薛晓金：戏曲的市场化之路

记者：您从事戏剧研究已经十几年了，请简单谈谈戏剧在北京地区发展变化的趋势。〈br〉 薛晓金：从这十几年来看，如果分为戏曲和话剧的话，戏曲是在迅速衰落，话剧是在渐渐崛起。戏曲的问题很多，人才断档，活跃在舞台上的大多是40多岁的演员，年轻人难以为继。我们在1999年做的人才调研，当时就意识到了戏曲的形势非常严峻。年轻演员没有得到很好的培养，演出也少。出戏出人，出人出戏，这才是一个良性循环，如果没有戏，人才出不来。     

狄德罗“理想的范本”与中国戏曲“传家的衣钵”——重温朱光潜关于“演员的矛盾”的论述

客观地说,无论是"亚里士多德式戏剧"还是"非亚里士多德式戏剧"都不能完全代表西方戏剧传统。西方戏剧观从亚里士多德、卡斯特尔维屈罗、狄德罗到斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特和梅耶荷德,他们之间的差异是很大的。当年与朱光潜争论的人对此显然是不甚明了的。而朱光潜恰恰是在西方戏剧的宏阔视野下看到了在近代并非主流的狄德罗演剧观与中国戏曲的神似性,而不是像其他讨论者那样将话剧与戏曲混为一谈。事实上,中国传统戏曲演员正是狄德罗的理想演员,每出戏不同的"理想的范本"正是中国传统戏曲"传家的衣钵"。     

冲突·性格·情节——漫谈《西厢记》的戏剧冲突

任何一种艺术样式之所以能独立存在,就是因为它有自己反映生活的、为其它艺术样式所不能代替的特殊手段。作家如果为他所要表现的特定生活内容找到一种最适宜的艺术样式,并且充分把握和运用了它的规律,使内容与形式达到完美统一,那么,这样的作品就能更好地发挥出它的思想威力,具有更长久的艺术生命。戏剧艺术是通过戏剧冲突来表现生活中的矛盾和斗争的。戏剧要有戏剧性,也就是人们常说的要有“戏”。所     

中国古代摔跤运动发展述略

“角抵”认作戏剧的前身或雏型 ,马端临认为角抵是“杂技之总称”,不专指摔跤 ,这都是有一定的道理 ,不是牵强附会之说。也许摔跤在汉代朝着两个方向发展 ,一是向着艺术表演的方向发展 ,于是发展出“角抵戏”,一是在分化演变的过程中继续保持体育竞赛的原有性质和特点。河南登封县汉代画像石刻中划画着角抵的情状 ,画中有两人窄袖束带 ,头戴角形帽 ,作摔跤状。三、唐宋时期的摔跤运动摔跤运动的这种分化和演变发展到唐代仍在继续。在唐代戏剧表演中也有角抵戏 ,它一般被安排在正戏演完之后。《唐音癸签》中说 :“角力戏 ,凡陈诸戏毕 ,左右两…     

以色列、犹太、希伯来名称的由来及其含义

以色列、犹太、希伯来,在今天和历史上所表达的含义是不同的。在今天的语汇中,这三个词的概念基本上是明确的,不至混淆。“以色列”是一个政治实体的名称,指在巴勒斯坦的那个犹太国家。“犹太”是一个民族的名称,指生活在以色列国的主体民族,也指目前仍散居在世界各地的、有犹太血统、信奉犹太教的那部分人。“希伯来”,是一种语言的名称,指今天以色列国的官方语言,也在一部分散居的犹太人中使用。那么,今天正确地使用这三个名词,应该是:以色列国、犹太人、希伯来语,错误地使用会引起概念上的混乱。例如:我们不能把希伯来语说成“犹太语”,犹太语一般是指散居在世界各地犹太人所使用的语言,主要是指欧洲犹太人所使用的意第绪语。     

石康的小算盘

以《奋斗》为例,按最惨的算法,至少应有3000万人看了它。它的质量当然得说得过去才行。我们可以给一个人看一部不好看的戏,但给上千万人看一部不好看的戏,就有点不合适了。戏剧是娱乐产品,也是精神产品,编剧胡写,实在很不应该。     

