钢琴教学中学生紧张心理的成因及克服

在传统的钢琴教学中，教师往往比较重视学生技能技巧的培养和训练，而容易忽略学生演奏过程中出现的紧张心理因素及其造成的影响。正确运用心理学的归因方法，客观分析钢琴教学过程中学生紧张心理情绪产生的原因，并运用科学的方法加以合理克服，是有效提高学生钢琴演奏技能和人才质量培养的重要前提。     

钢琴演奏的基本功训练

钢琴演奏是一门表演艺术。钢琴演奏技术的正确是展示音乐作品中所有意境并把它传达给听众的关键。钢琴基本技术包括单音技术、八度技术、和弦技术和其他特定形态技术,是钢琴教学的主要内容即基本功的训练。注意基本功训练中影响钢琴演奏技术盲点的纠正是使钢琴演奏收到良好效果的关键。     

谈钢琴演奏内在听觉的培养与发展

钢琴教学中应着重加强对学生内在听觉的培养和发展。其主要方法是：重视视唱练耳的基础训练,将听觉艺术与视觉艺术训练有机结合;培养学生形成自觉的听辩习惯;发展学生对钢琴演奏的想象力;汲取其他艺术门类丰富内涵,提高钢琴教学的质量。     

浅谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演奏的情感体验,是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。钢琴演奏的情感体验来自于演奏者对钢琴作品的审美感知,是钢琴演奏者在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象,钢琴演奏的情感体验还来自对钢琴作品的分析与思考,来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。     

高师钢琴教学中渗透即兴伴奏能力培养之研究

钢琴课是高师音乐教师教育中的必修课，一直以来受到高师师生的广泛重视。现今，音乐教师在实际工作中很难将自己的钢琴学识运用于基础音乐教育中。本文以钢琴演奏在基础教育音乐教学中的困惑提出问题，对高师钢琴教学的症结进行归因分析，进而引出在高师钢琴教学中渗透即兴伴奏能力培养的意义，针对现实存在的问题，提出钢琴课渗透即兴伴奏训练的方法和手段。     

浅析钢琴演奏技巧中手腕的重要性

[摘要] 手腕在钢琴演奏过程中起着极为关键性的支撑和调节作用,本文从音阶、琶音、双音、八度、和弦、连奏和断奏等几个方面对手腕在钢琴技术训练中的运用方法进行了全面和细致的分析和研究.     

浅谈钢琴演奏技能形成的方法

钢琴演奏技能是钢琴表演艺术的构成要素之一,文章通过多年教学经验,对钢琴演奏技能形成的方法与步骤进行深入分析。在解决技术困难的基础上,达到给听众创造美妙音乐的意图。     

钢琴的今与昔

1705年，意大利的克里斯托弗利以拨弦古钢琴为原型，制作出一架具有力度变化的钢琴。1730年，德国管风琴师西尔伯曼借鉴克里斯托弗利的发明，使钢琴的音色更加丰富。1789年，莫扎特和克莱门蒂在维也纳的世界首次钢琴演奏比赛使钢琴登上了乐器之王的宝座。德国的斯坦因，法国的埃拉尔，英国的布劳德伍德，美国的霍金斯等钢琴制作大师都对现代钢琴的改进与完善做出了伟大的贡献。     

浅析音乐欣赏对钢琴教学的作用

在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏技能和曲目的难度如何，更指理解音乐的能力和表现音乐的能力。从广义上讲，钢琴教学并不只是培养技巧娴熟的“钢琴匠”，也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握，而是发于心的能力培养，复杂多变的心理活动过程的训练。技术之于艺术，正如形式之于内容，永远是第二位的。钢琴音乐作品是音乐家情思与灵性的告白，是曲作者才华与精神的交融，是一个以音响为载体的生命体。     

浅谈钢琴演奏中五指技术的意义

钢琴是用双手弹奏的乐器,并且是一门技术性极强的艺术。钢琴演奏中双手五指灵活有力、独立不倚、均匀发展都是优秀的演奏技术所必不可少的;如何让每个手指具备独立、均匀、轻松、快速的运动是钢琴演奏中最重要的技术要求。本文阐述了钢琴演奏中五指的正确姿势和拇指、食指、中指、无拇指、小指的特性以及五指在钢琴演奏中的技术意义,并对钢琴演奏中双手五指技术应向着科学化、纵深化发展进行研究;同时也便于钢琴学习者正确理解技术技巧并加以训练。     

