审美现代性的中国式生成——郭沫若戏剧与西方浪漫主义思潮

现代性视域中郭沫若戏剧浪漫主义的内涵,突出表现在剧中人物的个性主义和反前现代性的理想主义上.郭沫若与西方浪漫主义联系,首要的还在于他与西方浪漫主义反叛精神的契合上,其次是对自我意识的张扬与礼赞,再者表现在对艺术的审美品质的共同追求上.但郭沫若的浪漫主义表现出两个方面的独特性,即浪漫主义的革命化和追求浪漫主义与现实主义的融合.     

洪深论中国现代戏剧的“现代性”

当前人们对于中国现代文学的"现代性"问题的讨论主要局限于现代小说这类文体上,而没有充分注意到中国现代文学在文体方面存在的多样性的特点。中国现代戏剧是中国现代文学的一个重要组成部分,而且也是在很早就对现代文学的"现代性"予以关注的,特别是中国现代戏剧奠基人之一的洪深曾经系统地从理论上对中国现代戏剧的"现代性"做了分析和总结。在当代学者探讨中国现代文学的"现代性"时,这一点几乎无人提及。这既不符合中国现代文学的发展实际,也不利于我们对中国现代文学的"现代性"有一个全面的理解。     

反传统·反理性·反戏剧--荒诞派戏剧特征谈

上个世纪五十年代,在欧美兴起的荒诞派戏剧是一种全新的反传统先锋剧种。当时它并不为人所接收和认可,但随着时间的推移,该戏剧已经进入世界现代文学经典的殿堂。本文从语言、情节及人物刻画等几个方面探讨了荒诞派戏剧的一些明显特点,分析了这种戏剧产生的社会原因、时代背景及其作为"反戏剧"与传统戏剧的显著差异,以及它用变形的审美手段所反映的二战后西方社会的凋零和荒芜。     

“十七年”捍卫模式戏剧的创作范式及价值体系研究

捍卫模式戏剧是十七年社会主义戏剧的重要形态之一,其创作贯穿了整个十七年时期,由当时复杂的国际国内环境所催生。捍卫模式戏剧呈现出鲜明的类型化特征,在内容上展示了敌人对国家安全的破坏以及军队和人民的捍卫和抵御姿态。考察捍卫模式戏剧的创作范式及其所建构的价值体系,有助于认识戏剧作为政治宣传的重要工具,从题材选择、人物形塑、历史背景等各个方面的呈现方式和主要特征,客观审视其存在的合理性和必然性。     

戏剧意象论

戏剧意象是一个局部性而非普遍性的戏剧范畴。它从表现内涵角度可划分为“观念意象”、“情绪意象”、“意绪意象”等三类,从外在表现形式上可划分成“自然物象”、“人化物象”、“人物形象”等三类,并分别表现出多项不同特征。戏剧意象处于运动中,其基本运动形式是反复延续或交替活跃,其运动特征是在间断中延续,在延续中间断,并表现出“同向衍生”与“异向变化”的方向性。戏剧意象的功能是通过象征扩展其审美意蕴     

布莱希特与西方戏剧传统

布莱希特"史诗剧"对"叙述法"的强调,颠覆了亚里士多德以来戏剧的摹仿论传统,并由此奠定了现代戏剧的表现主义传统.布莱希特的"陌生化"颠覆了摹仿戏剧和现实主义戏剧强大的写实主义传统.由此开创了注重主体创新的现代戏剧.布莱希特的"距离说"虽然借鉴自狄德罗等人的理性控制理论.但它确立了与斯坦尼斯拉夫斯基的"体验论"相并举的演艺表演体系.在探讨布莱希特戏剧思想时,需要防止将布莱希特的戏剧理论简化为"表现派"、"社会行动戏剧"、"回归西方传统"等简单化做法.     

