民间美术特征浅析

本文主要从民间美术的特征、民间美术的艺术价值、当代中国民间美术的元素传承、艺术审美性等方面对民间美术特征进行了分析。     

浅谈岭南民间美术

本文通过简要探讨岭南民间美术的历史源流、发展概况及岭南民间美术的历史与特点和几种重要的民间美术工艺门类,进而论述了岭南民间美术中主题形象中作为主体的人的选择倾向,以及岭南民间美术在现代社会的其他领域中的积极作用。     

高校美术选修课程引入本土民间美术教育改革的分析

近些年,随着我国教育体制改革的不断深化,我国教育教学中相关学科的教育改革也在不断深入。美术教育作为高等学校非专业学生非必修课程,是高校中很多学生接触美术课程的唯一途径。近些年我国高等学校的美术教育逐渐出现趋同化现象,很多高等学校的美术课程教育也逐渐开始引入本土的民间美术,这对美术文化的发展具有非常积极的意义。这种本土化的民间艺术不但可以有效改善高等学校美术教育中有关民族成分的缺失,同时还能够促进美术教学改革,对地方美术发展的以及传承都有着非常积极的意义。     

浅谈民间美术的传统和发展

中国的民间美术与中国原始社会的美术同根同源.中国民间美术凭借其强大的艺术生命力,深深地根植于广大人民群众的日常生活之中,成为人们生活中密不可分的一部分.随着社会的发展,社会进入了科技化时代,机械化的大批量无个性化的生产方式代替了传统的家庭式的个性化的生产方式.我们必须以科学的发展观对待和保护先人留下的光辉灿烂的文化遗产.     

浅谈民间美术的生存与发展

民间美术不但是人类文化的一个重要组成部分,而且从造型艺术发展衍变的历史来看,它更是一切美术的源头和母体。然而,进入新世纪,由于科技的突破性发展,人类的文化意识、生活环境、社会关系、价值取向等发生了根本性转变,使其生存与发展的问题比以往更突出地凸现在我们面前。     

中国民间美术的开发在现代艺术设计教学中的作用

中国民间美术是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化,是人民智慧的结晶。民间美术的内蕴是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏,民间美术是中国现代艺术设计教学的有益补充。     

对当代中国民间美术的认识和思考

本文主要从民间美术概况、现代艺术设计民族特色的流失、民间美术转型的必然性、中国民间美术的思考等方面进行了探讨与说明。     

浅谈初中美术教育与民间美术有效结合的教学方法

将民间美术与初中美术教学相结合,是高考改革和培养学生综合能力的重要举措,将两者融为一体,可以使学生感受美,提升审美素质及感受中华文化的独特魅力,达到教学目的。而现在受传统观念的影响 , 推进其进行有效结合必然有一定困难,但无论如何,初中学校的美术教师必须清楚意识到两者融合的必要性,探究教学创新 , 努力克服各种困难 , 从而实现学生美学素养的提高。     

浅议中国民间美术对风景油画的影响

本文从中国风景油画本土化的重要性与意义出发,结合中国民间美术的特点,具体分析了民间美术中的寓意、色彩,材料等方面在中国风景油画中的运用,并举例说明风景油画家们是如何将民间美术与风景油画相结合,指出在全球化背景下中国风景油画的出路及民族传统文化的传承与保护意义深远。     

浅谈传统民间美术与当代艺术设计

随着科技水平的提高与人类社会现代化进程的加快,传统民间美术作为极具历史研究价值和文化传承意义的独特艺术,正在逐步走向没落。本文主要通过传统民间美术的艺术魅力、当代艺术设计所具有的优势以及传统民间美术在当代设计艺术中的应用这三个方面来浅析传统民间美术与当代艺术设计这一客体,从而发掘传统民间美术与当代艺术设计相结合之后产生的全新的活力,为新时代增添一抹独特的色彩。     

论高校平面设计教学中民间美术课程资源的利用

本文从民间美术教学资源课程设置,选择灵活多样的民间美术教学模式两个方面,分析了高校平面设计教学中民间美术课程资源的利用.     

