微篇小说反差艺术的本质与审美特征

反差艺术是微篇小说在叙事中表现出的前后情境在发展的向度与趋势上的翻转或思想意绪、情感心理、色调氛围在表现程度上的落差。微篇小说的反差艺术具有三大审美特征——时间艺术的空间化,语言艺术的视觉化、小说艺术的戏剧化。其中,时间艺术的空间化是三大特征的重心,它渐次呈现三个层次的内涵：凝定有限时间的空间艺术场,心理时间的空间化,空间差的时间连结链。语言艺术视觉化的目的在于加强作品中形象的鲜明性与可感性。通过“浓缩——凝聚——曝光”这种不断聚焦的营构流程,建构好最有表现力的叙事模式。小说艺术的戏剧化则是凭借强化角度的动作性求得作品形象在鲜明性、可感性之上更能生动传神。     

微篇小说的命名及其艺术特质

从小说历史演进的逻辑进程、称量标准、批评界和读者的反馈效果三方面证明用“微篇小说”作为比短篇小说还要短的一大类小说的统合名称，要比采用微型小说、小小说等称呼更科学。在艺术特质上，它不宜专注于情节的曲折与结尾的非凡，而应该更多地倾注心力于作品内涵的演化或升华。就艺术规范而论，它完全可以在“故事＋戏剧性”的模式之外，另走出散文化、小品化、诗化道路，走出戏剧体式、电影体式、寓言体式、神话模式等多种文体样式。它具有极大的统合性、包融性，可以大大拓宽创作与批评的艺术思维空间     

淡妆浓抹各呈其妙--略谈微篇小说情节的浓淡变化

微篇小说情节密度的安排可浓可淡.情节"浓"的表现主要在三个方面完整性;曲折性;紧凑性.情节"淡化"的主要有三种情况一是选材不局限于情节完整的故事;二是采用跳跃省略、计白当黑的表现手法;三是叙写中穿插的非情节因素.相对而言,强化情节的小说更受欢迎.但情节的浓淡本身并无高低之分.     

“反差不多”论中的“差不多”——以“反差不多”运动中的茅盾与沈从文为中心

肇始于1936年10月的“反差不多”运动是中国现代文学史上一场自由主义文学和左翼文学间引入瞩目的文学论争,作为双方主将的茅盾和沈从文虽各执一词、互不相让,但今日看来,二者间却有许多共通之处.他们几乎不约而同地提出了“新八股”、“公式主义”与“差不多”的问题,发现了当时文坛存在的“差不多”的创作现状,并开出了差不多的“药...     

论钱钟书小说的讽刺艺术

钱钟书先生创作的小说并不多,但是却极有份量。他的小说以独特的讽刺形象和讽刺艺术风格,形成了现代文学史上独一无二的文学现象。本文从三个方面论述钱钟书小说的讽刺艺术:首先,钱钟书小说的讽刺形象是独特的——是对病态知识分子的机智讽刺。其次,钱钟书在小说中运用了犀利精微的心理讽刺。再次,钱钟书小说的讽刺语言是独特的。幽默隽永,奇趣横生,几乎是涉笔成趣,浑然天成。而大量比喻的运用,则是其小说讽刺语言的最大特色。     

论尤今小说的艺术特色

尤金的小说取材于现实生活,写的基本上是真人真事,但蕴含着丰富的人生哲理。她的小说,情节波澜起伏,结构上特别注意布置出人意料的结局,惯常采取第一人称的叙述方法,并善于把叙事、写景与抒情很好地结合在一起,给人以强烈的艺术感染力。     

论宋代文言小说的篇末议论

文言小说中,在篇末附加议论的情况在唐传奇中就已经出现,这种篇末议论形式最早来自“史评”,而后为小说家所采用。宋代文言小说中的篇末议论在依循唐人之模式的基础上又发生了不小的变化:议论文字冗长且具备独立文体形式;议论中的教训意味加重;议论干预故事主题。这些变化的背后是宋人的理学文化和科举用论的制度。篇末议论的垂诫意味加重、议论干预故事主题都可以从追求“存天理、灭人欲”,“改过迁善,克己复礼”以及“治国平天下”的理学思想中寻求根源。宋人小说中的这种与唐人有着种种不同的篇末议论也与宋代科举的“试论”息息相关。     

论刘震云新世纪小说中的“常”与“变”

刘震云作为当代文坛代表性作家之一,其作品可谓有量有质。回顾其不同时期的作品,如被定义为“新写实”小说的作品、“故乡”系列,以及他在新世纪的创作,可以发现,他在各时期的作品既有共性也有鲜明的个性特征,特别是他的新世纪小说,既有常又有变。     

论沈从文小说的空白艺术

沈从文的小说,常用内视角的叙述方式,巧妙地利用叙述的中断,紧扣人物在特定环境中的语言、行为、表情等的微妙变化,将人物的心理活动深化、外化和虚化等方法和技巧设置空白,从而使他的小说语言含蓄凝炼,意境超旷空灵,具有无言之美,产生无言之教.     

