“电影的先驱”——皮影艺术

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。皮影艺术有着上千年的悠久历史和浑厚的民族文化积淀。它融汇了中国传统文化中的多种形式，如壁画、石刻、戏曲、音乐等，具有鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力。皮影戏是艺人们随着歌唱和音乐伴奏，用手杆操作影人通过灯光的透射，将其映现在屏幕上的一种戏曲表现形式。所以皮影戏又称为“影子戏”“灯影戏”。     

浅谈中国民歌与黄梅戏的异同

有人认为黄梅戏和民歌是两种完全不同风格的艺术,两者并没有什么联系,其实这种说法并不正确。从两者的发展历程来看,即唱腔、唱法、语言色彩等都具有异同之处,两者既相互联系又相互区别,但并非两种完全不同的艺术。随着社会的不断进步,人们物质水平的提高,对精神艺术上的要求更高,黄梅戏与民歌都面临着挑战,都在不断地创新与改进。     

剪纸动画中的艺术性表达

艺术性表达是艺术家表达思想的载体,由于思想的差异性,于是便形成了艺术的各种流派和风格,传统剪纸也有自己的艺术性表达,剪纸动画可以在动画中,以一种独特的艺术形态而存在,还可以作为中国剪纸存在的一种新的形式而出现,所以在剪纸与剪纸动画之间都体现着中国传统民间的思想,同时也存在着共同的艺术性表达特征。     

戏曲的娱乐功能探讨

戏曲艺术在我国源远流长,来自各方流派,剧种多样,因此具有百花齐放的特点。但是,戏曲艺术属于封建社会时期的民族文化品种,在古代都为高层统治阶级享受所用,普通百姓也以此为乐趣。新中国成立之后,社会文化逐渐发展,戏曲艺术也相应的得到了改革和提升。直到社会飞速发展的今天,戏曲艺术究竟有怎样的社会定位?这不得不引起广大戏曲研究者的思考。     

万徒勒里的黑白世界

万徒勒里，智利当代杰出画家。和其他西方国家革命画家一样，万徒勒里的艺术扎根于自己民族和人民生活的土壤，在继承和发扬民族和民间传统艺术的基础上，又广泛吸取现代各种流派艺术的精华。他明确主张，艺术要为广大人民的革命斗争服务。万徒勒里的黑白世界     

豪迈激越的中原之声——豫剧(英文)

豫剧是中国地方戏曲中影响较大的剧种之一,曲调流畅,节奏鲜明。号称豫剧大王的陈素珍、崔兰田和马金凤各以独具特色的艺朮风格自成一家;而常香玉则在豫西调的基础上吸收豫东调的一些唱腔,创出了自己的流派。《朝阳沟》、《人欢马叫》是脍炙人口的现代剧目,传统戏《花木兰》、《穆桂英挂帅》经继承和改编后取得了较好的成绩。     

傣族舞与胶州秧歌三道弯的不同之处

中华民族是一个民族数量众多的国家,除了汉族以外,我国还拥有55个少数民族。当前,国家大力提倡弘扬民族特色,而民族舞蹈的艺术特色便是一个民族最为重要的民族特色。将民族舞蹈的特色予以充分表现,这对于表达艺术作品的主题思想,体现艺术作品的艺术风格,以及提升艺术作品的感染力具有积极意义。“三道弯”是我国民族民间最为常见的一类舞蹈形式。由于民族之间“三道弯”动态来源,以及身体各部位的高低、劲力运用、律动、风格存在较大差异,所以,即便都是“三道弯”,民族舞蹈中傣族舞与胶州秧歌有着共同的审美特征,却也存在着不同的舞蹈形态以及动态特征等。     

苏俄构成主义与国际主义风格平面设计比较研究

苏俄构成主义和国际主义风格都是平面设计史上非常重要的风格流派,它们给现代设计以深远的影响,本文从它们的社会背景、艺术特征、以及发展过程论述了两种风格的异同,试从论述中找寻艺术本源。     

从文字到影像——电影《霸王别姬》叙事的改变

电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说,这部影片延续了李碧华小说璀璨华丽、戏梦人生的特点,也继承了陈凯歌电影沉稳大气、追求纯粹的风格。电影和小说都是典型的叙事性艺术,同时二者又具有不同的艺术表现形式。从小说到电影,从文字到影像,电影《霸王别姬》是导演在小说基础上的再创造。叙事视角和主题的改变、部分人物和部分情节的调整,以及叙事手段的转换,让这部经典的小说以熟悉而又独特的方式呈现在荧幕上。     

学习古筝的技巧研究

古筝流派众多,不同地域的城市有着不同的艺术风格和独特的艺术表现手段,也和当地的人文风格有着密切联系,学习古筝的同时,学生也会了解该地区的音乐文化的特点.在民族乐器中,古筝又因音乐优美,表现力丰富,而有着上手快的特点,深受学生们的喜爱。从技巧方面讲,我国的民族乐器演奏水平与教育水平在世界上是处于领先.本文对于学习古筝的技巧进行了详细的论述。     

