华语同性恋电影叙事方式之演变

同性恋电影是当今华语影坛势头强劲的一种类型电影 ,随着时代的变迁以及人们对同性恋认同程度的改变 ,涉及这一题材的导演其叙事方式也出现变化 ,表现为三个阶段 :初涉时多主题变奏中的迂回尝试 ;酷儿理论影响下的正面呐喊及对主流意识形态的反抗 ;世纪初具有超现实色彩的宽容的、柔和的人性化表现     

禁忌的舞蹈--后现代语境下的华语同性恋电影

20世纪90年代以来,一批表现另类生存与情爱的影片——同性恋电影出现在华语银幕上,俨然成就了一种文化景观.作为一种另类的存在,华语同性恋电影的出现无疑具有某种深刻的暗示.在主流价值观和文化观的长期遮蔽下,同性恋及其文化只能生存在幽冥的角落,而同性恋电影则试图走出禁忌的囚笼,演绎出一番别样的生活图景.     

隐秘情结的影像诉说——华语电影同性恋话语的生成和发展

同性恋是电影表现的一个边缘题材,但是在西方电影创作和理论研究中它已成为一种话语方式和批评方法。华语电影中的同性恋话语总体上是较薄弱的。在华语电影发展史中,其言说过程可以分为三个阶段20世纪90年代之前是“语塞与暧昧”;20世纪90年代是“走出衣柜”;21世纪初是“时尚元素”。从90年代以来的发展态势和言说深度分析,同性恋作为一种话语方式已经在华语电影中得以确立。     

对抗的激情与快感的政治——同性恋亚文化与"第六代"电影的同性恋影像

“第六代”电影中的同性恋影像颠覆了一直统治着中国大陆电影银幕的异性恋霸权,其所造就的别样的影像性感模式是对异性恋一枝独尊的影像性感模式的挑战,解构了男女两分的性别结构作为性快感生成本源的唯一性。这些电影同时展示并放大了爱与性的多向性和多义性,人的性关系也许应该终止于同性爱与异性爱的区别,而仅仅区分为快乐的爱和痛苦的爱。快乐或者痛苦永远取决于个体的自由选择,任何爱欲方式都是可尝试的快感的维度。     

美国同性恋的历史考察

作为一种性倾向和性追求,同性恋现象可谓历史悠久。但不同的社会经济形态,决定了它不同的生存空间。在农业社会,同性恋是反社会的,因而受到社会的整体排斥和无情打压。19世纪后期,西方国家工业社会和城市化的形成以及社会物质财富的空前丰裕,为同性恋者提供了前所未有的生存环境,而第二次世界大战以后,特别是20世纪六七十年代西方国家掀起的自由民权运动、性解放运动和种种反传统的社会造反运动,终于使同性恋者能够走上社会的前台,进而谋求法律的保护。     

后现代主义对同性恋亚文化的解析

同性恋和同性恋恐惧症的概念对普通人来说已不陌生,但它所造成的严重危害并不广为人知。本文旨在揭示同性恋恐惧症所带来的巨大危害,并试图运用弗洛伊德,福柯及德里达等后现代主义学者的理论探讨同性恋和同性恋恐惧症形成的心理、社会原因。     

古希腊的同性恋

古希腊的性爱论非常独特,这种性爱论不是为了将性行为规范化,而是为了达到一种态度的风格化和一种生存美学。同性之间的爱情和性关系尤其是男童之爱在古希腊是一种普遍的社会实践。人们对婚姻中的性关系以及男女间的性爱关系并没有表现出我们现代人的这种热情,处于理论和道德关注中心的是一个自由的成年男子和一个参与未来城邦管理的还未长胡子的男童之间的性爱关系。这种关系在希腊是一种十分受推崇的文化实践,所有的文学都赞美它,所有的反思都证明它是优越的。这是一种有趣的文化现象,对我们研究同性恋和它的历史非常有意义。     

历史视域中的同性恋法令、大事件及其社会认同

同性恋是人类社会的基本现象之一,但曾长期遭到禁止和迫害,其法律认可和社会认同的历程坎坷不平,有时凸现希望有时跌入绝望。同性恋禁令体现其社会认同的艰难步履,与特定的国家制度及其历史文化和政治环境有关,也与主权话语、性别身份划分和思维方式关系密切。同性恋解禁法令及其重大事件体现了人类的科学认知和社会进步,颠覆了传统性别僵化的二元"自然"划分,其社会认同对人类寻求各类平等的路径选择产生重大影响。因此,同性恋相关法令及其重大事件绝不仅仅与性别和性取向有关,而是人类身份、科学认知、价值取向、群体范畴、政治和社会地位等问题的综合表征,折射出人类自我认识和科学解读其性本质的艰难之旅。     

同性恋性犯罪问题探讨

同性恋作为一类特殊人群的生活方式,近年来越来越受到社会的关注,涉及同性恋性犯罪问题也屡见报端。对于组织同性卖淫行为和奸淫同性行为,是否应当予以刑罚处罚,法律规定不明确甚至缺失,导致司法实践部门意见不一或者对行为人处罚不力,使被害人的权利得不到应有的保护,社会的正常秩序受到破坏。为此,笔者提出,应以修正案的方式完善我国相关立法。     

