论表演者权体系

表演者权体系随着科技发展而日臻完善.表演者权性质经历了民法上的私权、著作权法中的邻接权、社会法中的独立综合权的转变.表演者权体系伴随表演者权内涵的丰富而越加完善,其内容可以被划分为人格权、身份权、财产权、知识产权、受益权.在演出产业全球化进程中,构建表演者权体系是提升国际文化竞争力、保护民族文化安全的重要途径.     

论表演者权体系

表演者权体系随着科技发展而日臻完善。表演者权性质经历了民法上的私权、著作权法中的邻接权、社会法中的独立综合权的转变。表演者权体系伴随表演者权内涵的丰富而越加完善,其内容可以被划分为人格权、身份权、财产权、知识产权、受益权。在演出产业全球化进程中,构建表演者权体系是提升国际文化竞争力、保护民族文化安全的重要途径。     

论表演者权的性质

表演者与基础作品的作者之间没有利益冲突,给予表演者著作权保护并不以牺牲作者利益为代价;表演者的“表演”是对基础作品的演绎而非复制,需要以表演者的创造性劳动来完成,所以从保护表演者合法权益的角度考察,表演者权纳入著作权范畴比归属于邻接权更为适宜。     

表演者权略论

表演同音像制作者、电视广播组织者、书刊出版者一样，是文学、艺术及其它作品的主要传任者，其不仅使作品获得一种新的形式，而且通过创造性劳动赋予其新的生命，这种活动应该受到保护。目前，越来越多的国家在其著作权法中予表演者保护自己表演的某些专有权利，即表演者权。一、表演者权的历史沿革表演，是以形象、动作、姿势、声音、表情向观众表现具有欣赏价值的活动。向观众出售入场券（门票），是其获得经济收入的传统方式。职业表演者的表演一向具有商业性质，保持技高的上座率是其赢利的关键所在。十九世纪七十年代以前，人们欣赏表…     

表演权和表演者权的比较分析

针对表演权与表演者权权利的主体,在客观上存在诸多的联系,在权利行使上确有所明显差异问题,通过静态和动态上的对比分析,提出当表演权人和表演权不相互独立、交叉,甚至重叠、冲突的时候,本文要对两种权利进行平衡,既充分保护表演权人和表演者权人的利益,又方便作品和表演本身的价值实现。     

论表演者权——以著作权法第38条的修改为视角

表演是传播文学艺术作品或艺术表达的重要途径,表演者因表演行为而享有表演者权。但从我国著作权法第38条的规定来看,对表演者权的保护并不充分。为适应科学技术与社会生活的变化,须加强和完善对表演者权的法律保护。这不仅能调动表演者的创作积极性,还能促进文学艺术创作和娱乐产业的进一步繁荣。     

论表演者权利的法律保护

表演者是著作权法律关系的重要主体,具有传播者和创作者双重身份,其表演不具作品性,应属邻接权的客体.表演者主体应包括自然人和法人,表演非文学艺术作品的表演者也应具有表演者身份,享有表演者权.表演者与著作权人、音像制品制作者、广播电视组织之间的法律关系,其内容应根据表演者的不同表演形式来确定.表演者的权利与作者的权利存在竞合,法律应协调两者之间的权利冲突.在实践中,表演者权利应根据不同的表演形式来确定其归属.     

论民间表演艺术集体表演者追索权

民间表演艺术集体表演者追索权是增益权,具有属人性、有限性、增值性特点。该权利存在有其法理基础与经济利益考量。世界现有的该权利的立法国多数是大陆法国家,少有英美法国家,国际条约也有折中性确定。中国特色民间表演艺术集体表演者追索权制度的建立,是民族文化利益的公平、公正分享及保护国际文化交流正当权益的时代要求。     

论声乐表演者的四大艺术修养

歌唱者的艺术修养大致包括基本声乐技能、音乐素质、艺术领域的综合拓展能力、生活体验与人生感悟等四大方面。基本声乐技能是歌唱的基石,音乐素质是提升歌唱水准的关键,拓展知识领域是提高艺术综合能力的途径,增强艺术感受是提升歌唱生命力的源泉。歌唱者应打下坚实的音乐素质基础,努力拓展自己的综合艺术修养,以保持歌唱艺术的持久生命力。     

论声乐表演者的心理调适

在声乐表演中，怯场具有普遍性，无论是普通歌唱演员还是著名歌唱家，都有过怯场的心理体验。作者从心理学的研究角度，论述了声乐表演中怯场的表现及其心理谋略，并探究了抑制怯场的方法，借此使歌唱演员在舞台表演时能平衡心态，发挥出正常水平。     

论声乐表演者的素质与能力

声乐表演艺术是最古老并受人们喜爱的表演艺术形式之一。其目的就是要把声乐作品的思想内容和情感传达给观众,使其在欣赏声乐艺术的同时,受到艺术感染,得到美的享受。因此,声乐表演者在音乐的整个创造过程中起着十分重要的作用。本文通过对声乐艺术表演者的基本素质和基本能力的分析,对声乐艺术表演者的素质与能力的结构关系进行总结,从而促进了声乐表演者的综合能力的提高。     

