中国现代文学古典主义源流考

通过对古典主义发展源流的论述,大致梳理出中国古典主义文学思潮的渊源：源自17世纪法国的古典主义,经过白璧德新人文主义思想的整合,在20世纪形成了一种淡去古罗马政治理性而更强调古希腊道德理性的古典主义。白璧德的这种古典主义实际上脱离了政治的目标,是一种以批判现代性、重建古典审美人生为旨趣的文艺。这种古典主义在20世纪20-30年代经由学衡派与新月派的先后努力,终于汇成一股不小的潮流,在现代文学思潮史中占据了一席之地。     

浅析古典主义视域下的德国喜剧艺术——以克莱斯特《破罐记》为例

古典主义是在17~19世纪流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。古典主义戏剧崇尚理性、蔑视情欲,把古希腊、罗马戏剧奉为典范,十分强调规范化。《破罐记》是德国三大喜剧之一,整部作品用通俗幽默的语言,塑造了村法官亚当这个活灵活现的角色。该剧为德国喜剧艺术的发展做出了贡献,也传承和发扬了古典主义戏剧因素。     

浅论朗吉努斯的崇高理论与古典主义

公元四世纪前期,西方经历了“同希腊化”阶段,罗马统治下的很多地区的文化教育以及语言都是希腊的,所以罗马顺理接受了希腊的文艺,因此古典主义在罗马时代就已经开始形成了.公元三世纪的修辞学家朗吉努斯经典的美学论著《论崇高》就是一部古典主义理论专著,他在书中引导当时的文学家向古人学习,强调学习古人伟大作品中的“崇高”风格,他围绕着五个方面阐述了“崇高”的因素,并且从文艺与现实的关系、文艺与自然的关系、古典主义创作方法技巧等方面阐述了古典主义的“崇高”品质.朗吉努斯使得“崇高”作为美学范畴,引发了后世哲学家的不断发展和探索,尤其对18世纪新古典主义以及新古典主义集大成者布瓦罗影响深远,为18世纪古典主义埋下了美学的种子.     

古典主义时期“诗画之争”与德意志民族艺术理想——莱辛美学思想探析之二

德国古典主义时期莱辛与温克尔曼的“诗画之争”是在古典主义回归希腊精神的过程中,对古希腊艺术一种带有现实目的的反思。莱辛通过《拉奥孔》所提出的一系列对古希腊艺术的分析,在否定温克尔曼的“高贵的单纯和静穆的伟大”的观点的同时,把古典英雄纳入到现实的领域,最终目的是建立独立于法国古典主义的德意志民族艺术理想,同时也为19世纪后期德意志文学辉煌时代的到来进行了理论上的奠基。     

古希腊罗马古典主义美学的总体特征

古希腊罗马美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时期;古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性;古希腊罗马美学的本体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。     

正名：中国现代文学研究中的“古典主义”概念

针对我国现代文学中的古典主义研究处于起步阶段，缺乏话语表述的严谨性，出现“古典主义”与“新古典主义”或“新古典主义”与“红色古典主义”的共名状态，对古典主义的概念进行厘清，分辨其在不同语境中的不同涵义，并认为承继拉丁古典主义美学风格的学衡派、新月社以及梁实秋，周作人等京派作家可以界定为“古典主义”，无需再加个“新”字。而接近17世纪欧洲古典主义文艺形态的左翼文学、延安文学及“十七年文学”可冠以“红色古典主义”之名。     

简论西方中世纪美术造型能力的退化

对西方美术史的检阅可以发现欧洲中世纪美术造型能力总体退化的状况,与之前古希腊、古罗马美术和之后文艺复兴美术皆形成强烈的反差对比。而造成这种退化状况的本源,是古希腊、罗马文化传统的失落和基督教文化艺术形态的垄断。     

法国古典主义对德国文学的影响

在欧洲文学史上,被马克思称之为“人类童年”的古希腊罗马文化,几百年一直被誉为文艺的最高标准,向希腊罗马古典文学艺术学习几乎成为整个欧洲古典作家的夙愿。自文艺复兴时期人文主义者提倡学习古代优秀文化以来,崇尚古典文化的运动蔚为大观,其中出现在十七世纪的法国古典主义运动就是一场最为声势浩大的文学运动,它的影响之大,足以便古典主义这一名称成为十七世纪欧洲文学思潮的标志,一百多年后,在西欧的另一个国家——     

