中国油画发展中的国画情结

油画作为一个舶来品在中国发展以来,经历了各种阶段。从最开始的郎士宁的直接介入,到后来以潘玉良、徐悲鸿、刘海粟为代表的艺术家的改进与发展,再到后来伤痕艺术的发扬光大。油画作为一种艺术手段在中国已然发展起来,在这个传播的过程中中国艺术家都在考虑如何将油画与国画更好的结合在一起,或者说如何用油画这种绘画语言来更好的表达中国自己的艺术特点。本文将浅析这些现象的发生原因与对这些现象的思考。     

浅谈新具象油画

＂文革＂以来的长期文化压制使艺术家的人性受到了极端的压抑,改革开放以后使得各种艺术思潮不断涌入,中国的油画艺术呈现出异彩纷呈的局面。在各种思潮的碰撞与融合中,中国的油画艺术始终是以具象这一基本线索在向前发展。     

中国当代油画技术化问题初探

以“后89现代艺术大展”为标志的中国当代艺术拉开了在中国的序曲,89以后,“玩世现实主义”、“新生代”的陆续出现,当代油画才真正的崛起。新的时代也催生了新的技术,在油画技术上也发生了重要的技术变革,通过这些变革我们可以更好地把握当代油画的发展脉络,可以找到未来油画的发展之路。     

精神的对决--中国当代艺术展在德国舍平根开幕

2016年7月22日下午7时,由来自中国的艺术家、策展人喻高女士策划,德国舍平根艺术基金会和北京2102艺术空间共同主办,德国IFA艺术基金会赞助的“精神的对决”--中国艺术在舍平根当代艺术展在德国舍平根艺术中心开幕,迟明、崔凯、马峻、庞绮、吴强、腾龙、张彬、张玮等八位艺术家参展,作品涉及绘画、影像、装置、行为表演等艺术形式。艺术活动从7月初开始,所有作品均在德国创作完成。     

高校油画课堂教学多元化发展探究

透过当代中国油画艺术多元并存、百花齐放的表面,剖析中国当前高校油画教育、教学中存在的问题。探讨中国高校油画教育、教学发展的历程入手,得出多元化油画教学的改革和实施是适应时代发展需要、势在必行的结论。通过多元化教学的实际应用,找出油画教学中存在问题与解决途径,指出多元化教学在国内油画教学中的现实意义和应用价值。     

意象油画及油画民族化思考

由于油画艺术起源于西方,虽然我国一直也在油画艺术方面做了深入的探讨,但油画艺术仍是归属于西方的绘画体系。本文主要从"意象油画"的形成描述了意向油画的由来和发展。然后就意向油画与中国文化关系,对"油画民族"这一概念进行思考:油画民族化乃是出于对油画技巧世界化的一种保护心理,它和意象油画本身的发展并没有很强的关联。因此我们不能将中国油画史笼统的看作是意象化的历史。     

中国油画创作中传统元素的运用

油画是一种重要的艺术表现形式,随着其深入的发展如何将中国传统元素融汇到油画创作中是当代油画画家致力于探究的方向。本文结合具体的实例对中国油画创作中传统文化元素的运用这一问题进行了深入的探究,希望能够总结出较为合理的观点以推进中国风的油画的创作与发展。     

简论油画创作中素描的作用

我们现代所生活的环境是一个有着良好艺术氛围的环境.无论是国内还是国外,均有着一批批优秀的为艺术而生的艺术家们.特别是对于油画艺术来说,更是有着悠久的历史.艺术家们通过自己的眼睛、心中的想法和手下的笔将社会中的种种美好事物记录下来,形成一幅幅美丽而又意义深远的现实写照图.而在油画创作过程中,素描是起着决定性作用的.因此,本章就这一话题简单论述一下油画创作中素描的作用.     

当代影像艺术的阐释困境

影像进入当代艺术视野的时间并不长,却已经成为一种具有不可替代性的艺术形式和内容。越来越多的艺术家在创作中运用了照相、录影、数码加工,甚至引入了装置,使得当代影像艺术的形式越来越多样化。2004年上海双年展可以说是近几年影像热的集中体现。在这个主题为“影像生存”的展览中,除了可以看到国外的几个著名艺术家的影像作品之外,也可以对国内当代影像艺术进行一个大概的了解。同样,也可以看到当代影像艺术的许多令人困惑之处。困境一:过度阐释与概念化近年来,不少影像艺术作品呈现出了一个共同的倾向:阐释大于艺术创作本身。这也是当…     