论民间表演艺术集体表演者追索权立法保护

民间表演艺术集体表演者追索权是表演者权的重要内容,是新型独立权,因为其特殊性而相似但区别于邻接权。对该权利的保护,外国立法及国际公约均有规定,我国无明确立法。保护该权利对文化发展与民间艺术产业发展有重要意义。我国未来应该在权利主体、行使方法、保护期限、实施保障等方面对该权利进行立法保护。     

从演绎作品的原创性看演绎权的侵犯

原创性是演绎作品受版权法保护的核心要件。为判断演绎作品的原创性,法院发展出"超过微小变化"标准和"两分法"标准。由于演绎权是作者创作演绎作品或授权他人创作演绎作品的权利,因此,演绎作品的原创性标准,不可避免地会影响到演绎权的侵权认定。司法实践中,法院应要求非法演绎作品具有原创性,才构成对作者演绎权的侵犯。就作者演绎权而言,演绎作品的原创性是一把双刃剑:一方面,"两分法"标准使演绎作者的版权依附于原作者的演绎权;另一方面,"超过微小变化"标准又将创作"微小变化"作品的行为排除在侵权之外。     

论孟京辉戏剧作品对西方戏剧理论的接受——以导演论、观演关系论和舞台论为核心

孟京辉吸收了西方各家戏剧理论,将其杂糅混合运用到自己所导演的戏剧作品中,丰富了作品的美学特色。西方戏剧理论对其产生的影响大部分体现在对导演、演员、观众三者关系和舞台美学的处理上。孟京辉将导演中心论消解,重新思考导演与演员之间的关系,鼓励演员勇于创造,自由发挥,对"集体即兴创作"情有独钟。随着孟京辉对观演关系所产生的新的理解,观众与演员之间的联系变得越发密切,加上孟京辉对梅耶荷德"假定性"观点和格洛托夫斯基"质朴戏剧"理论的接受,共同促进了舞台美学的大变革。首先是舞台布置呈现出孟京辉独有的美学特色;其次是观演空间的改革,通过各种方式慢慢拉近观演距离,最终将观演空间实验做到极致的浸没式戏剧开始出现。     

曹禺戏剧作品中的商业叙事

从商业叙事角度研究曹禺的戏剧文学作品《日出》、《雷雨》等,可感受到其中商业叙事情节的极度惊险紧张,可发现其资本人物形象所包含的过去人们没有特别关注的深刻内涵。这些作品表现了民国时期商业和资本经营活动波谲云诡的局面、商业和资本市场法律法规和诚信的缺失,刻画了资本魔箍中的扭曲畸形者和封建伦理道德恶承嗣者的资本人物形象,反映了民国时期市场经济和商业资本人物的落后状况。     

戏剧场面论

如果从“虚实”关系角度对戏剧台词、戏剧动作、戏剧空间与戏剧时间作一综合比较,我们便不妨将前两种戏剧元素称之为“实性元素”,把后两种元素称之为“虚性元素”。这样说根据何在？首先,从戏剧元素的构造看,台词和动作都占据着时间、空间,并在时空中得到实现,自然是实性元素了。在这里,时间、空间似乎禀有虚位以待,辅助台词与动作得以实现的功能。实性的台词和动作必须在“虚”的时间与空间里才能展开与实现。没有后者“虚位以待”,前者的展开与实现将是不可思议的。这就好比《道德经》上所精辟阐述的“虚实”、“有无”关系：“…     

莎士比亚论戏剧

本文深入到莎士比亚戏剧的深层，从人物语言中探讨莎士比亚对戏剧创作的理论。因为莎士比亚本人没有留下任何理论著作，要寻找他的文艺理论无疑是一项既迫切而又困难的工作。作者运用整体阐释学的方法从剧本、演员技巧、舞台、戏剧语言等几个方面寻找莎翁的戏剧理论，并由此证明莎士比亚不仅是戏剧作家，也是戏剧理论家。     

戏剧意象论

戏剧意象是一个局部性而非普遍性的戏剧范畴。它从表现内涵角度可划分为“观念意象”、“情绪意象”、“意绪意象”等三类,从外在表现形式上可划分成“自然物象”、“人化物象”、“人物形象”等三类,并分别表现出多项不同特征。戏剧意象处于运动中,其基本运动形式是反复延续或交替活跃,其运动特征是在间断中延续,在延续中间断,并表现出“同向衍生”与“异向变化”的方向性。戏剧意象的功能是通过象征扩展其审美意蕴     

戏剧角色论

戏剧的表演性，以及现代戏剧的抽象化，使戏剧人物改称为戏剧角色更为确切。戏剧角色可按戏剧表现主、客观世界的特征不同而划分成典型类、意境类和意象类。戏剧角色具有表达主题、调整情调、构造情节等功能。有关“情节决定角色，还是角色决定情节”的传统争论之所以各执一端，互不相容，乃是由于不承认研究角度、视点和方向上的不同而可能发生的误差所致，两种观点均各有其合理与偏颇之处