论伍尔夫意识流小说的艺术特色

在二十世纪的文学世界中,意识流小说得到了飞速的发展,成为了当时非常风靡的小说题材之一。伍尔夫是意识流小说的典型代表人物,也是一位伟大的女性作家,她的作品推动了意识流小说的不断发展,使得意识流小说具有鲜明的艺术特色。本文通过简要介绍伍尔夫意识流小说的艺术特色,能够给作者提供更广阔的创造空间,从而能够使得更多的读者了解伍尔夫,了解其意识流小说的艺术特点,从而使得伍尔夫的小说更好地传播和发展。     

《诗经·小雅·采薇》中的心理描写和对比艺术

《采薇》一诗不仅以句取胜,尤其以篇取胜。全诗成功地运用了心理描写和对比艺术的表现手法,从整体上呈现了军人异于常人的战争观念,刻画了戍卒们苦不堪言、复杂微妙的内心世界,充分展示了诗歌艺术的张力。     

白居易的园林艺术法则初论

中国古典园林艺术发展至唐代趋于成熟。白居易作为唐代文人园林艺术家的代表 ,创造性地运用和总结了一些园林艺术法则 ,可概括为 :因势造园 ,取法自然 ;化大为小 ,小中见大 ;巧于因借 ,虚实相生 ;闹中取静 ,以幽克喧。这些法则一直为后代园林艺术家所奉行 ,对宋元明清的园林艺术观产生了深远的影响。     

论中国岩画的取象规则

取象是岩画制象的首要步骤。中国岩画在取象中显示出了几大原则。第一是简化原则。它包括投影轮廓技法、局部代整体技法和抽象化技法。第二是最大轮廓化原则,指最大面积地截取轮廓。这在早期艺术中时常出现。第三是局部凸现原则。它在中国岩画中表现为形体的凸现与位置的凸现两种形式。第四是多点平视原则。它表现了岩画缺乏背景衬托,属于触觉绘画的特征。这些原则的综合运用代表着原始岩画的取象特征,显示了原始先民的取象思维。     

中国当代先锋艺术的必要性及危机

中国当代先锋艺术在当下的艺术现状中具有重要的意义,同时,由于它在疏漏的学理、无限开放的话语逻辑的前提下极大地向两面敞开,因此也面临着一定的危机。     

话本小说与文言小说叙述艺术比较

话本小说叙事主要靠讲述,文言小说主要靠展示。从叙事角度看,话本小说采用全知视角,不少文言小说采用了限知视角;从叙事时间看,话本小说按自然时序连贯叙事,不少文言小说运用了倒装叙事;从叙事结构看,话本小说主要以情节为结构中心,文言小说主要以人物为结构中心。     

艺术管理的当代使命与基本原则

当代艺术管理体系及其管理者肩负着重要的使命,其中包括:创造良好的机制与环境,推进艺术创作的繁荣;发展艺术产业,推动艺术生产力的增长;发展公益性与公共性艺术,保障人们大众的文化利益;以可持续发展为准则,保护和科学利用艺术资源与艺术遗产。我国艺术管理的基本原则既与其他国家有共同之处,也有着自身鲜明的特点:和谐共存的原则、可持续发展的原则、艺术生态平衡的原则、创造最佳效益的原则、创意为先的原则等。     

浅谈书法艺术

我国书法艺术是文字书写的艺术。它以其简炼的线条造型构成了形态美、动态美 ,传达着书写者的思想感情。其形成是劳动人民生产实践的结果 ,劳动实践首先产生语言 ,而后出现了记录事物的文字 ,文字的字体从古至今经历了由繁至简的过程。我国文字成为书法艺术是由汉字的特殊结构、读音、造型及书写工具所决定的 ,所以作为表达美的符号就应在继承传统的基础上进行创新 ,赋予书法艺术的生命力。     

浅论艺术技能

艺术作品是艺术家通过一定的艺术技能、艺术素养以及丰富的情感传播给大众的基本形式,艺术技能的熟练可以准确地将艺术家的主观意图、真实感受表现给大众.艺术创作与艺术教育应注重对于基础技能的学习与传授,倡导吸收社会生活、文化知识各方面的养分,提高艺术家的艺术素养;悉心研究名师名家的艺术作品,真正掌握艺术创作的规律.     

教学艺术的辩证法则析论

教学是一门艺术,它存在着一系列的辩证法则,了解和掌握教学艺术的辩证法则,是教学艺术创造者应该具有的基本素养之一,它不但能够深化人们对教学艺术本质的认识,而且还能够揭示出教学艺术赖以存在和进行的前提条件。