艺术教育中关于钢琴演奏心理的研究

通过钢琴教学中关于钢琴演奏心理的研究,探讨了钢琴演奏的基础,分析了钢琴表演者应具备的心理及对表演心理中出现失误时的应对方法,对学生学习钢琴演奏及表演具有一定的指导意义。     

立式钢琴触感的调整

钢琴的触感是钢琴演奏者普遍关心的重要问题。本文通过对影响立式钢琴触感诸环节的分析论述，阐明我们不但可以通过调整的手段改善钢琴的触感，而且钢琴演奏者还可以在一定范围内选择适合自己的触感类型。     

培养学生钢琴综合应用能力刍议

高等师范院校音乐专业的钢琴教学既不同于音乐学院培养专门钢琴演奏人才,又有别于儿童钢琴训练,而是培养合格的中等教育的音乐师资。高师音乐专业的学生在短短的两年时间内,既要打下良好的基础,逐步提高钢琴弹奏能力、表达能力和应用能力。同时,又要通     

试论钢琴的演奏与教学

钢琴演奏与教学不同于一般的知识学习和传授,它以实践为主,强调技术性与艺术性的完美统一。理解和把握作品的风格与内涵,注重演奏技能的训练与提高,强调音乐体裁的使用,注重钢琴的演奏,是提高钢琴演奏与教学能力和水平的重要因素。     

浅谈钢琴演奏中的乐感、手感和呼吸

在钢琴教学工作实践中,笔者认识到钢琴教学不仅仅是对学生技能技巧的训练,也是对学生音乐表现力和音乐综合能力的培养,而音乐表现力在今后的社会实践中又是至关重要的。换句话说,学习钢琴弹奏的同时也在学习钢琴的演奏。在实际的钢琴演奏中,乐感、手感、呼吸这三方面应相辅相成     

钢琴高级演奏技术训练方法探微

钢琴演奏是对技术、技巧要求苛刻的一门艺术，而技术则是技巧的生命线，只有在技术达到一定水准的前提下才有技巧可言。本文通过介绍几个具体乐曲片段的训练步骤来对钢琴高级演奏技术的训练方法进行归纳和总结。     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养

从钢琴演奏技巧和音乐表现力概念界定的基础上．探讨了钢琴演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养途径。认为：钢琴教学中,教师要从身体技巧、练习技巧和踏运用三方面,对学生进行训练,让学生掌握钢琴演奏的基本技术,尤其是指法技术。在此基础上,要求学生重视乐曲学习和练习,在练习过程中,要理解乐谱中蕴涵的情感,并能用娴熟的演奏技巧表达出来;同时,要注意培养和提高学生演奏时的心理素质,从而更好地演示作品。     

试论钢琴演奏的触键方式——古典时期与近现代时期之比较

钢琴的演奏在不同的时期有不同的演奏方法。同样是钢琴演奏,在古典时期和近现代又有许多区别,这是由于钢琴的机能在不断的改变,钢琴艺术也在不断地发展。钢琴艺术的发展,使得乐曲在音色音响上有所不同,这就要求演奏者在演奏时在触键上要有所不同,以此来还原和更好地表现各个时期的音乐风格。     

论钢琴教学中的技巧与情感

在钢琴演奏的过程中不能只靠两只手在钢琴上做机械的手指运动,而是要用心去体会并研究作品的演奏风格与特点。钢琴教学是一项非常复杂的工作,它有着自身庞大的知识体系。通过运用在钢琴演奏与教学方面的一些经验来谈如何培养学生在钢琴演奏中的技巧发展与情感体验。     

在钢琴教学中的一些体会

钢琴演奏方法经历了多次变迁。钢琴技术性技巧作为演奏的基本手段,是根据各个不同时代乐器的特色和不同的审美意识、情趣决定的。古典音乐结构严谨、风格典雅,因此,根据古钢琴演奏基础固定下来的“维也纳钢琴学派”强调的是“手的固定位置”。18世纪后半叶到19世纪初,产业革命给钢琴带来了变化,出现了机械装置。在钢琴演奏史上,应该提到的是意大利钢琴演奏家·作曲家克来门蒂(1752—1832)他在当时被称为是钢琴演奏艺术上巨大的里程碑,他要