雷州方言流行歌曲中的民间音乐元素

雷州方言流行歌曲是一种以原汁原味的雷州话为歌曲语言的地方音乐文化,它融和了大量的传统雷州民间音乐元素:原样借用传统雷州歌唱词、曲韵;借鉴雷州歌谣的念白、雷州歌的唱法和演唱形式;融入雷剧的表演;融合雷州音乐乐器伴奏等。这些元素的运用使雷州方言流行歌曲逐步上升至一个文化传承的领域;它们在相互融合中,彼此可实现自身的艺术魅力、艺术价值,进一步创造出全新的音乐文化。     

无望的救赎: 评阿多诺的文化批判理论

文化批判是阿多诺哲学、美学思想的一个重要组成部分，大众文化（文化工业）带来的艺术堕落、音乐衰退，特别是其强有力而又无所不在的文化控制，使阿多诺原有的文化启蒙、文化救赎的理想破灭，故而他对大众文化继始至终怀抱一种敌视的态度，并对其进行了激烈的批判。阿多诺的文化批判理论是深刻的、独特的，同时也是系统的，它不仅在当时产生了巨大的社会影响，就是在今天也仍然对我们具有启发性     

对音乐现象的社会学分析

素有艺术皇后之称的音乐正以其特殊的魅力,层层散发到我国社会生活的各个领域。人们从来没有象今天这样热烈地接受音乐艺术的熏陶,人们的音乐感受力、表现力和需求度已成为当代文化素质的重要尺度之一。在这种音乐艺术氛围中,笔者感到当今音乐艺术领域存有一些偏颇,即与文学、美术、影视艺术相比,人们对音乐理论研究的热情大大落后于对音乐艺术的创作、演出和欣赏的兴趣。而且,现有的音乐理论大多在艺术封闭系统之中索求纯音乐的单向动律,较少在文化开放系统中考察音乐与社会的复合关系。这一偏颇无疑会有碍于人们对音乐现状和未来的中肯评价和自觉把握。     

如何在音乐中培养小学生的创造性思维

音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感受用音乐语言表达出来。创设情境的手段多种多样，如讲故事、观看绘画和音像资料、即兴表演、运用电脑多媒体等，只要灵活运用，定能营造美好的创新教学情境，激发学生创新。     

对唐代宫廷音乐高度繁盛的分析与思考

唐代音乐文化的发展在整个中国封建社会中处于鼎盛时期,呈现出百花齐放的局面。尤其是唐宫廷音乐更可称的上是艺术百花园中光彩夺目的一朵奇葩。本文从唐宫廷音乐的角度入手,分析思考了唐代音乐高度繁盛的原因,为后世音乐艺术的发展积累了可供借鉴的历史经验。     

论古琴音乐文化对传统音乐文化传承的作用

中国古琴音乐文化是最具有思想性、艺术性的文人音乐文化,它与中国传统的哲学思想、审美思想进行了完美的结合。它是以儒家"乐教"与道家"道学"为首出的音乐教育思想,讲究"中正平和"的大雅之音,强调"温柔敦厚"的高雅之风,主要培养人的文化底蕴和气质,重视人品教育,提高"大音希声"与"物我两忘"的音乐审美情趣。在现代音乐教育中,由于中国音乐文化主体的错位,使我们不得不对古琴音乐文化的继承而担忧。古琴音乐文化是中国传统音乐文化的精华,是最值得传承的文化思想。古琴音乐文化的传承,能提高学生思想素质和文化品位,能修炼学生的品格情操,能促进中国现代音乐的发展,使传统音乐更具有生命力。因此,重视古琴音乐文化的传承,是我国现代音乐教育的当务之急。     

论黑龙江流域达斡尔族民歌的衍变与传承

达斡尔族有着十分悠久的文化传统,其民歌丰富多彩,旋律形态复杂多样,颇具特色,从不同角度生动地反映了达斡尔族人民的生活.其衍变经历了单句乐段、二句体、三句体、四句体、多句体,直至升华为比较高级的单二部曲式这样一个发展过程.鉴于民歌承栽着民族的、地域的、历史的、文化的珍贵记忆,传承保护达斡尔族民歌这一艺术文化,是建设中华民族现代音乐文化的重要内容之一,应采取的传承举措为:从娃娃抓起,使民歌融入中小学音乐课堂;在高校艺术教育中纳入"黑龙江少数民族民歌欣赏"内容,使之起到传承的标本作用;通过举办艺术节展演、演唱大赛等形式,推进民歌的创新发展.     

