全球化语境下的本土音乐教育——锡剧在常州学校音乐教育中的现状和思考

随着我国文化生活的变迁与发展,本土音乐正面,临着日益加剧的生存危机.文章对当代社会生活中常州锡剧传承进行了多方面的考察,对以锡剧为代表的常州本土音乐的现状做出初步的探查和思考.文章认为,教育主管部门应将锡剧纳入学校音乐教育课程体系当中,激发学生热爱锡剧的兴趣,培养热爱锡剧的听众,营造理想的生态环境,这才是保护本土音乐的根本措施.     

文化认同语境下的锡剧创演表征

在文化认同的语境下,锡剧以曲调形态和方言韵味唤起受众的“共鸣”,以涵纳江南地域的民间音乐引发受众的“共情”。这些要素构筑了锡剧受众集体“共感”的基础。与此同时,锡剧依托江南人文高度的互渗性,不断借鉴和融合其他艺术形式,重构其在当下的创演路径,既实现了传统艺术的当代表达,也强化了锡剧受众的认同培育。     

侧耳倾听：锡剧的美妙歌声

锡剧是起源于常州、无锡一代．诞生于乾隆年间．命名并繁荣于新中国成立后的江苏省地方戏种之一．迄夸已有100多年的历史.目前．锡剧的发展状况不甚良好。     

锡剧振兴有望 牵动侨胞情愫

11月12日、13日,全国锡剧戏迷聚会暨七彩戏苑二周年庆典在无锡市演艺集团公司举行,来自上海、安微、河南、湖南,江苏无锡、常州的300多戏迷赶来观看,其中的归侨侨眷显得十分兴奋,因为他们及其海外亲人中的锡剧迷,也关心锡剧的兴衰。这次活动的主办单位是无锡演艺公司,承办单位是无锡锡剧院、无锡戏剧家协会、新浪UC七彩戏苑。参加演出的有江苏省锡剧团名家卞雁敏,无锡的小王彬彬、钱伟、李桂英、过之红、石丽鹃,常州的沈惠兰、万建焕等名家名票。台上好戏连连,台     

非物质文化遗产常州梳篦艺术在文创产品设计中的创新应用研究

常州梳篦作为优秀的民间手工艺制品和国家非物质文化遗产,其图案、造型和色彩等艺术不仅是地方独特艺术文化的展现,也是常州人民创造力的主要呈现,更是我国优秀传统民族文化之一。文章从造型、色彩、装饰图案等方面阐述了常州梳篦的艺术特色,重点分析了常州梳篦艺术在文创产品设计中创新应用的意义、原则,通过实践希望以文创产品的形式对非物质文化遗产常州梳篦进行传承和发展,大力弘扬中华民族优秀传统文化。     

现代常州梳篦产业传承与创新策略研究

为了解决传统常州梳篦装饰样式缺乏创意、生产企业品牌营销策略与时代脱节等问题,对常州梳篦的装饰艺术以及加工工艺特色等方面进行了研究,探索了常州梳篦存在的艺术审美价值,就当前生产企业在宣传、销售渠道以及品牌展示空间设计等方面存在的问题,展开了实地调研与分析,提出了现代常州梳篦产业传承与创新的策略。     

常州市光环境的文化表达与发展策略

文章阐述了常州的文化夜景现状,提出应从丰富城市断面、融合传统与现代文化、大胆创新、大众参与等方面着手建设常州的夜景,以形成＂绿色的＂、有常州地域特色的光环境。以法国里昂灯光节为典范,提出＂规划先行,理念领先;创新设计,多方参与;丰富内涵,携手旅游＂的24字发展策略,实现常州旅游的发展并形成夜景旅游和灿烂的灯光名城的目标。     

理性与感性的相融--论中国现代陶艺

20世纪80年代随同中国现代艺术运动一道起步的中国现代陶艺,正在以一种特殊的、具有悠久历史和深厚传统的艺术语言参与中国当代艺术、当代文化的建构,它标志着中国当代艺术多元化格局的成熟和完善.从中国现代陶艺的创作背景、创作理念和文化传统等几个方面进行了论述,旨在揭示中国现代陶艺融现代与传统,感性与理性,已由感受泥性、超越泥性大步稳健的走向了演绎泥性的过程.     

传承与超越:先锋文学与鲁迅的先锋性

鲁迅是中国现代小说的奠基者,他的文学精神和创作风格在今天仍然熠熠生辉,20世纪80年代流行的先锋文学也从鲁迅那里汲取了创作养分,如反抗传统、叙事圈套、文本戏仿等。但是先锋文学产生于当代文化语境中,所以某些方面又呈现出与鲁迅创作的不同。     

现代水墨人物画写意理念的重构

写意理念即写意精神,在中国绘画创作中占有重要历史地位。尤其在人物画创作方面,宋代的梁楷、晚清的任伯年、现代的徐悲鸿、蒋兆和等都在写意人物画方面开创了新局面并影响至今。在当今,传统写意精神在现代水墨人物画中的融入已是不争的事实,研究传统写意理念在现代水墨人物画中的创新,需要遵循艺术规律,融汇中西,才能开创写意绘画的新局面。     