大理巍山彝族扎染浅谈——以云南大理巍山三彝扎染厂为例

扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺和一种传统的民间工艺艺术形式,深深地扎根在我国的山间僻壤。并由于各民族各地区文化的差异,形成了多种具有地方特色的流派和艺术风格,散发着独有的艺术魅力,折射出广大民众的审美心理和文化趣味。     

阿拉伯人的绘画艺术

伊斯兰教产生后，阿拉伯人吸纳了其他民族的绘画艺术成果，形成阿拉伯伊斯兰绘画艺术，后虽受到古典、波斯和中国等绘画艺术的影响，但却一直保持着它的伊斯兰风格，到倭马亚朝和阿拔斯朝，已臻成熟。但由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，阿拉伯人的绘画主要以插图、宫廷生活画和书籍装饰等形式出现。     

民族音乐在中国钢琴作品中的应用分析

<正>我国传统的民族音乐和西方音乐在风格、旋律、曲式结构等方面都存在着很大的差异，体现了不同民族间音乐的独特性。在钢琴音乐作品中融入民族音乐元素有助于促进不同文化之间的碰撞，推广我国的民族音乐元素，增添钢琴音乐作品的音乐特色。一、钢琴在中国的发展历程钢琴是一种西方乐器，最早起源于意大利，经过数百年的发展和演变，逐渐成为世界范围内最为流行的乐器之一。     

论民族唱法与美声唱法的区别与共性

美声唱法和民族唱法是独立的艺术形式,是两种不同的歌唱艺术。两者有着很多共性,可以说是有机的整体和密不可分的联系。无论是美声唱法还是民族唱法它们的呼吸要求都是一样的,都需要深沉的呼吸。只有气息的深沉才会有声音的效果。现在的民族唱法教学已经有了科学的、系统的模式,注重民族唱法的风格和美声唱法的歌唱技巧,很多教师将这两种特点有机的结合,使得学生的歌唱能力不断的提升。民族唱法与美声唱法相互影响和相互依存,在不断的发展中民族唱法也在不断的更新中,形成了不同的声乐模式展现多种艺术色彩的特点。     

文学重建与民族国家新生刍议

中国文学是各民族及各朝代文学积淀的总和,是在不同社会发展环境及不同语境中发展起来的。随着社会的进步以及人们思想观念的不断深化,中国文学也经历了多次的重建,形成了极具鲜明时代特色和发展阶段特征的不同文学流派和理论,在社会发展的各个阶段中,文学之间是相互关联的,但文学风格却各有不同。本文主要是从分析中国文学发展的特征的基础上,对中国文学的重建与民族国家的新生等方面进行深入化的探究。     

论戏曲表演中的"韵味"

在戏曲表演的过程中存在着"韵味",其是戏曲所有的艺术形式反映在表演风格中的所呈现的独特的形式.戏曲表演艺术严格的以独具东方韵味的艺术体系和传统、民族的审美原则,这从其对唱、念、手势、脚位等方面的训练都可以看出.而表现戏曲艺术本身韵律独特流动的,则是由感觉运动自腰部中轴到神经末梢的总体控制构成的,这使中国戏曲成为在世界范围内具有独特韵律美的艺术.     

周总理六看丝弦戏

丝弦戏,古名“弦索腔”,是河北省一个古老的地方剧种。丝弦声腔高亢激越,悠扬奔放,颇具燕赵慷慨悲歌之风。 石家庄丝弦戏,发端于上世纪三四十年代,由丝弦戏名演员“正定红”刘魁显在“石门”挑班组成“玉顺班”,由此,这个剧种扎根落户于石家庄。     

埃及流行的东方舞

早在古埃及文明时期,埃及东方舞的雏形就已形成。当时,每逢尼罗河春汛和秋收季节,民间都要举行多种形式的庆祝,其中之一就是舞会。随着历史的变迁和艺术的发展,东方舞逐步形成了一套独具风格的舞蹈艺术和舞蹈音乐。然而,近几十年来,由于西方某些现代舞蹈流派的影响,东方舞又发生了变化,演变为现时的“肚皮舞”。     

从原型理论视角分析中英文化中“红色”语义对比

本文从原型理论视角对中英文化中的"红色"进行了对比分析,研究发现,虽然在中西文化中存在着对红色认知的不同,但是两者之间也存在着共同之处,但又因为每种语言都有自己的系统、结构、民族习惯、思维方式、语言心理、文化传统和价值观等,所以红色在这两种文化中又体现出了语义之间的不对等。     

浅析基础教育视野下的民族音乐教学

为了更好地继承、弘扬、发展中华民族的优秀文化,提高广大青年一带的民族音乐素质,在基础教育视野下中加强民族音乐教育是必不可少的。课程改革中就明确提出:"要通过民族艺术的学习,了解本民族及其他民族的风俗习惯、信仰、制度、经验、生活等情况,懂得尊重地方的民族文化传统,学会感受各民族艺术的风格和丰富文化内涵,增强对民族文化的了解和热爱"。