音乐人类学的理论与实践——《音乐人类学论纲》自序

20世纪初60年代，以文化为核心的音乐研究经历了一场意味深长的大动荡，事实证明，那是整个音乐文化史上最重要的变革之一，是一场音乐文化及其内部组织的大变革。因为在20世纪80年代，专门研究音乐文化及人类与音乐之间的关系的学科——音乐人类学稍然兴起。     

评《什么是音乐?——音乐哲学导论》

《什么是音乐?》一书围绕音乐本体论和意义,作曲、演奏和演唱的基本问题展开论述,全面探索了对音乐的评价问题,及音乐在历史和文化中的地位。本书从哲学、历史的角度思考了音乐,阐明了区别规范化音乐美学与更为重要的音乐哲学的必要性——前者置音乐于艺术传统之中,后者则以将音乐的全部内容与意义转化为人类体验为目的。     

浅析新课改下初中音乐课堂教学的创新模式

在新课改背景下,音乐教育肩负的使命也越来越重视,其不仅要重视音乐文化、艺术的传承,还要注重学生的全面发展与不断成长。为此,广大初中音乐教师应积极探索、尝试更新颖、多样化的教学模式,为学生设计更生动的教学活动,以此来让学生对音乐艺术魅力有更深刻的感受,顺利落实各阶段的教育培养目标。     

论清代戏曲的自娱化倾向

清代戏曲作品相对于元明戏曲表现出了鲜明的自娱化倾向,其原因在于清代戏曲作家大多是饱学之士,他们创作戏曲的动机不是为了在场上搬演,而是将戏曲等同于其他文体,用于抒情言志。清代戏曲自娱化的倾向还与中国文化的发展特性有关,中国文化是文字型的文化,一切艺术形式最终都要转化为文字型的艺术。在音乐文化和文字文化的对立中,音乐的成分最终都是被文字取代。因此大多数音乐文学最终都要向案头化和雅化转化,而其功能也由指向他人和社会为主转向自我言志抒怀为主。而戏曲由清代之前的悦人心目为主转向清代的自娱为主,也是受这种整体趋势的影响。     

“继承、发展、创新”——美声唱法的中国化

美声唱法的中国化,可以理解为美声唱法在中国发展的本土化。其关键是,不仅要符合中国的音乐特点,反映出中国的优秀音乐文化,还要吸收国外一些优秀的音乐艺术表现形式和科技,从而发展和创造出一套中国的音乐理论,这是一项艰巨的工程。怎样才能将中华民族5000多年积淀的人文精神和美学理念与这种“科学完整”的歌唱艺术系统有机地结合起来,是值得当今我国音乐界人士思考的问题。毋庸置疑,中国化是中国声乐艺术发展的必然趋势。中国作为一个社会不断进步、经济高速发展的大国,中国文化和美育也应该与时俱进,以一种包容和博大的胸怀,吸纳和学习其他国家的优秀声乐艺术,以“继承、发展、创新”为基本理念,构建具有中国特色的声乐学科和艺术形式。     

美国艺术教育的新思潮——视觉文化艺术教育

由于视觉文化时代的来临以及后现代主义的影响,视觉文化艺术教育成为美国艺术教育领域的新思潮。视觉文化艺术教育将传统的艺术教育内容由高雅艺术扩展到整个文化领域,重点关注当代视觉形象及其语境,使学生具备对当代消费文化的反思与批判能力。美国的视觉文化艺术教育显示出一种后现代主义艺术教育思想,它不仅在理论层面实现了对现代主义精英式艺术教育的反拨,在实践层面也提出了自己独特的教学法。     

音乐专业艺术惠民实践的特色化改革研究与实践

面向艺术惠民工程开展与高校人才培养的政策部署,落实高校音乐专业艺术惠民实践的相关教育教学,提出音乐专业艺术惠民实践的特色化改革研究与实践.阐明音乐专业艺术惠民实践的界定,分析音乐专业艺术惠民实践的现存形式;进行音乐专业艺术惠民实践在专业化素养夯实、服务化意识提升、民族化情怀树立上的特色化探索;提出音乐专业艺术惠民的特色...     

