《受活》:荒诞背后的焦灼

阎连科的《受活》用超现实的方法营构了一个荒诞奇诡的艺术世界,在荒诞的背后却是作家对于现代化进程中劳苦人命运的焦灼,对造成劳苦人悲惨遭际的权力个体、权力机制的拷问,以及对造成劳苦人失语的当下文坛的不满。     

真实的残酷与悲悯——论阎连科长篇新作《炸裂志》

在阎连科的创作中,农民的疾苦占绝大多数。这些作品描写了人类的生存境遇遭到外界的干扰,原有的生存状态被打破。《炸裂志》讲述了位于耙耧山脉的炸裂由小村庄发展为超级大都市,最终走向毁灭的过程,在其中表现了人性的贪婪、丑恶,"性"力量贯穿全文,一切固有的东西已经烟消云散,"性"、仇恨毁灭了孔家和整个炸裂。     

阎连科小说底层写作下的人性恶叙写

阎连科小说始终注目于底层人群或特殊人群的生存状况和欲望,对他们身上人性恶的一面进行了多角度叙写,有金钱、权力欲望催生出的恶,有穷苦命运逼仄出的恶,还有食色之欲诱发的人本性之恶。阎连科之所以注目于此,跟他的个人心理气质、生活经历、对西方文学的借鉴与吸收所形成的创作追求有关。阎连科的人性恶叙写,实际上是对西方现代文学反启蒙思潮的呼应。     

中国文学中的乡土乌托邦及其幻灭

中国文学中对乌托邦的叙述始终无法摆脱陶渊明的桃花源传统,从废名的《桥》到阎连科的《受活》都表现出一种向后看的特征,建构的是以桃花源为摹本的乡土乌托邦。本文即以阎连科的《受活》为中心探讨中国文学中的乡土乌托邦传统及其在2l世纪最终幻灭的过程。《受活》在文本叙述形式以及乌托邦理念两个层面都具有自己的独创性,尤其对由残疾人组成的人间天堂的描述更具特异性。“残疾”的题旨因此成为小说中乌托邦理念的重要维度。而《受活》最终则表现出反乌托邦的特征,小说揭示出中国本土的世外桃源、共产主义的乌托邦实践以及商品经济的消费乌托邦诸种形态的纷纷幻灭,展示了中国乡土社会深刻的历史性危机以及当代文化理想和社会理想的阙如状态。     

论“人”的含义与价值——《马桥词典》和《被侮辱和被损害的人》的比较

韩少功的《马桥词典》以词典体的文本形式出现,背后隐藏着他对人性、人格的高度关注。陀思妥耶夫斯基的《被侮辱和被损害的人》则从叙事者的角度出发,表达对“小人物”命运的深切关注。两部小说有着相同的主题,大致可以归纳为三个方面：描写丧失话语权的小人物,表现他们的悲苦命运;探索“人”的价值,表现他们在生存重压下人格的裂变;描写女性命运,揭示造成她们悲剧的根源。在小说创作上,二者也有着相同的表现手法,都运用了复调的结构,通过“我”和他人的叙述交叉推动情节的发展。     

试析《海边的卡夫卡》的命运意识

对人类命运的思考是文学永恒的主题之一,村上春树在《海边的卡夫卡》中,通过主人公在被毁损的人生中最终找到自我存在价值的经历,思考并探讨现代人的生存及命运。作者认为命运是被动与偶然的、命运是非理性的,文本表现了作者独特的命运观:既不同于西方式的抗争,又不同与东方式的顺从,而是人与人互助、人与自然共存的现代命运意识。     

现代人的生存悲剧——论《天边外》主题的现代性与悲剧性

以人的主体性为核心的现代性,主要体现在对人的本质的问询和对人生存困境的探究。这正是奥尼尔《天边外》主题的突出特征。同时,主人公在面对悲剧性的命运时所呈现出的崇高精神也表现了作者独特的审美追求。     

当代女性主义戏剧中的超现实派对

英国剧作家卡瑞·丘吉尔和美国作家苏珊·桑塔格分别在《天之骄女》和《床上的爱丽斯》中描述了超现实派对。文章以参与派对的女性和物体、派对主题和舞台表演为切入点进行对比分析。研究显示,丘吉尔和桑塔格构建的超现实派对颠覆了线性的男性时间话语,打破了文学和非文学边界,通过时空压缩法重访历史,在展示差异中寻求类像,形成横贯东西、跨越时空的女性共同体,表现了对无边界的女性主义的肯定和对女性生存现状的关注。     

无法摆脱的命运--读加缪《局外人》有感

《局外人》是加缪荒诞哲学的文学表现.莫尔索的悲剧命运揭示了世界的荒诞.人与社会的矛盾和悖谬,人与人之间的隔阂以及由此引起的恶果,构成了人类生存异化的悲剧.     