浅谈法国勒诺特尔式园林

勒诺特尔式园林起源于17世纪的法国。法国古典主义园林艺术理论在17世纪上半叶已逐渐形成并日趋完善。17世纪下半叶,绝对君权专制政体的建立及资本主义经济的发展,使社会安定,也使部分人有条件追求豪华的生活,这些都为法国古典主义园林艺术的发展提供了适宜的环境。于是,安德烈·勒诺特尔这位天才得以脱颖而出,使古典主义园林艺术在法国得到了巨大发展,取得了辉煌的成就。     

启蒙运动中卢梭的音乐美学思想与“喜歌剧之争”

一、喜歌剧出现之前的法国古典主义艺术与启蒙运动法国在17世纪中叶经过路易十四强有力的改革,成为了欧洲大陆最强大的中央集权君主专制国家。古典主义精神在法国的音乐领域得到了充分的体现。由作曲家吕利开创的抒情悲剧将法国歌剧创作推向了极至,恢弘的合唱与芭蕾舞场面,华丽     

新古典主义与“古典主义”之联系

新古典主义是发生在十六到十七世纪欧洲由封建社会向资本主义社会过渡,资产阶级和封建阶级处于暂时妥协的一次思想文化潮流。它和老“古典主义"有密切的关系。马克思说过,世界上各个国家,尽管社会历史发展的情况不同,但都有过“自己的古典文学时代。”例如古代的希腊、罗马在艺术繁荣时期,都创造了人类最优秀的文学艺术作品,所以,十四到十六世纪的欧州文艺批评家,一般都以希腊、罗马的优秀作品为典范,称古代希腊、罗马文学为古典文学。而新、老古典主义都和古代希腊、罗马文学结下了不解之缘。例如罗马对希腊文艺就有过尊崇、学习、研究和摹仿的过程,也就是欧     

西方现代戏剧流派的演变

西方现代戏剧流派的演变王福和自古希腊的文明孕育了戏剧以来，戏剧总是一个整体。首先是作为戏剧祖先的古希腊、罗马戏剧。其次是在西欧的戏剧史上大放异彩的人文主义戏剧。然后是借古喻今、讲究格律的古典主义戏剧。后来，轰轰烈烈的浪漫主义取代了古典主义，紧接着又被...     

抑郁艺术精灵──鲁迅与爱德华·蒙克

抑郁艺术精灵──鲁迅与爱德华·蒙克魏韶华鲁迅酷爱西洋绘画，寓所墙上也杂乱地挂着镶着镜框的版画和油画。日本八年，鲁迅系统研究过古希腊雕塑和瓶绘工艺、历经文艺复兴时期的壁画，十八九世纪古典主义和浪漫主义以及印象派以降各种流派的作品。他收藏的美术类书籍多得...     

布瓦洛诗艺之思的现代价值与意义

“美源自理性”正是布瓦洛诗学的艺术启蒙之思及理论经验主张。事实上,作为新古典主义文论的代表作《诗的艺术》主要是一本以古希腊、罗马优秀杰作为典型模范而批评当时流行的低俗作品为特质的著述。从某种意义上说,它是当时社会戏剧文艺创作上奉“理性”为赏心悦目、生趣遣怀、快意称道等审美规范症候现象的趋势呈现和环境影射。若以一种知往鉴今的视野来看,作为古典主义美学的倡导者和实践者,布瓦洛凭着《诗的艺术》所阐述的古典主义诗艺创作的法则与特征,却打破常规地歌颂了“理性至上”的文艺创作审美理想和“崇高风雅”的宫廷王权生活。实际上,布瓦洛“美源自理性”的观念拈出,进一步激发了日后欧洲整体的古典理性审美表达的悄然崛起和伏在回归。可以说,它在某种程度上深刻拓展并奠定了欧洲颇为耐人寻味的古典主义文艺创作规范的根基,同时在一定的意义上标举与突显了布瓦洛诗艺之思尤为明显的现代价值和世界意义。     

哥特式教堂建筑艺术的创造及特点

早在十二世纪，一种新的教堂样式，首先在法国巴黎附近地区的法兰西岛兴起，被人们称之为“法国样式”。十六世纪，意大利文艺复兴时期，著名美术史家瓦萨利瞧不起立种样式，把它吸称为“哥特式”建筑，意思是破坏古罗马文明的野蛮的哥特人建造的古怪建筑。这种观念一直延续到十九世纪。然而，今天我们从艺术的角度来看，这种对“哥特式建筑”的贬斥之意，与建筑艺大创造的本质属性相对照，显然充满着误解。事实上，哥特式艺术是法国人的创造。它摆脱了千百年来古代艺术即罗马式风格的束缚，以一种新的眼光，表现出了非凡的想象和纯粹的艺术…     