论“啸”——绝响的中国雅乐

论“啸”———绝响的中国雅乐范子烨中华民族是富于艺术情调的民族。在中国古代社会流行了近三千年之久的口哨音乐———“啸”，便充分证明了这一点。“啸”是早已绝响于华夏历史长空的一种雅乐。本文试图通过对其文化特质的揭示，重新唤起国人的注意。一、“啸”的艺术...     

"立德树人"目标下的高职院校音乐艺术课程构建设想

艺术课程是美育教育实施的主体,而音乐艺术课程则是艺术课程的重要组成部分.以音乐艺术为美育教育手段,就是要借助于音乐的情感性特点来最大限度地感染学生,使他们内心产生美感,能够识别美,创造美,逐步培养他们高尚的思想道德情操和文明习惯,促进身心全面健康发展.     

论中国古代音乐的审美本质

论中国古代音乐的审美本质张政文音乐，作为审美对象是以声音为物质媒介与审美主体发生关系的。音乐的空间转换为一维的时间，时间性成为音乐的一般因素，而且以不可逆的形式出现。严格地讲，中国古代音乐作为在特定时间中展开的一维艺术形式，几乎不可能成为当代人现实的...     

第三届中国国际小提琴比赛开幕式暨青啤地产之夜大型音乐盛典

浮山脚下,夜色阑珊;钻石馆内,乐声悠扬。10月11日晚,由文化部、青岛市人民政府主办,青啤地产协办,被誉为中国三大国际音乐赛事之一的第三届中国国际小提琴比赛在青岛钻石体育馆开幕。以中国国际小提琴比赛为首的一系列重大音乐赛事先后落户青岛,再一次彰显了青啤地产高度重视文化艺术、注重引领岛城精神的责任与奉献。本次大赛,青啤地产之夜交响音乐会为赛事拉开序幕,更是充分展示了青岛作为音乐之岛的艺术魅力。     

论新中国成立初期中国音乐文化对外交流的特点及作用

新中国成立初期至改革开放前的近30年里,中国通过参加"世界青年与学生和平友谊联欢节"积极开展了对外音乐文化交流。中国音乐文化的对外交流虽然经历了一些曲折,但对打破帝国主义对新中国的孤立和封锁,扩大新中国在国际舞台上的影响发挥了重要作用;也为中国的社会主义建设争取了有利的和平环境;同时也增进了中国人民与世界人民的相互了解和友好情谊;对于培养、锻炼我国对外文化交流方面的人才和队伍也起到了积极推进作用。一些优秀的文学艺术作品、音乐作品和艺术曲目包括器乐演奏也是在这一时期通过对外文化交流催生和发展起来的。通过中国音乐文化的对外交流,对如何加强文化管理工作和创新文化管理体制也具有启示意义。     

“哲学应当作诗来写”——维特根斯坦的语言批判及其写作

占据维特根斯坦思想核心地带的，是其艺术气质而不是科学精神。对维特根斯坦而言，音乐是最重要的艺术形式，是衡量精神事物的尺度；作为深层的精神背景，音乐深刻影响了维特根斯坦哲学著作的结构形式，其还有以音乐阐述哲学思想的偏好。新的思想方式必然伴随新的述学文体。维特根斯坦是出色的文体家，“语言批判”贯穿其思想脉络的始终，并赋予其哲学著作以长久的文学价值。维特根斯坦将哲学视作一种语言行动，即一场与语言的搏斗，由此而展开了以思其非思、以言其不可言的“诗化哲学”；后期维特根斯坦修正了“唯名论”思想，把语言从形而上学返回到日常生活的使用当中，使哲学成为一种“生活方式”；基于语言“构成性”“生成性”双重结构的认识，维特根斯坦以“描述性”语言克服了“语言的空转”，立体呈现超因果思想的生成过程。维特根斯坦思想的强度使自己成了未来知识界的智慧来源之一。