宋代花鸟小品临摹教学的思考

花鸟画是中国画中的一种,以花、虫、鸟为描绘对象,通过"工笔""写意""兼工"三种画法来展示花卉鱼虫的姿态和意境。宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期,临摹宋代花鸟小品是学生学习中国花鸟画的重要途径。在临摹教学中,教师要着重注意范本的挑选,要引导学生工写结合,达到"淡妆浓抹总相宜"的作画效果。     

宋代花鸟小品临摹教学的思考

花鸟画是中国画中的一种,以花、虫、鸟为描绘对象,通过"工笔""写意""兼工"三种画法来展示花卉鱼虫的姿态和意境。宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期,临摹宋代花鸟小品是学生学习中国花鸟画的重要途径。在临摹教学中,教师要着重注意范本的挑选,要引导学生工写结合,达到"淡妆浓抹总相宜"的作画效果。     

浅析魏晋山水画论

中国古典美学的细化期和拓展期当属魏晋时期,在这一时期,自然美获得了重大的发现。在这一时期重要的画论当属宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》。宗炳的《画山水序》当中将这一自然美的"媚道"描绘得淋漓尽致,而王微的《叙画》则是从审美特性出发提出了"灵亡所见,故所托不动。目有所及,故所见不周"的说法。这其中也是最为提倡"自然美",同时也从其中发现了自然审美之魅力所在。     

漆器的动物造型研究——以战国彩漆木雕小座屏为例

中国漆器走过了七千余年漫长而又辉煌的历程，诞生了数不胜数的经典之作，其造型之变化多样、工艺之精美绝伦，令人回味无穷。彩漆木雕小座屏是战国时期中国漆器制作工艺的集大成者，作为迄今最早最完整的漆木装饰品，无论是其造型语言还是其制作工艺都极具研究价值。     

谈中国画家的生命状态

正在中国画中,由法而理,由理而道,道便成了中国画的最高学问。老子说:"形而上者谓之道;形而下者谓之器。"六朝王微的《叙画》中说绘画是"以一管之笔,拟太虚之体",这个"太虚"就是"道"。同时代的宗炳说得更明白些——"圣人含道暎物""山水以形媚道"。这些早期的经典理论,规定了中国画的大致特点:"追太虚之体",这是亲自然而远世俗,造型取其意象而淡于写实,     

唐蕃古道上的国色天香——清代青海地区牡丹欣赏的三个面相及文化意义

唐蕃古道上的青海地区,自然环境、人文环境与中原地区有较大区别,人们对牡丹的欣赏亦有一定的差异。在民间,各民族群众共爱牡丹,呈现牡丹文化美美与共的艺术奇观;本籍士子既接受了传统牡丹欣赏中积淀的文化内涵,又可以坦然清赏牡丹,赞赏白牡丹兼具美丽、富贵与淡雅超俗之韵,表现出追求卓越出群、圆满融通的文化心理;在客籍官员那里,牡丹与“出塞”相连,是历史记忆与现实经验的双重负载,不但代表中原、青春以及既往的美好岁月,也借此表达对职守的忠诚和对任职地的认同。三种文化面相下,潜藏着牡丹文化接受与传播中的身份之别、地域之差,体现了地区文化生态的复杂多元以及融通、创新,彰显了中华文化强大的凝聚力与向心力。     

袖珍玲珑集大成 鬼斧神工一壶中

作为中国传统手工艺,内画鼻烟壶仅有二百多年的历史,其以天然水晶、玛瑙、玻璃等透明或半透明材质磨制成的小瓶子为载体,以内画技术为再现手段,描绘山水、花鸟、人物等主题,在中外广受欢迎,是中国内画技艺的典型案例。分析其原因,雍正、乾隆年间,鼻烟壶盛行,将内画技艺与其融合,为鼻烟壶赢得中国多种工艺之大成的"袖珍艺术品"的美誉。本文从其技艺、艺术语言、发展等方面对内画鼻烟壶展开探讨。     

丰姿独韵花飞舞 神采焕然色弥鲜——读曾杏绯先生绘画

编者按:曾杏绯,又名曾瑜,女,1911年出生,回族,江苏常州人。从画70余年,以工笔没骨花卉见长,尤其擅画牡丹。作品参加全国第三、四、五、六、八届美展和《百年中国画大展》,收入人民美术出版社出版的《中国女画家作品选》《中国当代女美术家作品选》等大型画册,并被中国美术馆、中南海等收藏。她是清代以来中国画坛最长寿的女画家。目前,在宁夏党政领导的关怀下,"曾杏绯绘画艺术馆"已经立项并在银川筹建。     

从宋画小品看工笔花鸟画的意境

花鸟画自我国唐朝成为一门独立的画科,历经多年的发展,至宋代时期,我国花鸟画进入了鼎盛时期。宋人花鸟画不仅像明清时期重视意趣,更多是注重理法,且在描绘上更注重对自然美的描绘。在画面的主体位置放置花卉或是鸟类,借助空白对藏露、开合及疏密之间的关系进行处理,通过简约大气的布局呈现出多种多样的意境之美。     

丹青妙笔花正红──访著名国画家胡絮青

丹青妙笔花正红──访著名国画家胡絮青刘增禾已故作家老舍的夫人、著名满族国画家胡青女士，是非常喜欢花的。初春的一天，我们走进她那间不足８平米，被她称作“朴竹室”的画房时，所见除了画案旁的一卷卷宣纸和一砚浓墨之外，窗台上、书桌边，就都是一盆盆、一株株争奇...     