中国现实主义绘画的人文关怀——以作品阳关三叠为例

重要的西方展览上,像文献展、双年展,绘画通常最多占到10%到15%、20%就非常多了,其它大部分都是观念艺术、录像艺术、装置艺术这些东西。所面临的思考是绘画在今艺术生态中到底什么处境什么角色?在这样的语境之下,中国当代的写实油画家群体作为当代绘画艺术中的一份子,没有追随现代主义和当代艺术的潮流,潜心于现实主义油画艺术语言本体的研究,王宏剑就是其中之一,以现实主义的创作手法,《奠基者》到《孟良崮》,连续五届都获的重要奖项,在油画创作中不断地表达着对历史和生命的思考。     

论意象油画的写意性造型

意象油画是西方油画与中国传统文化、传统美学体系在碰撞、交融的过程中形成的,是通过油画技法来表达中国精神内涵的一种绘画形式。"意"即"写意"、"意韵"、"意境","象"即"物象","不求形似"只是"取其意气所到"的写意性追求使意象油画取得了与中国写意造型语言相近的意味。     

笔出芙蓉：观龚伟海现代水墨人物画之印象

表现现实人生的人物画创作，是当代中国画领域最具时代风神的一个方面。人物画创作的社会影响，主要来自人物画家对现实生活、现实感情的关注。纵观中国的艺术家在不同的时代对于人物画作品的艺术理论和创作思维，从中我们不难发现中国的艺术从过去的政治宣传工具已逐渐成为艺术家对当代社会的个性化认知。     

地域美术与风格流派——谈中国当代风景油画中南北地域性差异

本文主要论述在当代的地域美术与风格流派语境下,我国当代油画在南北地域性差异所形成的异同。本文通过分析张冬峰、白羽平、沈行工、任传文等一批当代著名著风景画家及其作品(并非个案分析,而是从总体特征,特点进行分析),简要分析和论述在当代的地域美术与风格流派语境下,我国当代风景油画在南北地域性差异所形成的异同等特点及情况。     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

浅谈自我意识在创作中的重要性

人类文明中灿烂辉煌的美术史,是由千百年来无数知名和不知名的美术家共同创造的。美术家是一切创造活动(美术生产)的主宰者,是美术成果作品的创造者,没有美术家及其创造和活动,有关美术的其他一切活动,就不可能存在和实现。艺术是人类的情感形式,艺术的发展史就是人类情感史的缩影。油画作为艺术的一种形式同样也承载着艺术家的情感表达。     

维米尔绘画中的光线在人文主义绘画中的运用

人文主义是文艺复兴时期的思想核心,是新兴资产阶级反封建的社会思潮,也是人道主义的最初形式。人文主义是一种哲学理论和一种世界观。它以人为本,尤其以个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。现代社会随着经济的高速发展,人文主义的思潮越来越被重视,人文主义充斥在我们生活的方方面面,同时艺术与人文主义有着一种特殊的血缘关系,艺术家在创作的过程中不仅仅要关注造型以及色彩问题,同时他们还要赋予作品情感表达,尤其是在写实主义绘画中,光线的运用不仅仅是艺术家再现自然的工具更是情感的传达。西方美术史上有无数个运用光线的绘画大师,17世纪荷兰画派的代表艺术家维米尔在油画风格上独树一帜,他作品中的光线的运用不仅给予画面更深的层次关系,同时也影响了无数的艺术家。     

剪纸动画中的艺术性表达

艺术性表达是艺术家表达思想的载体,由于思想的差异性,于是便形成了艺术的各种流派和风格,传统剪纸也有自己的艺术性表达,剪纸动画可以在动画中,以一种独特的艺术形态而存在,还可以作为中国剪纸存在的一种新的形式而出现,所以在剪纸与剪纸动画之间都体现着中国传统民间的思想,同时也存在着共同的艺术性表达特征。     

刍议当代油画色彩的“贫血”现象

在当前的油画创作中,色彩是其非常重要的语言,对于油画来说色彩展现着其自身的魅力。在当前的油画领域中,很多画家对于色彩的纯粹性有着非常高的要求,然而随着社会的发展以及人们审美的变化,很多人只重视行为艺术而摒弃了传统的绘画精神,导致当代的油画色彩出现"贫血"现象,在一定程度上形成了色彩内在以及其根源的缺失。本文主要就对当代油画色彩的"贫血"现象进行有效的阐述。     

798艺术区——中国当代女艺术家从这里走向世界

位于北京东北部的798艺术区（又称”大山子艺术区”）前身是一个工厂2002年其闲置厂房改建为集画廊、艺术工作室、艺术展区等于一体的多元文化空间。798艺术区为中国当代女艺术家提供了走向世界,展示自身艺术魅力的舞台。     

古典油画技法研究

油画是西方绘画的主要画种,已经有六百多年的历史,在绘画的材料和技法上都有一套完整的体系。近十几年古典油画在中国重新焕发生机,现在建立这个体系是艺术家的要求,时代也为艺术家提供了这种可能。我们从国内现有的绘画材料条件出发,结合实践的成果,总结出一些切实可行的方案,以期为这个体系的早日建立尽一份力。