含蓄逸雅和浮华媚艳——中国仕女画与日本美人画散论

中国仕女画发端于战国时代,兴盛于唐宋时代,衰微于明清时代。日本美人画胎息于中国的唐代仕女画,并且长期在中国传统绘画艺术风格的影响下发展,直到江户时代浮世绘美人画的崛起,才形成日本民族风格的特点。与日本美人画相比较,中国仕女画的艺术形象具有柔和恬静典雅内美的特征,而日本浮世绘美人画则浓艳媚俗浮燥外华,两者在艺术风格上的显著差异乃中日两国不同的社会历史文化背景,不同的民族传统和习俗所造就。     

论浮世绘与唐代工笔重彩画对印象派的影响

19世纪中叶,以法国为代表的西欧国家兴起了一股“日本绘画热”,日本浮世绘版画以其独特鲜明的东方艺术特有的个性,吸引和震撼了西方文化艺术界,推动了东西文化艺术的交流与融合,对欧洲绘画产生了长久而深远的影响。其影响最深并产生成效的艺术流派当推法国印象派与后印象派,而日本浮世绘基本上是由我国唐代工笔重彩演变而成的,因此,也可以说隐含在日本浮世绘中的中国唐代工笔重彩画从深层上影响了印象派与后印象派绘画。     

论日本美术之近代化

日本“狩野派”的纪念性、装饰性绘画艺术,是日本传统绘画艺术的典型代表,而“浮世绘”艺术的市民个性特征和日本文人画的主观主义特征以及近代日本美术对西洋画的借鉴都是对传统美术的突破。日本美术近代化的最大特点在于传统并没有被轻率地抛弃,而是在不断吸收外来文化的创新中形成了自己的“日本画”风格。     

岩彩画的艺术环流特征及其当代发展的可能

岩彩艺术（或称现代重彩艺术，它在台湾被称为胶彩画，在日本被冠以日本画，在朝鲜则被称为朝鲜画），主要指使用东方传统壁画（丝绸之路佛教洞窟的岩彩壁画）的技法和岩彩材料，来制作包括架上绘画、壁画和装置等视觉艺术形态，并使用审美和现代科技手段，拓展其古典表现的魅力，开拓其适应当代审美领域仍具有活力的部分，同时有选择地吸收西方绘画中可以融入的精华部分而发展形成的当代东方的一种绘画表现形式。     

清宫到江户：18世纪后半叶的中日美人图——从图中身高比例之变管窥中国美术对浮世绘的影响

18世纪下半叶的浮世绘美人图中曾短暂出现过一种身高比例奇崛的人物形象，它的灵感源自中国的姑苏版画，而姑苏版画中这类特殊的身高比例则又源于清初的宫廷美术。清初对日的单向海运使得姑苏版画中的这一特质传向锁国中的日本，而这类图像却又在中国国内的严苛禁教中，被从源头上加以限制。加之浮世绘市场的激烈竞争，以“清长美人”为代表的奇崛的身高比例未几就从美人图中消散不见。这一中日美术交流史上的具体案例，也显示出清代宫廷美术在彼时东方艺术中的重要地位。     

论中国工笔画对日本画色彩元素的借鉴

近年来,中国现代工笔画在色彩表现、颜料研制、开发等方面,部分地借鉴和吸收了日本画的相关色彩元素,使中国工笔绘画的色彩表现能力得以丰富和提高,成为当今中国画坛引人注目的重要现象之一。文章对日本画的历史演变进程、近现代色彩表现形式和材料技法进行简要概括,并对以色彩为主要表现手段的日本绘画给中国工笔画提供的借鉴作基本分析,借以说明中国工笔绘画应以开放的姿态迎接和融入世界文化发展潮流,实现自身更大的提高和突破。     

中国现代岩彩画与工笔画特点之比较

中国现代岩彩画是20世纪在综合了中国传统绘画、日本画和西方绘画部分技法的基础上形成的一个新画种。它以矿物颜料为主要绘画材料，继承传统工笔重彩的绘画思想，吸收西方绘画色彩的科学原理，利用岩彩材质表现特长，借鉴西方绘画包括日本画在抽象、构成与装饰等方面的绘画技巧，以特有的造型、色彩、肌理交织而展现视觉美感，极人的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。在中国传统绘画的历史渊源中，色彩原本就有着极为重要的地位，使用矿物颜料进行绘画，在历史上曾处于主导性的地位。无论是新石器时期仰韶文化的舞蹈彩陶纹盆…     

浅谈中国现代重彩画

中国画发端于工笔重彩画。从中国绘画史看,工笔重彩画在汉唐时期达到鼎盛,宋元以后走入低谷,直至20世纪80年代,被旁落千年的工笔重彩画才再度振兴。现代重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来,是当代中国画坛一个相对独立的画种,它融合了水墨画、青绿山水和壁画的技巧,吸收了油画和岩彩画的营养,在重视颜料、材料、技法和绘画语言开发研究的前提下,重视题材的选择和意境的开拓,如今以丰富的艺术表现力和生动的视觉效果在画坛独树一帜。“重彩”之“重”字在绘画上的材料,是指矿物质颜料(石色),从颜料的质感上讲,它是以矿石为原料,经研磨成粉或…     