论《夜林》中“他者”的身份探寻

朱娜·巴恩斯的代表作《夜林》通过描绘20世纪30年代巴黎都市的外来者、同性恋者以及异装癖者等边缘人群的欲望与挣扎,再现了为当时西方社会主流文化所忽视的"他者"群体的生存状态。文章主要从犹太人菲利克斯对文化身份的探寻以及由奥康纳医生及罗彬所代表的"第三性"对性别身份的探寻两方面探析《夜林》中边缘人群的生存境遇,探索为现代社会主流文化所鄙夷的"他者"的伤痛和命运,以及他们身份探寻背后隐藏着的现代人的身份危机。     

赵树理文学创作的点滴哲学思考

赵树理是我国现代文学史上的一位优秀作家。他以农民作为文学创作的对象,对这一推动中国社会发展的主体予以深情的关注,开创了乡土气息浓郁的“山药蛋派”;他求真求实求是,使摹写与创造有机结合,就革命文艺怎样达到真善美的统一作出可贵的探索;他先做人而后作文,以公正无私、仗义执言的人格魅力,被农民朋友深深怀念。     

论丁芒新诗的诗思意识

在丁芒的诗思意识里,他所秉持的诗人个性情感必须与人民的利益、情感相一致的观念明显带有＂群我＂的、集体的、民族性的和阶级性的特征。在新诗体型的认识上,他主张新旧体诗的互相融合,创制出＂短小、集中、格律化＂的新诗体式,藉此表现＂人＂的生命体验、时代风云与民族心声。丁芒从20世纪40年代初——90年代末的新诗创作历程,诗思路径呈现出这样的流变过程：个我人生——社会人生——群体人生——个我人生。其诗境的创造主要表现三大类：抒写个我生命体验;反映现实苦难;讴歌战斗豪情与光明的未来。     

论杨文丰科学散文的美学策略

杨文丰的科学散文创作主要以自然科学为视角,题材涉及气象、动植物、生态、科学史、科学美和科学伦理方方面面。以科学家的目光观察自然,以文学家的心灵描绘自然,以思想者的思考来认识自然,是其科学散文的创作追求。从美学策略方面考察,杨文丰的科学散文体现出鲜明特色：一是以科学知识切入,科学性与文学性珠联璧合;二是科学精神和人文沉思的双重解构;三是以＂异化＂和＂还原＂引起反思;四是审美距离的消解,一种善意的和谐伦理的重建。     

放性行文绘浮世--陈继儒文学研究之二

陈继儒的文学著述典型地反映了晚明人对生命本体的体认.他的致用之作可见其心系民瘼的救世情怀,他的谋生之作体现出晚明山人藉诗文而维系生活并驰名天下的轨迹;他的娱性之作呈现出其早年的出世之想、中年的适世之情、晚年的娱世之乐。     

周密诗、词之考察

周密是宋元之际著名的文人,著作丰富。他的诗、词创作在当时都有名气,两种文体之间因为渗透了周密的文学思想、生活经历,在很多地方都存在共同之处,比如:崇尚自然、工于炼字造句、善用事、追求清雅之美,创作技巧和风格上诗、词作品间也有互相影响的地方。但是,诗、词是两种不同的文体,尤其是周密严守词自是一家的观念,导致他的诗、词所表现的范围有明显区别。周密诗、词作品中体现出的互动与不同,与南宋晚期文坛对诗、词的认识是一致的。     

论杨羽仪散文

杨羽仪是新时期广东散文创作一位重要的代表作家。他的前期作品一部分是以少年儿童为读者对象的儿童散文,一部分是描写岭南乡土、民风、人情的乡土散文,总体风格师承杨朔,以歌颂新时期人民的幸福生活为主调,追求诗意甜美;20世纪80年代初作者深入生活,创作内容不断丰富,创作风格有所转变,开始注重对人精神层面的挖掘,注重对现实生活中时代美的挖掘;创作视野进一步拓展,在历史与现实的冲突中,有意识地引导人们对生活、历史、社会、人生进行反思,感情悲悯而超脱,营造出一种历史的悲壮美,实现了创作内容及思想的升华。     

乔冠华国际述评创作研究

乔冠华的国际述评作品先后经历了香港和重庆两个主要创作时期,其作品视野开阔深远、材料丰富翔实、立论精辟深刻、论证理性缜密、语言独具诗性、情绪乐观奔放,研究其作品,对于当前我国国际述评的写作与繁荣具有重要的指导意义与借鉴作用。     

经验的符码：历史镜像与缺席之物——对孙文波《十四行诗》的总体性阅读

将孙文波的诗作《十四行诗》放置在其近三十年的创作历程当中全面的阅读,从而对其创作内核给以较为清晰的认知,这个内核是围绕三个关键词来展开的：经验的符码、历史镜像和缺席之物.通过对具体作品的细致解读来理解这个内核的具体含义.     

尤金·奥尼尔晚期作品中的荒诞主题

对戏剧技巧的大胆实验和对人生真谛的不倦探索造就了奥尼尔剧作的多层面特征：早期剧作的自然主义倾向;中期剧作的表现主义特征;以及晚期剧作的存在主义色彩。从后现代主义文学荒诞派戏剧的视角重新审视,奥尼尔的晚期四部剧作讨论了孤独之处境、徒劳之人生、死亡之终局的荒诞主题。     

论安部公房小说中的“战后日本都市化”——以三部曲中的“失踪”为中心

20世纪60年代是安部公房文学创作的转变期,其笔锋由对非现实世界的描写转向了超现实主义手法,其中以＂失踪＂为题材的创作引起了社会各界的广泛关注。有＂失踪＂三部曲之称的长篇小说《砂女》、《他人的脸》、《燃烧的地图》均以都市为小说舞台,将＂失踪＂的主题演绎得淋漓尽致。安部三部曲之所以以＂失踪＂为题材,归根到底同安部与都市、国家的关系密不可分,其中包括安部在殖民地的体验及其对日本都市化的见解。