西南戏剧劲旅——论抗战时期的联大剧团

"联大剧团"全称国立西南联合大学话剧团,是西南联大在昆明的第一个话剧社团.联大剧团1938年成立,以演出<祖国>成名,演<原野>登上高峰,后因内部分裂而实力削弱,此后虽有演出但未引起轰动,1942年自行解散.联大剧团奠定了西南联大戏剧发展的基础,树立了云南乃至中国戏剧史上的演出里程碑,为抗日救亡运动贡献了力量.因此,联大剧团在西南联大社团中具有崇高地位,是云南现代实力最强的几个剧团之一,也是中国现代戏剧史上的一个重要社团.     

抗战时期新疆的戏剧演出团体及戏剧组织

抗战时期,新疆成立了各类戏剧演出团体和组织,大多数剧团都演出话剧和各民族的歌舞剧。这些演出团体与演出组织对抗战大后方新疆群众性救亡戏剧活动起了推动和示范作用,促进了新疆抗战戏剧的蓬勃发展。     

“农民业余剧团”团长董发有

万荣县里望乡北阳村有个“农民业余剧团”。成立4年来,演出了许多剧目,既丰富了群众的文化生活,又加强了村里的精神文明建设。提起这个剧团和它的创始人董发有,全村村民都赞不绝口。今年69岁的董发有,从小酷爱音乐,虽然是个地地道道的农家娃,但晋南蒲乡这块戏曲的园地赋予了他特有的艺术灵性,加之他勤奋好学,1955年进入河津剧团拉二胡,因技艺超群,1960年调入晋南地区蒲剧院,1963年曾随团调演赴京,受到周恩来总理等党和国家领导人的接见。后来他离开心爱的戏剧事业,到运城地区运输公司工作,1983年退休后回到自己的家乡北阳村。董发有始终没有…     

川剧老艺术家口述史(成都卷)之廖小宣篇

廖小宣,国家二级演员,四川省戏剧家协会会员。1960年,被选入成都市戏剧学校川剧班学习,受到著名丑角演员李笑非指导,后被统分到成都市川剧院随团学艺,拜丑角表演艺术家周企何为师,此后丑角行当伴其一生。曾随川剧团赴法国、德国、香港演出,并全国巡演多次,成功塑造了多部戏剧丑角一职,并参演拍摄戏曲电视片、电视剧,曾获成都市青年演员二等奖、金鹰电视大奖荧屏奖,在戏剧舞台上呈现出了丰富的表演经验。     

热戏与唐宋戏剧的演出形态

热戏是唐代的一种竞艺性表演方式。其主要内容以散乐为主 ,包括杂技百戏和俳优的戏谑性表演 ,其演出形态为分朋竞艺。热戏的文献记载最早出现在唐玄宗开元二年 ,但其基本形态在唐高宗时期就已定形 ,而其雏形则可追溯至南北朝时期的分朋竞射。热戏由竞技向竞艺性表演转化受到了唐代初期佛道的论议表演形式的影响。热戏的竞演方式直接影响了唐宋时期的戏剧出演形态 ,刺激了戏剧表演的发展。但随着戏剧长度的增加和戏剧表演的观赏性发展到需要观众保持足够的注意力时 ,热戏式的竞演方式便渐至消亡。     

论清末民初上海演艺界“男女合演”的产生

上海是中国近代商业和时尚文化的中心，清末民初，京剧“坤班”、女子新剧团以及“男女合演”现象相继在这里兴起，这既是戏剧和电影自身发展的必然结果，又受当时政治、经济、文化等诸多因素的影响，反映出上海社会风俗与社会观念正在发生变化。     

《两只狗》：快乐是一种生活态度

11月26、27日．由中国国家话剧院演出．先锋戏剧导演孟京辉导演的小剧场话剧《两只狗的生活意见》在江南631牛达剧场隆重上演。自2007年至今，《两只狗的生活意见》已经演出了近千场．足迹遍及北京、上海、武汉、苏州，所到之处均掀起了“两只狗”的热浪。该剧是一出由演员通过即兴表演编创的演出。     

“翼圣堂”主人——作为出版家的李渔

清康熙元年(公元1662年),李渔把自己的家从杭州迁到了江宁,亦即今天的南京。正如我在一篇文章中所指出过的,李渔在他的一生中迁徙过多次,他的每一次迁徒都意味着他的新的一项事业的开始,而这一次,他选择了出版业。李渔仍然处在他的创作事业的巅峰状态,在江宁居住的十年里,他创作了三部戏剧,若干短篇小说以及许多随笔。在此期间,李渔还创建了一个完全由自己独立主持和经营的剧团,剧团的演员来自于他的姬妾,而他本人则既是剧团的经理,又是剧团的编剧和导演。偶尔有兴趣时,他也会亲自粉墨登场,即兴表演一段拿手戏。而眼下最重要的是,李渔又拥有了自己的书店,在戏剧家、诗人等诸多的头衔之外,他为自己又增加了一个     