河北民间美术资源的收集与保存

河北是燕赵文化的发源地,有着悠久的历史和大量珍贵的民间美术资源,具有利用和开发价值。但是随着时代的快速发展,民间美术资源得不到人们的广泛重视,从而面临着消亡的危险。本文从河北本土民间美术资源的收集与保存的角度入手,深入介绍了河北民间美术、资源的内容和现状,并提出了如何利用和开发好河北本土的民间美术资源。     

浅析佛教文化对中国民间美术艺术形态的影响

佛教自西汉末年传入我国,在经历了魏晋南北朝这么一个战乱动荡的历史年代后,在中国很快传播开来,并被封建统治阶级重视及利用。佛教文化对民间美术艺术形态的影响结果属于封建社会时期的一个特征。但是它对中国文化各个领域的影响却是不容我们小觑的。     

试析民间美术融入基础教育中的途径和意义

民间美术的显著特点就是通俗易懂,具有丰富的内容,是美术教育中较为朴素的一种教材。同时,民间美术是一种民间产物,集中体现了人们质朴的生活。新时期民间美术在基础教育中进行传播,能够有效加强学生对于中国文化的认知,进而提高学生的创新。     

现代中国平面设计中民间美术元素的实践与思考

民间美术拥有非常悠久的历史和非凡的文化艺术价值,是人类智慧的结晶,是历史文化艺术的积淀。近年来,中外艺术交流愈加频繁,国外的平面设计形式和理念不断向我国渗透,平面设计人员在设计过程中借鉴了大量的外国艺术形式,这虽然有效推动了我国设计事业发展,然而也使得我国的平面设计表现出了趋同性问题、艺术设计缺乏中国特色问题。长此以往,不仅不利于中国平面设计发展,更不利于中国平面设计走出国门。因此,了解中国民间美术元素,科学将之合理应用于现代中国平面设计过程,提高中国平面设计的民族特色是平面设计的"当务之急",相关人员需对之加以重视。本文就此展开讨论,希望能够为推动我国平面设计发展贡献绵薄之力。     

略谈传统民间美术与当代艺术设计

民间美术以其丰富的种类、多样的风格、精湛的技艺和具有原质特色的积极意义为现代艺术设计积累了丰厚的资源,其富含的哲学理念、美学内蕴等综合文化特质成为构筑现代文明尤其是当代艺术设计所不可或缺的启动平台。文章立足全文化的视角,从当代艺术设计的现状出发,着重于透析和寻绎中国民间美术所蕴涵的积极文化意义,发掘其对现代设计艺术沟通、补充、滋养、超越的文化潜能。     

民间音乐对视唱练耳课堂教学的意义——以潮州锣鼓经为例

潮州大锣鼓是流行于广东省潮汕地区的吹打乐,从清锣鼓形式发展起来,是潮汕地区最具群众性的乐种之一,可以作为一种素材应用到音乐专业教学中。将潮州锣鼓经引入视唱练耳课堂教学,可以改变视唱练耳专业教学中民间音乐多声部节奏练习素材的匮乏现象,扩大视唱练耳音乐教育的审美内涵,有利于学生把握地域音乐文化的审美特征,改变目前国内盛行的＂西方音乐教学模式＂。     

试论陕南民间美术的特征及其文化内涵

悠久的中国民间美术博大精深,陕南民间美术是其中璀璨夺目的一个分支。其独特的地理位置,让当地民间美术具有很强的区域特色。本文试图对陕南民间美术的特征及其民间美术所带来的文化内涵进行探究,及其陕南民家美术对现代设计中的指导意义。     

民间美术工艺品的文化传播与市场开拓策略

民间美术工艺品品种繁多,内涵丰富,生动反映中华民族优秀传统文化的特征,是民族文化认同的重要标志,也是丰富大众生活、弘扬传统文化的重要载体。研究立足于新的时代语境,具体探寻了整合民间美术工艺品的文化内核、多元审美与智慧创意等元素,全面推动其文化传播动力,并提出开拓更广阔市场空间的策略。     

浅析中国民间美术造型在现代平面设计中应用的可能性

中国民间美术造型属于独立的视觉符号系统，它较多地秉承了中国传统艺术的衣钵，并显现中国本土文化的重要特征。它与现代艺术设计有着千丝万缕的关系，它们不仅有共同的渊源，而且在发展中相互渗透、相互作用。文章对民间美术与现代平面设计在造型方面的相似性进行了比较分析，阐述了民间美术造型在平面设计中应用的可能性。