陈果电影艺术特色初探

在香港商业电影的主流之外,陈果执著地关注着社会下层,其影片呈现出独特的写实风格。文章以陈果自编自导的6部非主流电影为研究对象,通过陈果电影关注下层社会的独特视角、不刻意编织故事的构架方式及直面现实的写实态度来分析其艺术特色。     

论美国灾难影片中的生态意识

美国灾难电影以其独特的视角关注着现代社会里的生态问题，具有很强的生态意识。它通过自身的艺术方式纠改着唯我独尊的“人类中心主义”发展观，显示了万事万物息息相关，人类文化与周围的自然相互依存，互荣共生，各种生物都拥有在茫茫宇宙中平等生存权利的生态观念，表达了强烈的生态忧患意识。     

试析中国电影的市场现状

中国电影从诞生到现在,走过了曲折、辉煌和低落的百年历史。当下的中国电影在人们的消费比例中日见萎缩。本文通过自己采撷的统计数据,集中讨论了目前中国电影在国内及国际的市场现状,归纳出中国电影要重铸辉煌必须面对的困难和障碍,并提出了我们对中国电影大跨步发展的点点思考。     

谈网络电影的人性化互动

电影已发展了 1 0 0多年的历史 ,现在 ,网络又给电影带来了新的生机 ,网络电影正是电影这一艺术形式与现代科技的完美结合 ,网络能给电影注入生命的活力。从理论上来说 ,互动是网络电影传播区别于传统电影和网络点播电影的本质 ,它对网络电影的发展具有不可忽略的作用。     

匡正倾斜的叙事--当下中国电影叙事透视

在西方探索电影的簇拥下,近二十多年的中国电影创作,一直潜存着一种个人化的、形式主义的风尚,这种追求虽然促成了中国电影多元化、艺术化发展局面的形成,但它也使中国电影不断地偏离大众艺术的轨道.这种个人化追求的背后,反映出的是创作理性的倾斜与迷失,因而,应该重新以传统叙事为基础,来匡正当下业已倾斜的中国电影叙事.     

论民间故事在影视剧中的多重价值显现

影视剧作为面向大众的艺术样式,天然地与民间故事有多方面的联系,民间故事对影视剧有多方面的价值。从起源上、艺术本质上、艺术特性上看,民间故事与影视剧联姻,具有民间故事影响影视剧的内在机制。具体来说,民间故事对于影视剧的价值表现在可为影视剧提供情节模式、人物原型、民俗资源、伦理资源、形式氛围。影视艺术家应积极学习民间故事,从中为影视剧吸取养分。     

图像时代文学在电影场域中的绝地重兴

图像时代，电影是否成为文学的终结，是当代文化界一个悬而未解的命题。本文认为，电影以先天的传播优势和巨大的媒介商业利润，宣告了文学传播霸主地位的终结。然而，纸质的文学本身并不会衰亡，它将作为一种非中心的弱势传播存在，并且以嵌入电影生产体系的方式，借助电影先进的传播形式和巨大的媒介经济效益，实现文化和经济两个层面的价值激活与增生。因此，文学将借助电影的强大生机而绝地重兴。     

中国诗化风格电影语言探讨

是谁点燃了中国诗化电影的火种?在风云激荡的中国电影百年历史上,诗化电影带给人们怎样的诗意感悟?在商业化浪潮席卷影坛的今天,我们能不能坚守那片诗意的天空,让更多的星辰在寂静的暗处闪耀,启示更多的人们了解什么是中国电影的真正魂魄?……中国是一个最具诗歌传统的国度,象外之象、情与景偕的画面造型,开启了中国诗化电影的探索之路,本文旨在梳理和探寻在中国电影成长和成熟历程中蜿蜒发展的中国诗化风格电影语言独具的特质与审美意蕴。     

论黑泽明电影的中国接受

运用接受美学方法对黑泽明电影在中国的接受状况作受众分析,其表现有三:鉴赏视野中,观众对黑泽明电影有一定的鉴赏期待,有走向交往对话的动机和行动,受意识形态等原因影响,整体鉴赏水平还不高;批评视野中,评论者对之有些冷淡,集中于《罗生门》、《七武士》等片叙事主题、叙事结构的评析;创作视野中,导演、编剧们更为热情,徐克、张艺谋等将之视为范式文本加以摹仿,体认、实践黑泽明电影美学理念。     

创伤记忆与影像建构：“南京大屠杀”题材电影的历史书写维度

不同于其他题材的电影,“南京大屠杀”题材电影承担着更多的历史责任,要以承认历史事件的真实性为前提来进行艺术的审美建构,兼顾历史真实与艺术真实。“南京大屠杀”题材电影要重视历史中个体的生命体验的表现和传达,怀着温情去书写人的历史与人的记忆,以过去的人的生命体验去触动、感染现代人的生命体验。“南京大屠杀”题材电影需要在审美标准与道德标准之间取得平衡,避免消费苦难、消费暴力,符合基本的道德和价值判断,弘扬民族意识,增强民族认同感,建构不能忘却的民族文化记忆。