古希腊和古罗马

古希腊时期开始于约公元前1200年。希腊是众多著名人物诞生的摇篮，古时的许多定理、思想或是文章，在今天仍然被人们学习和研究着。古希腊的艺术传遍欧亚两洲，直至19世纪仍然是西方国家效仿的楷模。希腊文化的影响力非常广，其中，对罗马的影响尤其大。在罗马，希腊语是代表知识与学问的语言。     

漫谈东方美术对西方美术的影响

东西方美术交流是双向进行的,东方美术对西方美术的发展产生过一系列影响。西方接受东方美术的过程是发现、模仿、创造的过程,这对每个面对当今外国美术的中国画家不无启示。 罗可可(Rococo)艺术,发端于路易十四(1643—1715年在位)时代晚期,流行于路易十五(1715—1774年在位)时代,又称“路易十五式”。风格纤巧、精美、浮华,追求曲线趣味、非对称法则。色彩柔和富丽。 在路易十四时代,艺术成为王室宣扬权力与荣耀的工具,古典主义风格受官方保护和鼓励。18世纪,新的资产阶级贵族阶层正在形成,国王不再是艺术的唯一赞助人,资产阶级贵族把自己的生活方式和审美趣味强加于艺术之上,无疑促成了美术风格的演变。古典主义刻板庄重的手法已无力表现巴黎上流社会饮宴游乐、轻歌曼舞、情场风流的内容,轻松欢快而又富丽堂皇的风格必然要取而代之。 罗可可艺术在形成过程中受到了中国艺术的影响,在庭园设计、室内装饰、丝织品、瓷器等方面尤为明显。由于法国艺术在欧洲的中心地位,罗可可的影响也遍及欧洲各国。 荷兰东印度公司,在17世纪逐渐驱逐了西班牙与葡萄牙人而占领了东印度贸易市场。1624—1662年荷兰人侵占台湾,径此地通往中国内地,1936年以后独占日本市场。中国和日本的工艺品由海路输入荷兰,再经由陆     

不能划等号的二种灵魂艺术

常常有这么一种巧合。一幅具有艺术革新意义的现代大师的绘画作品和一幅儿童画或民间美术作品放在一起，居然有许多相似之处，找不到答案的人们或怀疑前者的价值，或迷们着将二者用等号连接。其实，这是一种错觉．诚然，前后二者确有共同之处，即对反朴归真；幻想、天真的原始精神的追求和重直觉表现的创作方法。西方美术自古希腊经文艺复兴的古典主义兴起、十六世纪的巴洛党风格、十八世纪的治可可风格至十九世纪的新古典主义、浪漫主义、写实主义，一直走着一条外在的写实再现的路子，到了印象派终于走上了极端，并由此导致了现代对传统的…     

德拉克罗瓦的艺术观

十九世纪前叶,在法国兴起的浪漫主义画派,是以古典主义反对者的姿态登上画坛的。以籍里柯为先驱,以德拉克罗瓦为主将,形成了一股强大的力量,掀起了一场声势浩大的运动,有力地冲击了古典主义学院派的保守势力,为绘画艺术带来了生机,在世界美术史上留下了醒目的一页。德拉克罗瓦(1798——1863)作为浪漫主义画派的大师和旗手,不仅创作了大量作品,而且在艺术理论上也做出了自己的贡献。在漫长的艺术实践与激烈的学派斗争中,他留下了卷帙浩繁的日记和许多见解鲜明的论文,系统地反映了他的艺术观点和主张。     

早期莎评对古典主义诗学的继承与超越

17世纪上半叶，法国批评家从意大利学者那里继承了古典主义诗学原则，并将其僵化为一系列教条，这些教条对西欧戏剧理论影响巨大。17世纪末复辟时期，英国批评家托马斯·莱默完全用古典主义诗学原则衡量莎士比亚的作品，对莎士比亚多有贬抑。他的观点激起了英国批评家的民族情绪，德莱顿、戈尔登等人对莱默的反驳不仅巩固了莎士比亚在英国文坛的地位，也为英国戏剧突破古典主义束缚奠定了理论基础，其中的某些观点甚至成为浪漫主义诗学的先声。