论“赵佶”的工笔花鸟画

工笔花鸟画是高等艺术院校所开设的一门基础课。工笔花鸟画临摹是学习工笔花鸟画的有效途径。认识经典绘画语言和前辈艺术大师的绘画美学思想是这一学习环节中的关键。赵佶是宋代引领潮流的工笔花鸟画画家。他强调画家要深入观察生活和观察自然,表现要逼真。他提倡作画要讲"法度",重"形似",在一定程度上促进了花鸟画的发展。     

花鸟画的美学思想变迁

《宣和画谱》“花鸟序论”认为花鸟的功能,在于通过审美愉悦,“粉饰大化,文明天下”。花鸟画的创作不重教化人伦,意在陶冶性情,可谓真正意义上的审美意象创作。花鸟画负载一定的文化任务,它的题材表现着画家纵迹大化、复归自然、自我表现、愉悦身心的审美趣尚。这些美学思想不是一成不变的,而是随时代社会的发展变迁而不断变动。     

工笔花鸟画创作中的写意性表现研究

<正>工笔画的发展历史非常悠久,从宋代就有画家采用工笔画来描绘花鸟。工笔画多是先构图,重点突出哪一方面,再通过线条的描绘,最后进行色彩的突出。写意性主要是指画家在作画时通过这幅画想要表达出来的意境以及当时的思想情感,就跟诗人一样,诗人是通过几句诗词表现,而画家则是用画笔来展现。工笔花鸟画是工笔画最突出的代表,因为花和鸟代表着自然,通过自然景物更能凸显出画家的真实情感,通过情景交融来创作出优美的画作。一、工笔花鸟画创作及其写意性概述1、工笔花鸟画创作概述工笔花鸟画作为我国文化中一颗璀璨的明珠,     

工笔花鸟画临摹新见

工笔花鸟画的学习,基本上分三个阶段,即临摹、写生、创作。临摹是比较重要的第一步。在本科阶段对现代工笔花鸟画临摹基础上,我进行了对传统古典工笔花鸟画的临摹,而这次的临摹更倾向于研究性,同样也更加有目的性,在了解古画的造型及其审美特点基础上能够更好的指导自己的创作,在学习前人工笔花鸟画的技法基础上结合自己自身的特点,创造出符合时代特色的工笔花鸟画。     

浅析工笔花鸟画的装饰性

工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,具有极强的装饰性。特别是发展到现代,由于文化交流等原因,更是出现了装饰性的新变化。本文就从现代花鸟画的装饰性表现进行分析研究并思考。     

工笔花鸟画写生与创作的关系——谈加强大学生基本功训练的重要性

中国花鸟画的表现形式有工笔、写意,其各自的艺术特点非常鲜明。工笔花鸟画造型严谨,工巧富丽,精细雅致,她以工细而不柔弱、严谨而不刻板、艳丽而不俗媚、婀娜而不造作的艺术风格,给人以美的享受和心灵的陶冶,历来为广大民众所喜闻乐见。工笔花鸟画是以自然界的花卉和禽鸟及其生存环境为创作题材的,要描写刻画这些生灵,就要求我们到生活中寻觅它们的踪迹,搜集它们的形象,体会其中的情趣。所以写生是走向创作的第一步,这也是工笔花鸟写生课的重点所在。简单狭义地解释“写生”就是对照实物直接进行描摹。艺术创作要从深层的诠释“写生”,写,…     

论南宋时期工笔花鸟画的色彩特点

中国画是中国历史悠久的一种传统绘画,其中两宋时期工笔画的发展是史无前例的,尤其是花鸟画的发展更是具有自己的特色,对后世画家和绘画史产生了极其深远影响。本文从南宋时期工笔花鸟画的色彩特点进行学习与研究。通过分析主要时期主要画家及其代表作品的色彩艺术特点,我们可以从中总结出不同的色彩所传达出的不同情感、思想内涵。     

用七彩画笔描绘诗境中的田园 ——论当代著名田园花鸟画家魏惠娟

魏惠娟的田园花鸟画有着自己鲜明的艺术风格,无论是小鸟、蜜蜂、蝴蝶、大南瓜,还是牡丹、柿子和大寿桃……描绘的都生动、灵气、跃然纸上、惟妙惟肖,彰显着浓郁的乡土气息和浪漫的田园风格.她以勤奋好学和锲而不舍的奋斗理念,以对美好生活的热爱和向往,在全国田园花鸟领域独树一帜.     

浅析北宋画院花鸟画的风格演变及成因

宋代是花鸟画空前发展的"黄金时期",经唐和五代发展至宋代中期,花鸟画的绘画风格发生了一个重大的变化。然而每一个时期,每一种风格都有一定的成因。本文将对北宋花鸟画不同时期、不同风格进行介绍,并结合社会背景和经济条件等因素分析其成因。     

老莫之寂

知道莫老师的名字,缘于一篇《敢叫花鸟唤春回》的文章。文中介绍,在冷水江一中,有位名叫莫叔华的老师,他画花鸟画得栩栩如生,没有人不喜欢的。不仅如此,早在1997年,他就作为全国优秀美术教师,在人民大会堂受到过李岚清副总理的接见,1998年又获得文化部"德艺双馨"奖,画作也多次被中央电视台展播。"小城有这样的画家,实在难得。"可我又有点纳闷",为什么在本地美协举办的画展中,却少见他的身影和作品呢?"近日,我带着强烈的好奇心,来到     

扎根传统立定精神——王明明、王民德对谈录

画家只能在自然中发现诗意 王民德(书法家、博士):这是你第一次将自己的花鸟画结集出版,很多人并不知道你曾经创作过大量的花鸟画,其实你在第六届全国美展获奖的作品《晨曲》就是一张花鸟画.从这次收录的花鸟画作品可以看出你对中国画各种技法形式的研究和极强的把握能力,我想听听你自己对这批花鸟画的看法.     