试谈民族唱法教学初步

我国传统的民族唱法包括戏曲、曲艺、各族民歌以及古典歌曲、民族风格浓郁的创作歌曲等的演唱方法。自50年代初开始,我一直在各级各类学校,主要是各级师范院校,从事音乐教学工作。在声乐教学方面,主要是以教唱民歌和民族风格的创作歌曲为     

张爱玲：现代的本土化与传统的现代化

传统与现代的对立和交融是张爱玲文学创作的主要表现内容,也正是她作品的特点和价值所在。在张爱玲的创作中,现代的本土化与传统的现代化是同一过程的两个方面。它们水乳交融,密不可分。这为我们提供了现代思想与传统形式对接的思路与可能,也为我们在新的形势下进行文学的民族化建构提供了可贵的启示。     

从传统到现代:钧窑现代陶艺的嵌入

20世纪60年代至今,海内外艺术家、陶艺家陆续造访河南禹州神垕钧窑瓷区,依托钧瓷工艺、技术进行现代陶艺创作,其中对钧窑现代陶艺产生重要影响的有:以凸显中国传统工艺的韩美林先生为代表的"传统工艺派",以突出东西方传统雕塑技法和思想的周国桢先生为代表的"传统雕塑派",以崇尚西方现代及后现代雕塑艺术的李晓明先生为代表的"现代雕塑派"。     

现代刻字艺术创作的六种取向

书法、刀法和色彩是刻字创作的三要素,结合以阳刻为主的作品、传统和现代相结合的作品、绘画与书法相结合的作品、各种异材创作的作品、木板与异材相结合的作品以及传统形式的刻字作品的具体创作分析,归纳刻字创作的六种取向。     

归有光对汪曾祺的影响

不论是从年龄还是从文风上来看,汪曾祺都是20世纪80年代文坛的一个特例,是一个有意思而且有意味的个案。鉴于此,通过分析其在80年代的创作中与传统方面的衔接,发现汪曾祺的创作在单纯的文化品格、服务于"今世"的现实意义、"常有隐于民间"、真诚朴素而有回味的艺术美等四个方面受到传统文人归有光显明的影响。     

归有光对汪曾祺的影响

不论是从年龄还是从文风上来看,汪曾祺都是20世纪80年代文坛的一个特例,是一个有意思而且有意味的个案。鉴于此,通过分析其在80年代的创作中与传统方面的衔接,发现汪曾祺的创作在单纯的文化品格、服务于＂今世＂的现实意义、＂常有隐于民间＂、真诚朴素而有回味的艺术美等四个方面受到传统文人归有光显明的影响。     

论戏曲现代化

戏曲要适应现代观众的审美需求就必须“现代化”。本文从三方面论述了这个问题:一、中国戏曲史实际上是剧种兴衰史,老剧种的出路在于改革,在于“还俗”;二、戏曲是最民族化的艺术形式,容易为世人所接受;它的写意性与假定性特征与现代艺术相通,但戏曲无论本质精神或表现程式都有许多与“现代化”相悖之处,必须改革;三、市场经济加快了戏曲“现代化”的进程。本文还对目前戏曲创作现代化问题上存在的一些误区予以批评。     

关于中国画创作的理性思考

中国画是民族精神和气格的象征,当代中国画的创作在传统理念与创新意识、形式的多样性与情感的诸多矛盾中发展。而提高创作主体的修养关乎作品格调的高低,以现代意识和民族精神为契机,把握时代给于中国画的要求,真诚的面对自然,面对心灵,努力创作出具有时代气息的艺术作品,为中国画在21世纪的艺术之林争得有话语权的一席之地。     

乔伊斯的文学实验精神在小说整体布局中的体现

爱尔兰著名作家詹姆斯·乔伊斯在其文学作品创作过程中始终追求艺术形式的创新.作为20世纪初现代主义文学倾向的代表人物,乔伊斯在小说<一个青年艺术家的肖像>中大胆突破传统,以强烈的文学实验精神将其创作理论应用到实际创作中.以时间、意识和技巧为创作中心,生动展示了主人公斯蒂芬·迪达勒斯的现代精神气质.本文以其代表作小说<一个青年艺术家的肖像>为实例,旨在从两个方面展示乔伊斯的文学实验精神,即乔伊斯美学理论在实际创作中的应用以及其现代主义创作技巧在体现小说整体布局中的作用.     

论朱湘对中国新诗艺术的探索与贡献

安徽太湖籍诗人朱湘是20世纪二三十年代最重要的诗人之一。他以清醒的头脑和强烈的艺术使命感,在维护诗的审美特性和创造新诗的艺术形式方面进行了多方面的探索和实践。他在创作中注意吸收古典诗词合理的艺术形式,精心创造形式完美的新格律诗;他主张借鉴外国各种诗体经验,努力实现新诗诗体多样化;他积极倡导现代叙事诗,并带头进行创作实践,在借用并改造传统题材、注重人物性格刻画、探索现代叙事诗的结构形式等方面取得了较大的突破。他为创造新诗的艺术形式、推动中国新诗的健康发展作出了突出的贡献。