工笔花鸟作品中虎皮鹦鹉造型研究

中国工笔花鸟历史画源远流长;根据不同禽鸟的造型,历代画家们研制出适合对应禽鸟品种的画法。文章从造型的角度,通过赏析喻继高、郑隽延、周彦生、陈军四位近现代画家的虎皮鹦鹉作品,围绕李志军先生的《工笔花鸟线描详解》中禽鸟画法的四个总体要求（神态、质感、虚实、整体感）进行分析最后结合《工笔花鸟线描详解》的专业知识,归纳工笔虎皮鹦鹉造型方面的四点绘画表现特征：质感鲜明、神态生动、整体呼应、形神兼备。     

游规矩于准绳内寄妙理于法度外 ——界画浅析

中国绘画艺术渊源流长,从岩画算起已有一万多年的历史,彩陶画也有七、八千年历史.绘画是中华文化重要组成部分,原始艺术遗存十分丰富,她是文明的史记.笔者耕读传家,倍感传承中华文化乃吾辈之使命,今借假日之余,对中国文化之魂一一界画,作一浅析,水平有限,不当之处敬请方家批评斧正.     

丹巴古碉的历史文化

丹巴县不仅拥有"中国最美的乡村""中国景观村落""东女国故都"等名片,还素有"千碉之国"的美誉,由此可看出丹巴碉楼的数量之多。丹巴的碉楼除了数量庞大以外,其历史沿革、分布状况、造型类型、建筑工艺等都颇具代表性,更重要的是其代表的民族文化、宗教信仰与棘手的保存问题也有研究价值。     

元贞初年元朝经略西藏探析

元代西北诸王海都前后三次自西域斡端(今新疆和田)南下进扰西藏地界,分别是止贡之变、元贞元年(1295)之乱、延祐六年(1319)之乱。藏文史料仅有“止贡之变”的记载,且一些史书将“止贡之变”与元贞元年海都属下亦怜真进扰西藏混淆为一。结合汉藏史料可知,元贞元年之乱与止贡之变是海都不同时间段的两次扰藏行为,并非同一次,止贡之变结束于1290年。前两次领兵进藏平叛诸王是西平王奥鲁赤及其子铁木儿不花,第三次为镇西武靖王搠思班。元朝出兵平息西域海都对西藏的进扰,并建立乌思藏纳里速古儿孙等三路宣慰使司都元帅府、蒙古军都元帅府,巩固了在西藏地方的统治,使西藏始终处于元朝中央政府统治之下。     

浅谈我心中笔墨

笔墨是画家本身从某种主题出发,加上自己的情感来源进行创作,表现物体的本质,体现自己的真实感受与个人修养,通过笔墨形式进行提炼并加以概括,再进行组合创作。用笔墨形容艺术,所有的艺术包含着表现形式和思想内涵,我们接触中国画要了解笔墨,"笔"故是"线","墨"既是"面",笔墨组合在一起是表现的形式,往里说是画家的思想内涵,我们要知道"形之不在,神将焉附",也就是"皮之不在,毛将焉死",就是皮都没地方长,毛更长不到,如果笔墨都没控制好,那造型肯定也是不准确的。所以,一定要了解笔墨,之后再了解造型,再到了解色彩,最后才是了解布局。     

浅谈我心中笔墨

笔墨是画家本身从某种主题出发,加上自己的情感来源进行创作,表现物体的本质,体现自己的真实感受与个人修养,通过笔墨形式进行提炼并加以概括,再进行组合创作。用笔墨形容艺术,所有的艺术包含着表现形式和思想内涵,我们接触中国画要了解笔墨,"笔"故是"线","墨"既是"面",笔墨组合在一起是表现的形式,往里说是画家的思想内涵,我们要知道"形之不在,神将焉附",也就是"皮之不在,毛将焉死",就是皮都没地方长,毛更长不到,如果笔墨都没控制好,那造型肯定也是不准确的。所以,一定要了解笔墨,之后再了解造型,再到了解色彩,最后才是了解布局。     

丹巴古碉的历史文化

丹巴县不仅拥有"中国最美的乡村""中国景观村落""东女国故都"等名片,还素有"千碉之国"的美誉,由此可看出丹巴碉楼的数量之多.丹巴的碉楼除了数量庞大以外,其历史沿革、分布状况、造型类型、建筑工艺等都颇具代表性,更重要的是其代表的民族文化、宗教信仰与棘手的保存问题也有研究价值.     

苗族巫术造型艺术的原型美学特征

<正> 苗族巫术造型艺术出自能说会道、能歌善舞的巫师之手,普通的苗家人也能制作。这些具有巫术意义的造型散见于剪纸、蜡画、刺绣和银饰之中。苗家人喜欢这些作品,要问其制作方法,他们可以讲得头头是道,但要询问造型的意义何在,往往就回答不出来了。制作者答不出,欣赏者更不知所云,于是有人发出这样的慨叹:要读懂这些造型艺术,“实在是一件     

钱币上的民族文字

在中华民族数千年的文明史上,有一枝绚丽多姿的货币之花。那种类繁多的造型,琳琅满目的文字,形形色色的质料,令人惊叹,发人深思。从币面的文字上,不仅可以看到名称,重量或面值,而且可以对中国历史上社会的发展、朝代的更替,政权的兴衰窥见一斑。从目前考古发现看,我国最早的少数民族文字古钱币,当数公元三世纪前后的于阗国的汉佉二体钱?簛叶迩?亦称和田     

传统设计“文化价值”与“实用价值”小考——设计者视角下皇后之玺

皇后之玺是现在所有出土印玺文物类别中唯一的"汉代后玺",有珍贵的研究价值。不仅如此,皇后之玺作为中国古代传统印玺设计的代表,通过对皇后之玺装饰、造型、材质等特点来分析其形成与运用的背景及文化内涵,从而得出中国传统设计的设计性,即实用价值和文化价值的有机统一。