浅谈任伯年写意花鸟画的设色之法

任伯年是近代小写意花鸟画家的杰出代表,他的写意花鸟画在设色上别具一格,即继承了中国画设色的传统又吸收了西洋画之长,大胆创新,自成一家。他的花鸟画被人们认为雅俗共赏,之所以会对他有这样的评价主要是因为他在花鸟画设色的突破上。设色作为中国画的一种技巧,从古至今都得到了人们的重视。任伯年的设色之法对后来的很多画家都产生了深刻的影响。     

走进白石老人的绘画世界

何时喜欢白石老人的花鸟画呢？四十多年前,供销社卖的在铁皮暖瓶上印着盛开的牵牛花,一只栩栩如生的蚂蚱,两只水中游动大虾,让少年人的心醉了。他记住了画面上署的画家的名字：白石老人。他开始寻找齐白石的画。一本少儿出版社出版的《齐白石老公公》,让他的心得到满足,二十来页文字,使他知道一个木匠出身的画家,获得1955年世界和平理事会国际和平奖金,成为“人民艺术家”,还让他得到书中插入的几幅白石老人画的花鸟鱼虫,这比暖瓶上印的要精美多了。白石老人领着他走进艺术殿堂,白石老人的画开始伴随他的人生。     

鸟语花香新天地——京东农副花鸟综合批发大市场

随着人们生活水平的提高,市民越来越注重生活品质。市民的精神文化消费呈上升趋势,尤其是花鸟消费越来越成为人们的生活时尚,无论是退休的老人,还是年轻的群体,对于养花养鸟的需求爱好越来越丰富。而南昌目前存在的几家花鸟市场却不像想象中那般鸟语花香,打造生态、现代的花鸟市场,已成为南昌市民迫切的需求。花鸟市场成道路肠梗阻花鸟市场在城市中起着美化城市的作用,是生活中一个很重要的部分。目前,南昌市民所熟知的花鸟市场有两处:一个是贤士湖花鸟中心,另一个在千花伴购物公园内,又名千花伴花鸟中心。花鸟市场本该是一个怡养情操的地     

论明末青花花鸟画的大众化审美倾向及成因

明末青花花鸟画呈现自由发展的繁荣局面，大众化是其最重要的审美倾向之一，在题材内容、审美风格、绘制手法等表现鲜明。官窑的衰败、江南经济的发展与外销需求等是促使明末青花花鸟画出现大众化审美倾向的主要因素。     

“墨点不多泪点多”——八大山人花鸟画风格浅析

八大山人是明末清初画坛上的奇才,和渐江、石溪、石涛被称为"四僧"。他不但诗、书、印俱精,而且是继陈淳、徐渭之后又一座写意花鸟画的高峰,成为文人花鸟画发展线索中极其重要的环节。     

乐治庭:让字中生出鸟语花香

正十几年前,在公园、学校门口,你总能看到这样一些艺人,他们娴熟地挥舞着手中的板刷,飞快地完成一幅幅绚丽多彩的名字画。这就是曾经风靡一时的花鸟字画。花鸟字画,又名龙凤字画、藏字画。它用山水松竹、龙凤花鸟等动植物图案来替代字的笔画,远看是画,近看是字,将绘画艺术与书法艺术完美地融为一体。     

谈南北方地域环境对花鸟画艺术的影响

花鸟画的艺术风格都有着鲜明的地域性特征，其背后有着多种因素作用，其中主要以客观自然物象为依托，画家通过对大自然观察、感悟将地域性的地理环境、社会文化、人文精神高度融合表达的结晶，南北方的地域性差异，给花鸟画艺术的创造带来了丰富的题材和广阔的空间，使画家们创造出艺术特征有着明显不同作品。     

浅析花鸟画的笔墨情趣

花鸟画这一中国画的独特画科，它对笔墨的要求极高，有工笔和写意两种表现形式。总的趋向于写意花鸟画的发展，笔墨的重要性在于它可以凭借笔墨结构这一中国画的独特艺术语言，构成画家的个人风格。中国花鸟画与中国传统文化的发展一脉相承，它浸透了深厚的人文精神，怡人性情，美化生活是它的终极目的，因此花鸟画尚意趣，情趣追求是为了让笔墨具有笔外之味，丹青之外，抒发胸臆，畅其神意。     

山青凭泼墨——著名山水画家罗志坤的艺术人生

出生在广东梅县的罗志坤自幼酷爱绘画,但由于家境贫寒未能拜师学艺,只能课余时照着山水花鸟画册临摹。一个偶然的机缘,他得到了一本清代任伯年的花鸟画册,顿时欣喜若狂,用非常便宜的毛边纸朝夕临写。他真正的启蒙老师,是一位多才多艺的乡村小学教师。见这个勤奋好学的学生喜爱写字画画,就送了