戏剧场面四个方面分析,可以发现周萍才　　是《雷雨》戏剧性营造的关键,而且惟有周萍才体现了剧作真正深刻的主题。     

《桃花扇》第四十出《入道》的价值意义之再评价——以《桃花扇》的主题思想和结构模式为中心

清代孔尚任的传奇名剧《桃花扇》思想深刻,艺术精湛,影响深远.后世《桃花扇》的多种艺术形式的改编之作,却多赋予男女主角侯方域和李香君以不同的结局,这反映了改编者对原作第四十出《入道》的不同认识.本文结合中国戏曲史的发展和《桃花扇》的创作背景,通过对其主题思想、结构模式及两者关系的探讨,来重新认识《入道》的意义和价值.侯方域、李香君入道,既是剧作“借离合之情,写兴亡之感”的主题中儿女私情与家国公义矛盾冲突的必然结果,同时也是由剧作主题决定的复杂、完整的情节结构的必然收束.