形态设计——立体构成在首饰设计中的应用

立体构成,即为空间构成,其是现代造型设计领域中的基础。具体而言,其是将各种单纯的材料构成为美的立体形态,并呈现出个性化。在立体形态的造型中,基本要素包括点、线、面以及色彩和肌理。那么在首饰设计中,将立体造型的构成要素以及构成形式,遵循形式美的法则,将立体造型从单一要素进行整合,更为强调寿司的空间感和立体感。本论文针对形态设计中,首饰设计的立体构成的应用进行探讨。     

室内设计中色彩所产生的重要作用

在室内设计越来越被现代人关注的现代社会，人们在家装中更注重视觉的感官作用．色彩是感官最直接的表达方式．色彩冷暖的对比，前进后退的效果．及膨胀收缩的效果给了设计空间无穷的变化。我们在研究色彩与空间的关系使我们在室内设计中有更大的收获，和对创作的灵感。色彩在室内设计中起着至关重要的作用，色彩可以改变设计的风格，设计师所带给人感情上和视觉上的差异和艺术上的享受。     

艺术设计范畴内的空间情境营造

文章对情境论的产生和发展进行了简短的回顾,在艺术设计中,情境因素可以简单概括为其自身形态设计、色彩设计、材质设计等元素在界面上综合应用,产生视觉形式与形象作用于人的心理,形成一定的空间表情,进而形成情感的联想,使人进入到一种特定情境。艺术设计最终是通过造型、色彩以及材质等设计要素综合体现情境,情境并反作用于设计各要素。     

关于社会结构的问题——兼论中国传统社会的特征

一、理解社会结构的三个层面 什么是社会结构?概括地说,我们可以下这样的定义:社会结构就是社会诸要素及其相互关系按照一定的秩序所构成的相对稳定的网络。对于这个定义,我们可以从三个层面上来理解。这三个层面是要素构成形式的层面、规范体系的层面和关系网络的层面。根据这三个理解层面,我们可以划分出实体性社会结构、规范性社会结构和关系性社会结构。     

浅谈环境艺术中的色彩设计

环境艺术是一个城市物化的历史和文化，体现出城市的个性风貌与气质。同时人们从主观上也积极研究色彩的特性，并把研究的成果与人类的社会生活紧密联系，形成了丰富的色彩历史和色彩文化。现代的城市环境设计非常注重色彩与城市环境的关系，色彩是室内、建筑、环境设计的灵魂，体现现代生活的质量和品位。     

机床造型设计所传达的设计文化内涵研究

本文以机床造型设计为主要对象，从使用者的角度出发，重点研究如何应用造型设计原则和法则，研究机床造型的形态设计、色彩设计以及人机工程学分析所传达的设计文化内涵，注重将艺术、人文等文化元素融入到机床造型设计当中，以简洁的形态、醒目的色彩和良好的宜人性表现高技术机床产品，使其达到实用与美观、技术与艺术的高度结合和统一。     

中国画欣赏

魅力所在——首重立意，胸有成竹，是为构思；以线造型，以形传神，是为造型规律；多点透视，计白当黑，是为构图法则；随类赋彩，色彩相和，是为色彩法则；情景相生，气韵生动，是为意境。     

广告设计中的色彩运用与消费心理

今天繁荣的市场经济需要广告设计的不断发展、创新，而色彩是广告设计极富魅力的诉求语言，也是最能吸引受众目光的形式要素，它在广告设计中的重要作用不言而喻，这需要设计者对色彩的运用恰到好处，使之成为“无声的推销员”。     

工笔画创作中色彩的应用

色彩是现代工笔画的构成要素,是被人们当作画面情感表达的重要媒介,赋予主体人性化的语言形式,展现现代人丰富的精神内涵。其中表现性色彩关注了色彩的美感结构关系,情感抒发表达,是追求个人化的理想色彩。以色彩来突破传统工笔画中以物象的固有色作为基础,以单纯的渲染、平涂,单色相、色块与背景空白对比关系达到画面色和谐统一的审美情趣。中国工笔画中用色有自身独特的风格,在漫长的发展过程中有着深厚的传统和经验,它已经深植于中国画的文化之中,可以映射出我们的民族审美意识和理想。     

浅谈设计与美

形式是设计的关键,因为视觉系统对设计作品的感受是从形式开始的,所以设计首先要追求形式上的效果,形式美是设计美的审美基础。本文分别从色彩美、线条美、体积美、空间美、造型美、光线美几种形式来分别阐述。     