莎士比亚戏剧的怪诞表现

本文从人物、情节、背景、语言风格诸方面分析了莎士比亚戏剧的怪诞表现形态．并在此基础上．探讨了莎剧怪诞表现的深层意蕴．认为它一方面反映了莎士比亚世界观的矛盾和困惑．另一方面也显示出其人性的自觉和人的意识觉醒。莎剧怪诞手法．在表现异化人生．展示人的生存价值和矛盾．提供观察生活新视角．强化读者的人生体验和理性思考诸方面均具有独特的审美价值和功效．     

十七年“社会主义戏剧”的发展阶段和历史特征

［摘要］作为新中国社会主义文化体系建设的重要组成部分，十七年“社会主义戏剧”在新的国家意识形态的规约下，担负起传达社会主义思想和观念的重任，并伴随当时社会政治、经济、思想等各方面的变化，呈现出明显的发展阶段和历史特征，可以划分为政治颂歌与捍卫新生（1949年至1957年）、革命史重塑与乌托邦想象（1957年至1962年）、意识形态领域的反修防修（1962年至1966年）三个阶段。这三个阶段既有区别又有联系，贯穿这三个阶段始终的，是“启蒙理性和现代意识从淡化到消解”的变化过程，是戏剧在走向现代的征途上，以人为本的现代性诉求逐渐被以阶级斗争为主的政治理念压制的过程。     

当代戏剧论争与阿尔托的中国接受

当代戏剧的历史发展进程中发生过多场戏剧论争,反思从"戏剧观"争鸣到"三大戏剧体系"争论中阿尔托的中国遭遇,有助于廓清其在中国的接受和影响轨迹,并揭示出当代戏剧生态难以承载乃至漠视残酷戏剧的必然和悲哀。在某种意义上阿尔托是一杆标尺,中国对这位戏剧先知的接受程度有多深,一定程度上预示着中国戏剧的未来有多远。     

袁牧之戏剧的启蒙性质解读

袁牧之戏剧历来少有人研究,但他在戏剧表演、剧本创作及理论创新各方面都有积极的贡献。在 现代戏剧基本观念的影响下,袁牧之戏剧体现出启蒙的性质,主要表现为创作手法的现实主义主流,内 容平民化,主题反帝反封建,学术研究科学严谨等方面。     

晚明优人与戏剧之场上传播

晚明戏剧演出兴盛,它与戏剧文本刊刻一起,推动了戏剧文学在民众中的广泛传播。与文本阅读不同,场上传播离不开"优人"。本文所言"优人",兼指演员和戏剧教师(或言"教习"、"曲师"等)。"优人"与戏剧之关系,通常认为仅限于场上表演,事实上也涉及剧本改编和创作、技艺教习等方面。对这一关系的确认,是全面认识中国古代戏剧文学史的前提。     

席勒的戏剧美学思想——戏剧与人性

席勒的美学思想最早就是从戏剧美学的论述开始的,他的几篇关于戏剧的专论主要探讨了戏剧的社会地位、审美本质、审美功能,并最终把戏剧与人性的内在本质联系起来,把戏剧作为改造社会、传播知识、完整人性的最重要的社会机构,把戏剧视为人类精神的最高产物。席勒特别强调了戏剧的"教育人和教育民族"的特殊使命,为德国启蒙主义要求形成"德意志民族"的历史使命进行了戏剧美学的论证。     

论写实型探索戏剧

80年代在戏剧探索大潮中涌现出一批写实型探索戏剧,它们既秉承"写实剧"特征,又兼具"探索剧"特点。前者仍以现实主义精神为基石、现实主义手法为主要创作方法,坚持以人物为中心,注意揭示底层人物的命运、生存价值、内心冲突,追求人物关系生活化;后者不拘泥于传统旧有模式,适度进行创新试验,注入一些现代意识,吸纳了西方现代主义戏剧的手法、技巧,或从传统戏曲中汲取营养,采用非幻觉式审美形式,表现出现实主义的开放性和拓展。     

论徐訏多样式的实验戏剧

徐訏的剧作涉及了按题材、流派、表现手段、审美形态、篇幅大小等分类的多种戏剧样式。他对"拟未来派剧"的模仿和改造,对独角戏这一特殊戏剧形式的开创,在幽默喜剧机智化方面的继承和独创等,都显示了他在创建一种既融入世界戏剧大潮又具有中国独特风格的新型现代戏剧方向的努力。这对中国现代主流的现实主义话剧而言,在丰富其写实的戏剧样式和表现手法上,是一种重要补充。     

戏剧场域中的战争“史实”建构--十七年“社会主义戏剧”英雄主义模式研究?