重评《孔雀胆》

距离剧作初次上演四十年之后,《孔雀胆》成为郭沫若史剧研究中的一个热点,是不奇怪的。这是个十分重要而又相当复杂的戏。分歧与争论并非始于今日。早在初稿草成、搬上舞台之前,就有人诘问作者:“全剧的主旨何在?”爱情戏、妥协说等议论也应运而生。对剧作一回两回的修改、对主题三番五次、变化无常的申说,透露出其中的某些消息。热心文艺的周恩来读了油印本,指出“剧本写得还不错,但史实很值得研究,而在当时上演此剧在意义     

在生活与戏剧之间——浅谈老舍的戏剧观

戏要“出戏”,而又不能“太像戏”;要工巧,符合舞台艺术的要求,而又要尽可能地“避免人为的气味”。老舍的戏剧创作,在生活与戏剧二者之间找到一种自然和谐的平衡。他对戏剧独到的悟解与出色的创作实践,为中国戏剧的民族化走出了一条自己的路子。     

解释学视野中的马克思主义哲学

解释学作为理解的学说为我们研究马克思主义哲学提供了富有启迪性的视角,理解的绝对性与相对性原理告诉我们:对马克思主义哲学的理解出现多样性是必然的,也是有益的.当前我国哲学理论界对马克思主义哲学的理解存在着两个严重偏离现象:一是割裂自然与社会的整体性;二是体系哲学的理解方式.正是这两种偏离导致了不同体系的无休止的争论.     

澳大利亚早期戏剧概况

澳大利亚原是大英帝国的囚犯放逐地。因此,在它最初的年月里,戏剧这种独为文明世界和上流社会欣赏的艺术是否应当存在,曾引起过广泛的争论。然而,尽管如此,澳大利亚戏剧还是发展起来了。囚犯为澳大利亚戏剧的产生和发展作出了很大的贞献,最初进行戏剧活动的几乎全是囚犯。1789年,也就是殖民地建立后的第二年,犯人在悉尼演出了澳大利业第一出戏——乔治·法夸尔的喜剧《招募官》,观众只有60人,总督非利普观看了演出。当时出     

戏剧艺术眼点：戏眼与诗眼

诗是一切纯文学应有的特质,是作者与作品中人物情感物化和心灵的活雕塑。戏剧艺术除了要有"戏"外,还必须有"诗",这样就构成了戏剧的两个艺术眼点:"戏眼"与"诗眼"。为了挖掘出"戏"与"诗",作家一方面根据戏剧艺术的叙事性与抒情性文体特点,遵循着"永远的追问"和"永远的情感"思维模式;另一方面又以某种精神探索的意味,把舞台变成灵魂的自白与拷问场,迫使观众和剧中人,连同作者自己一起接受精神的审判。曹禺因此而创作出大师级作品《雷雨》。     

谈戏剧的抒情性

在戏剧创作中,人们往往注重戏剧的戏剧性,忽视戏剧的抒情性。其实,戏剧既要有戏剧性,也要有抒情性,而且两者必须是相互统一的。没有戏剧性的戏,不能称之为戏剧,缺乏抒情性的戏,不能扣人心弦,启人心扉。优秀的戏剧家,在创作中总是尽力使自己的作品达到戏剧性和抒情性的统一。关汉卿、郭沫若、曹禺、田汉等剧作家的创作,所以能强烈地扣     

余秋雨马兰夫妇携手打造“人生长河” 关锦鹏马兰等跨界合作，原创音乐剧《长河》亮相上海大剧院

引题:余秋雨认为,文化的归结点是一种创造性的美丽,戏剧要打破已有的界限,没有新陈代谢,就没有创造。而《长河》正是一出跨界实验的原创音乐剧。目前正在酝酿该剧的"国际巡演版",《长河》有可能成为第一部走向世界舞台的中国音乐剧。提语1:在这一部《长河》中,可能会让大家感到有一点惊讶的地方是,我们对于国内传统的思维习惯做了一点突破,但这种突破不是以一种挑战性的方式来实现的。提语2:马兰说,这次由她担任主演的《长河》并不是黄梅戏,而是原创音乐剧,自己和关锦鹏导演一样,在做跨界实验。提语3:我们经过几个月的努力,这件事情终于做成了,我们便可以看到这部戏的演出了。对我来说,这也是我许多文化经历当中,一次特别愉快的经历。     