空间的相关性演绎——探讨藤本壮介非线性思维下的弱建筑

藤本壮介作为日本当代建筑理论与实践探索的先锋人物,对建筑空间与人体行为之间的关系有着独到的设计创见。本文试图从非线性视角探寻其创作原点的由来,进而对设计思想和建筑作品进行深入解读。首先,阐述非线性科学对传统思维模式的颠覆;其次,以传统美学要素"秩序"为切入点,探讨藤本基于深层秩序美学追求的"关系性"建筑观;最后,结合案例从功能、空间、秩序、场所四个方面分析和总结其"弱建筑"设计理念和方法,以期对当代建筑创作思维与表达的多元化发展提供启发。     

注重学法指导，构建高效课堂

学生自主学习过程，实际上是一个由形式入手了解内容，再由内容深化认识表现形式．进一步从内容与形式的结合上了解深化、反复吸收消化的认识过程。因此教师应抓住教材内在的、本质的、规律性的东西，有层次地引导学生掌握学法．．教师致力于导，学生循导学习、思考、理解．双向信息交流．注重学法指导．有效地促进课堂教学效率的提高．     

论包装设计中的视觉要素

在包装设计中，材料、结构等内容是包装由构想变成现实的物质基础，而构成包装设计物的图形、文字、色彩、造型、装饰等形象要素，则是满足人们对于包装设计审美需求的重要手段，同时也是提升商品价值增强竞争力的有效途径。     

现代居室设计的色彩研究

色彩在居室设计中起着传达情感和演绎创新的重要作用。文章通过对现代居室设计中色彩选择的依据以及色彩在现代居室设计风格中的协调与创新方法的阐述，分析了人机学、居室光影与居室色彩之间的关系，探讨在现代居室设计中更合理、更有创造力地运用色彩的观念和方法。     

色彩在标志设计中的应用

"没有色彩的设计是缺少生命力的".色彩在标志设计中发挥着至关重要的作用,可以加强整个标志的理念表现和内在含义的传达;同时色彩是设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要元素.荷加斯在<美的分析>中说过:"最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一."     

浅析色彩在食品包装中的运用

色彩是最具视觉信息传达的能力要素之一，也是食品包装、销售的重要元素，起着美化商品的作用。成功包装中的色彩语言不仅要发挥色彩的传达功能，把握住色彩的视觉冲击力，也要注重色彩的情感力量。     

浅谈装饰图案的形式美

装饰图案是一种涉及面广、为多种设计专业进行设计的综合性的装饰艺术形式。无论图案怎样变化,都要遵循一定的法则,才能使图案产生协调有序的美感,而这些法则又有一定的规律可循。     

平面构成在景观平面中的设计语言解析

平面构成是一种视觉形象的构成。平面构成在现代景观设计中的应用，主要是研究如何利用平面构成的基本内容来设计要素形象，利用构成法则来布置景观平面。文章对平面构成在现代景观中的应用进行分析，总结出深层次的表达语言即视觉语言、形态学语言、类型学语言、拓扑语言。     

表现主义绘画发展史研究

表现主义画派是20世纪初前卫艺术画派的一支,是在凡·高(Vincent van Gogh 1853-1890),高更(Paul Gauguin1848-1903)等后印象派画家影响下诞生的现代绘画艺术主流趋势之一.与之同时出现还有以马蒂斯(Henri Matisse 1869-1954)为代表的法国野兽派,表现派在初期同野兽派持有相似的绘画理想,即最大程度的发挥色彩的表现性.许多表现派画家早先就是野兽派的成员,随着野兽派对色彩的理性把握逐渐局限在绘画性的形式研究上,其作品开始变得倾向于没有内容的纯粹的色彩审美形式.而表现派们则更重视内在心灵情感色彩的运用,主张自觉运用野性的色彩情感力量结合内在知觉直接转移到绘画中去,摆脱传统绘画理性观念的束缚,用个性鲜明的色彩绘画语言展现自我,追求一种更加直率真切的情感色彩表现形式.表现主义画家赋予了色彩表现以独立的艺术价值.     

论《本色西安》书籍装帧中色彩的情感表达

美丽的色彩带来美好的感受,每一种颜色都有不同的个性,每种颜色都有背后隐藏的意义,在不同的环境激发我们的情感,影响着我们的感情。精品图书不能没有精心的设计,本设计主要是由视觉元素,包括颜色、图像、文字构成,分别具有不同的功能和作用。颜色被称为设计上的第一视觉语言,第一次看到一本书会先注意它的颜色,颜色是一个重要的信息传递途径。色彩的情感与其他构成要素相比具有独特的艺术感染力。色彩情感是优化书籍、体现书籍内容的重要的元素。《本色西安》中通过不同的色彩应用来表达色彩的情感,巧妙地运用色彩的明度与纯度、高明度与低明度、高纯度与低纯度对比,利用色彩情感在书籍装帧中的应用,探讨出色彩情感在书籍装帧中的重要作用。