英雄主义模式戏剧是1949-1966年中国戏剧创作的重要形态，它以战争为主要表现对象，高昂的乐观主义精神和必胜信念是这类剧本的共同基调。文章从讲述战争的角度、战争主体的历史定位、群众形象、战争中的人伦关系等方面分析了戏剧场域中的战争“史实”建构，认为英雄主义模式剧本整体上具有一定的现代意识，主要表现在战争的正义性以及中国民众在党的领导下积极自救的奋进态度等方面。但创作上存在的部分情感失真和人性单一，又使英雄主义模式戏剧在表现战争的深度方面存在一定缺憾。     

以“反戏剧”反抗戏剧——浅谈《秃头歌女》中“荒诞”的形式化

《秃头歌女》作为荒诞派的开山奠基之作,以它独有的创作风格和表演形式对传统的戏剧进行了大胆地突破.剧作中的“荒诞”表现在人物的语言行为以及人与人之间的关系等几方面.它是一部典型意义上的“反戏剧”,作家用荒诞的方式表现现实世界的荒诞,又用荒诞的方式反抗现实的荒诞,然而真正是我们感到荒谬的是虽然荒诞派剧作家们认为理性本身也是一种荒诞,但荒诞派戏剧正是他们长期理性思索的成果,这究竟是他们的失败,亦或是他们的成功呢?     

霍夫曼斯塔尔的象征主义戏剧论

霍夫曼斯塔尔是奥地利象征主义戏剧的主要代表人物,也是德语文学中的天才人物。他的主要成就在戏剧和诗歌方面。他的象征主义戏剧论的主要观点在于:一、世纪末感伤和听天由命的情绪宣泄,二、寓意、拟人的象征表现手法,三、"纯艺术"的诗意表现。     

生存与选择的悲剧 --论契诃夫戏剧中的存在主义色彩

契诃夫的戏剧作品带有较强的存在主义色彩,这是他的创作具有浓厚的现代人文意识的一个重要体现.他的戏剧既有力地概括了19世纪俄罗斯人的生存处境与状态,又充分体现了作家对人类命运的深切关注,表现出作家悲天悯人的博大情怀.     

城市日常生活的神话与现代戏剧的衰微

中国现代戏剧在其形成期就带有一种本体性的文化品格,即生于城市、表现日常.在此后几十年的发展过程中,话剧由于不断地实践着这一文化品格而能够持久不衰,并诞生了很多戏剧史上的经典剧作.然而,在进入新时期之后,由于现代历史条件与剧作家对现代性的追求与理解都发生了巨大的变化,一方面剧作家们在80年代有了从事种种戏剧实验的开放空间,另一方面消费社会中大众娱乐文化在90年代开始崛起并迅猛发展,而无论是远离大众日常实践的实验戏剧还是日常消费中的大众文化,都对现代话剧形成了强烈的冲击并导致其走向了衰微.     

再论文化型探索戏剧

展示地域文化的海派探索戏剧《街上流行红裙子》以对当代纺织女工的劳动、爱情、人际关系、个体心理的剖示,透露出上海的城市文化精神和上海人的文化性格特点;关东探索戏剧《黑色的石头》穿越生存表象直抵生存本真,透视出东北社会形态的原始惰性、凝重的习惯势力、东北人带原始野性的天性和生命活力、自由意识;荆楚探索戏剧《山鬼》重塑屈原艺术形象,调侃封建社会知识分子集体无意识,对历史文化和民族性格心理进行哲学、文化学、人类学的形而上的考量,涵容了深邃的文化意蕴、象征意蕴。