清末民国时期《威尼斯商人》的编演、流传及意义

《威尼斯商人》在清末、民国时期上演非常频繁,尤其是学校演剧和文明戏剧团的商业演出。莎士比亚戏剧在中国的传播途径众多,并非只有林纾译本一种影响源。我们对于莎氏戏剧及《威尼斯商人》演出背离原著问题应该辩证地去看待。莎士比亚戏剧在中国的早期演出具有特殊的意义和价值,而《威尼斯商人》一剧可以作为一个典型案例,较为生动地揭示出中国接受莎士比亚的特点、途径和方式。     

上海外来文化的地域特征及结构分析——以舞台文化为例

2005年和2006年上海舞台演出信息结果表明,目前对上海舞台文化影响较大的国家主要包括美国、德国、英国、法国等;国内舞台文化对上海的影响主要来自我国香港、北京、台湾等地区;按演出内容划分,影响力由高至低依次为音乐会、演唱会、歌舞、戏曲曲艺、戏剧歌剧、少儿文艺、音乐剧。针对目前上海舞台文化发展存在的一些问题,应注重发扬传统文化、地方文化;构建长三角地区统一的舞台演出机制;正确处理经济发展同文化发展的关系及增强居民的传统文化、地方文化保护意识。     

“老兵新传”——访林伯渠的扮演者李金水

“我能在革命历史巨片——《开国大典》中扮演党和国家领导人林伯渠,感到很荣幸。”这是原太原市工人文化宫主任、离休干部李金水同志的深刻感受。 李金水同志系沁源县城关镇城西村人,今年72岁。他1942年参加革命工作,1944年加入中国共产党。由于他从小就爱唱爱跳,有个好嗓子,经当时城乌镇党总支书记任云芝同志介绍,参加了沁源的“绿茵剧团”。他在剧团先后担任过组长、队长、副指导员。剧团在抗日战争、解放战争中,特别是在沁源“二年半围困”中,配合党在各个时期的中心工作,上演了不少群众喜闻乐见的秧歌和戏剧。他曾演出过《王贵与李香香》、《白毛女》、《刘胡兰》、《虎孩翻身》、《血泪仇》等现     

民国十八年一月七日《申报》上的滩簧信息的价值

民国十八年(1929)之前,江、浙、沪三地的滩簧活跃于上海的演艺场所、家庭堂会,开创了男女合演的表演形态,时装戏成为主流性的滩簧剧目。民国十八年,苏滩在上海的滩簧坐唱中,影响最大,而时装戏基本上由申滩演出。申滩之所以能演出具有现代戏曲性质的时装戏,其原因有四点一是受电影、话剧的影响,二是有深厚的社会基础,三是突破了家庭成员组班的模式,四是由剧院老板投资,解决了资金问题。     

冼星海与抗战时期“孩子剧团”的歌咏活动

抗战期间少年儿童抗日团体风起云涌,其中被誉为“中国儿童界三大明星”之一的“孩子剧团”宣传活动卓越,受到周恩来、郭沫若、茅盾等革命领导人和文化名人的关心,这其中就有著名音乐家冼星海。“孩子剧团”是抗战期间冼星海帮助最多的少年儿童抗日团体,他与“孩子剧团”的交集主要发生在武汉的国民政府军事委员会政治部第三厅,他曾多次教授“孩子剧团”唱《游击军》《在太行山上》等歌曲,指导“孩子剧团”参加演出和开展歌咏活动,还为“孩子剧团”团员走上艺术道路提供帮助等。冼星海的音乐教育思想也影响助推了“孩子剧团”后期的发展壮大。     

尤金·奥尼尔悲剧初探

“先生,我对你的演出很不满意。”当尤金·奥尼尔在他父亲的剧团里扮演一个跑龙套的角色下场以后,他父亲抱怨道。尤金·奥尼尔回答:“先生,我对你的剧本很不满意。在尤金·奥尼尔的剧本问世以前,美国几乎可以说没有戏剧。充塞百老汇商业剧场的,     