两种经验与两种概念——评概念主义与非概念主义之争

概念主义者与非概念主义者之间的争论主要源于对“经验”和“概念”这两个概念的不同理解,在不澄清这两个概念的情况下,双方很难通过争论来达成共识.两者对于“经验”的不同定义则进一步导致了两者对“概念”的不同定义.若不能对概念的形成机理问题达成共识,就很难消除两者间的分歧.另外,对概念形成机理的研究同时可将该争论引向更具价值的方向.     

尊重实践:从“不争论”到“两个不能否定”

习近平的“两个不能否定”与邓小平的“不争论”就其理论品质而言,都是对实践的尊重,这两个论断的目的都是要求我们尊重社会主义现代化建设的伟大实践,尊重不同历史时期在发展中国特色社会主义道路上的探索实践,要辩证看待实践探索过程中出现的问题,不能因为问题的存在就否认实践本身.从“不争论”到“两个不能否定”的理论发展,体现了我们党在发展中国特色社会主义道路上高度的理论自信、制度自信与道路自信,是中国特色社会主义永续发展的重要政治保障.     

薪火相传国粹生辉(四十九) 《碾玉观音》:大尺度与小清新

北京京剧院新编京剧《碾玉观音》在北京繁星戏剧村的首演结束后,院长李恩杰告诉记者说:"年轻人的表现都很不错,演出应该说是成功的.当然,这个戏还得好好磨.话又说回来,那些传统经典剧目,当年不都是一点一点磨出来的吗?自从推出合伙人制后,李卓群他们这个团队很快就创作出了这部戏,整个运作都是市场化的;再看台下观众,年轻人占了多数,我感觉我们的目的已经达到了:让更多年轻人成为京剧的观众.     

小议我国当前的个体经济

个体经济问题在当前引起了特别多的注意、讨论和争论,这是完全可以理解的,因为它确是关系我们现行经济政策的主要问题之一。 目前争论的焦点是:个体经济的恢复和发展会不会使我国社会主义“倒退”?可能不可能“产生资本主义”?我觉得要回答好这些问题,必须明确两点:一是什么样的经     

论邓小平“不搞争论”思想的内涵

“不搞争论”是邓小平的一个重要思想 ,但对这一思想也不可持教条主义的理解。邓小平“不搞争论”的思想是有其特定内涵的。它主要指 :要试验的东西“不搞争论” ;被确定了的政治路线“不搞争论” ;国与国、党与党之间在意识形态上的差异“不搞争论” ;解决国际争端“不搞争论”。     

歌德语录

①最重要的依然是现时存在的一切,因为它在我们身上得到最纯粹的反映,我们之对于它,也是一样。②年事渐长,就应该比青年时期更多地工作。③人必须坚持这一观点:凡是不理解的事物,都可理解,否则就不能探索。④一般和特殊同时存在:特殊就是不同条件下出现的一般。     

简论戏剧结构的组成部分

一部戏的结构,一般包括纵横两个方面。纵的方面,指一部戏有几条情节线,戏剧冲突怎样设置;横的方面,指一部戏有多少发展阶段,戏剧冲突怎样分层次。这里着重从横的方面,谈谈剧本结构的几个组成部分。从横的方面来分析剧本结构,最早古希腊的哲学家亚里斯多德提出戏可分“头、身、尾”三段的主张。我国的戏剧理论家也认为戏剧结构应象写文章那样,有一个“起、承、转、合”的发展过程。这些分法,实际上和现在对戏剧所分的开端、进展、高潮、结局四部分是一致的,它是根据生活中客观事物发展的节奏而来的,也是符合戏剧情节发展更化的规律的。下面分别谈谈这四个组成部分。