中日绘画交互影响蠡论

中日两国文化艺术交流的历史源远流长,在这绵延的历史长河里,中国绘画一次次波及日本,使日本绘画从佛绘、唐绘、大和绘、汉画、障壁绘、浮世绘到日本画的演变和发展一直受到中国绘画的深刻影响。同时,在吸收中国绘画以及西方绘画基础上形成的极具日本民族特点的日本绘画,也随中日文化艺术的交流在中国得以传播,并给中国绘画的理论、技法、创作、教育等多方面的发展、转型、研究带来了不少启迪,为中国绘画艺术输入了诸多营养。     

歌川国芳:最会画猫的日本画师

<正>人们对浮世绘耳熟能详。浮世绘是一种源自日本的艺术形式,起源于17世纪,在18、19世纪,以江户(今东京)为中心达到创作的巅峰。浮世绘的字面意思是“浮世之绘”,其中“浮世”指的是享乐、短暂、世俗的日常生活。浮世绘的题材除了美人、歌舞伎演员、民间故事和风景等,也包括动物。在日本江户时代末期,浮世绘歌川派大师歌川国芳绘制的猫版画便远近闻名。据说,歌川国芳是十足的猫奴,他的画室里到处是猫,他画画时也经常怀抱着猫,他还为死去的猫设立祭坛。除此之外,他还经常建议他的学生们画猫。     

西方写实绘画对中国现代工笔画的影响

西方写实绘画运用科学的造型、色彩及空间表现来塑造对象,从而达到幻真般的效果;中国传统绘画则以笔墨、线条表现对象,追求飞动的节奏和韵律的表现,中国现代工笔画在传统工笔画的基础上,从造型、色彩、空间及制作等方面不断借鉴西方绘画的写实手法,开始呈现出独特的面貌.     

才子佳人小说模式成因探析

才子佳人小说"千部一套"、"千人一面"模式的形成,除了与作家怀才不遇借机表达理想和"心学"的影响有关,还有三方面的原因:明清之际受商业利益的驱动,一部分文人的写作开始面向市场,从而使得小说的创作呈现了批量化生产;传统通俗文化的崛起使得小说内容也真正走向了通俗化和模式化;才子佳人小说也是对当时社会现实境况的真实描写。才子佳人小说的模式是人类文化模式的一个缩影,不应过分指责。     

走向多元——浅识中国工笔画及其现状的思考

中国工笔画历史悠久，丈人画兴起后，它虽一度备受贬斥、摧残，但在20世纪新文化曙光的普照下，尤其是在当下得到了复兴，成为发展最为迅猛、最富生机、最具有探索精神的艺术形式，其表现内容、形式和风格呈现出多元化趋向。     

关于“书画同源”之“源”的思考

“书画同源”思想涉及到中国文字与绘画在起源上是否相通的问题，唐代张彦远率先阐述了文字与绘画同源的观点。对张彦远观点进行详尽的分析，以此为依据，对汉字的来源——“图画”进行研究，通过对“图画”进行范畴的界定，明确阐释了“图画”与“绘画”的异同，反驳了文字起源于绘画的学说。对八卦的系统说明，证明了八卦与绘画、文字不属于同一系统，也就驳斥了文字与绘画起源于八卦的说法，最终得出文字与绘画同源于“图画”的结论。     

先秦两汉列女图像与刘向《列女传》关系研究

列女题材绘画在刘向创作《列女传》之前就已经出现。先秦时期零散分布的列女画像为刘向创作《列女传》提供了养料,也为刘向创作与文配套的《列女图》提供了参照。《列女传》和《列女图》的问世,又反过来促进了以列女为题材的绘画作品的丰富和发展。     

中国古代书画创作心境论析

心境是中国书画创作理论中一重要美学命题。中国书画家在创作过程中非常重视心境,它直接关系到作品成败与品位。心境需要养成,它的养成一般要经过下列几个阶段：静观涵情、养胸、凝神、忘我等。     

论中国山水画与儒道释思想的关系

中国山水画在其发展过程中与儒道释思想有着密切的关系。中国古代山水画家学道参禅的比比皆是,有的本身就是和尚或道士,在他们的绘画创作中或多或少地要受到儒道释思想的影响。儒道释思想直接或间接地影响着山水画家的审美情趣、创作思想、创作实践、创作风格和创作方法。     

论张彦远的画学思想及理论建树

张彦远的《历代名画记》是中国绘画史上极重要的画论著作。此著以书画同体之说论画的起源;在绘画发展论上,张彦远既论政治与绘画的关系,又论画家的师承、发展,对山水画史颇有见地;关于绘画功能论,他发展了以政教为核心的“鉴戒说”,又承认新兴的山水画可以“怡悦情性”。他重新标举谢赫的“六法”,尤对形神关系及相关技法阐述己见。他的“意不在于画,故得于画”、“自然者为上品之上”等看法,体现了庄子的艺术精神,参与了“儒道互补”的理论建构。     

诗与画的融合

诗歌与绘画是两种不同的艺术形式,两者相异而又相通,中国艺术家在艺术实践中主动地探索、研究诗歌与绘画的相通相融.诗与画在意境与形式上的完美融合是中华民族最独特的艺术表现形式,也是中华民族美学高度发展的标志之一.     

从元代文人画析中国笔墨的审美表现

元代文人画以山水最为盛行。从几位典型画家的作品分析元代文人画的笔墨特点。文人画中有明显的独特的审美倾向：形似之外求其画;气韵非师;诗书入画。元代文人画的审美倾向,不仅通过创作表现出来,更重要的是从文人画家的诗文评论和画谱画诀等理论中体现出来,这些审美倾向直接促进了文人画寄情写意和品格形态的建立。此后,文人画成为中国古代绘画趣味和风格的主导方向。