略谈莆仙戏《春草闯堂》的推陈出新

莆仙戏《春草闯堂》作为庆祝建国三十周年献礼剧目赴京演出,受到热烈欢迎。为什么一出反映封建社会生活的传统戏剧,能够拨动今天观众的心弦呢?这是因为它具有深刻的思想内容,个性鲜明的人物形象和别具一格的艺术特色。福建仙游鲤声剧团曾于一九五九年改编并演出悲剧《团圆之后》,轰动京沪剧坛,获得很高评价。敬爱的周恩来总理、朱德委员长曾出席观看过这出戏的演出。时隔二十年,在春暖花开季节,喜剧《春草闯堂》又以崭新的面貌出现在舞台上,取得演出成功。这一出悲剧,一出喜剧,使莆仙戏这个古老的剧种,重放异彩。鲤声剧团在贯彻党的“推陈出新”的文艺方针,改编并演出传统剧目方面积累宝贵的经验。学习和总结他们的经验,对批判地继承文学艺术遗产,繁荣和发展社会主义的文艺事业,有着重要的现实意义。     

做有节奏感的演员

万事万都有其特有的节奏,这些节奏也许是自然存在的,也许是人为制造的,但是不管怎样,这些节奏的存在都有一定的意义.而舞台戏剧同样也不例外的有节奏,而且节奏在戏剧演出中起着至关重要的作用.同时,戏剧演出中的节奏也是复杂的,从戏剧整体的大节奏,一直到每个角色自身表演的一句台词的节奏,都是紧密关联的,作为演员,一定要提高自身对待戏剧表演的节奏感,从而才能更好的融入整部戏的大节奏,并能在合理的限度内更大程度的通过设计处理自己表演的节奏变化,从而使角色更加鲜活.     

论曹禺对中国现代戏剧理论的贡献

曹禺是现代著名的剧作家,但在戏剧理论上也有独到的见解。曹禺的悲剧观念,虽然受到了古希腊命运悲剧的深刻影响,但又有新的超越。曹禺把命运理解为"机遇"或"环境",具有浓重的唯物主义色彩。因而,他的剧作具有深刻的社会意义。在创作上,曹禺主张写"真知道"的东西。他认为情和理都是从生活中来,要真知道才能使作品做到情理交融,这是关系到作品成败的重大问题。在编剧理论上,他要求编剧要考虑到演员的表演,应尽量多找动作,以便增强观赏性。在演剧理论上,他特别强调演出的真实性。他还指出演员感情的表现,要注意控制,要懂节制。曹禺的这些极富个性特征的戏剧思想,为中国现代戏剧理论宝库留下了一笔弥足珍贵的思想财富。     

外文系隆重纪念尤金·奥尼尔诞生一百周年

为了纪念美国戏剧大师尤金·奥尼尔一百周年诞辰,上海—南京举办了桑尼尔戏剧节。我校与上海总工会、康华实业公司上海公司联合主办演出了奥尼尔的名剧《悲悼》三部曲,获得中外专家及广大观众的好评。与此同对,我校话剧团——复旦剧社也上演了奥尼尔成名作《天边外》;外文系的外文剧社用英文演出了奥尼尔的唯一喜剧《啊,荒野!》。与专业剧团的演出相比,别有一番风味。     

淮南抗日根据地洪山戏演出模式研究——以淮南大众剧团为中心的考察

洪山戏是流传于皖东来安、天长,以及江苏扬州、六合等地的地方戏曲剧种,脱胎于明末清初的傩,因而具有鲜明的仪式性、祭祀性特征。抗日战争时期中国共产党对其加以改造,使其一跃成为“抗战戏剧”,为淮南抗日根据地的抗日宣传和群众性文艺普及工作作出了突出贡献。文章对淮南大众剧团的洪山戏演出模式进行研究,发现剧团在演剧活动中呈现出演职体系规范化、舞美式样成熟化、宣传手段多样化以及管理制度系统化等特点,洪山戏也逐步从“香火戏”发展成为“红色戏剧”。淮南大众剧团在演出模式方面取得的突出成就,为中华人民共和国成立初期的戏曲改革工作提供了经验。     

布莱希特的"间离化效果"与中国戏曲

布莱希特吸收中国传统戏曲表演的因子,形成自己独特的"间离化效果"理论.但是对这种吸收应作辩证的看待:一方面,中国戏曲的表意性演出影响了布莱希特的戏剧观念,使得他突破西方戏剧写实的藩篱,对戏剧进行了划时代的革新;另一方面,布莱希特是在西方传统文化的基础上来吸收中国戏曲的,他的"间离化效果"理论与中国戏曲分属东西方两种不同的文化,是对中国戏曲的"误读".