三大烙印：互联网对艺术产业的影响

20世纪末以来，互联网成为推动艺术产业发展的巨大力量。艺术企业利用信息技术组建临时性网络，打破传统经济中的行业界限，形成新型的竞争与合作关系；鼓励自己的顾客在线参与艺术活动，并通过网络和包括管理者、研究者等在内的其他角色互动，促进了艺术角色流动化。互联网在代码的意义上将艺术工具、艺术材料和艺术作品统一起来，通过鼓励创造性信息共享消除了艺术素材、艺术题材与艺术模板的差异，通过信息化缩小了艺术原作、艺术传作、艺术仿作的不同，从而促进了艺术作品开放化。互联网依靠链接建立生产者与消费者的联系，将服务扩大到全球，通过虚拟的方式在全球范围内与各种伙伴进行卓有成效的工作，从而促进了艺术经营集约化。     

从波普看流行艺术的意义

波普艺术是20世纪60年代西方艺术的典型风格，被认为是充分发展了的并且能够在世界范围内持续发展并形成连贯的艺术，为西方艺术的发展提供了新的思路。它强调实用化、更具商业性，是一种流行艺术。波普艺术挑战传统的艺术定义，利用传媒、依靠复制技术进行创作，更为贴近日常生活，赢得了市场并适应社会的发展需求，使艺术创造朝着更加多元化的方向发展，也为艺术超越市场打造出有利的条件。     

蒙太奇在小说创作中的运用

蒙太奇是电影的构成方法，是电影艺术独特的表现手段和思维方法。然而，在艺术表现多元化的今天，小说中也能找到它的身影，这种“陌生化”的艺术表现手法在小说显现出了新的生命力，拓宽了小说审美表现的艺术空间。     

艺术需要崇高

本文探讨了崇高的美学特征，指出现实生活需要崇高的艺术：崇高的艺术是伟大时代精神的显现，崇高的艺术是伟大人格的反映．崇高的艺术决不是金钱的奴隶，崇高的艺术使人崇高，在改革开放的时代，在商品经济的时代，人民需要崇高，社会需要崇高，艺术更需要崇高。     

文化关切与墨语情怀-朱天杰访谈录

出生在艺术世家的朱天杰先生，在上世纪八十年代参与艺术活动伊始就崭露头角，取得了不小的成就。难能可贵的是，面对成绩他并未囿于所谓“专业”的艺术道路，而是选择了用更人文也更广阔的的方式在艺术领域去践行和探索，     

古希腊艺术魅力探源

古希腊艺术的伟大成就与古希腊文明的崛起同样是个难解之谜。古希腊艺术的诞生及其不朽的艺术魅力，首先在于其一开始就反映了它赖以产生与发展的那个时代和民族，因而古希腊艺术无论在内容上还是形式上都具有不可复制性；其次，古希腊人在特定的条件下形成了一种超乎寻常的想象力，使古希腊艺术在伟大的幻想与夸张中体现了民族历史的真实性；第三，古希腊艺术在描摹自然中，忠实而深刻地记录下了人类原始的人性；最后，古希腊艺术是“流”而不是“源”，它不仅具有继承性开放性，而且具有卓越的艺术独创性     

论宋代说唱艺术对杂剧形成之影响

在我国，元代的杂剧艺术被视为是中国戏曲艺术的较好开端，我国戏剧史学家王国维就在《宋元戏曲史》中指出：“论真正之戏曲，不能不从元杂剧始也。杂剧艺术的形成，一方面得益予传统音乐形式中的戏曲因素，另一方面则是由于吸收了宋代勾栏中多种艺术的营养成分而成。在诸多艺术中，宋代的说唱艺术如诸宫调、唱赚，对杂剧的曲体结构、故事来源、表演形式等，均产生了较大的影响。     

阿多诺《美学理论》中的艺术批判

阿多诺在其《美学理论》中比较系统地阐述了他的艺术批判思想。这种批判一方面针对资本主义社会中艺术的商品化，而另一方面强调自律艺术对资本主义的社会批判功能。批判贯穿了否定的辩证法反对总体性和同一性的思想，在论述形式上避免了绝对化的论断，但又始终维护艺术的真理。艺术批判的归宿是艺术乌托邦，反映了西方马克思主义者理论与实践相脱离的倾向。     

阶级社会藏族宗教艺术

宗教与艺术原本是两种不同的社会意识形态，他们却有时结合在一起，形成密切的联系。藏族宗教艺术即是集宗教与艺术于一体的产物，它对藏族社会文化生活产生了深刻影响。该文在介绍藏族宗教艺术内涵的基础上，就宗教与艺术的关系问题作了初步分析。     

“情感转向”与艺术情感理论话语范式的新变

“情感转向”是近年来在哲学、社会学和人类学等领域广泛谈论的话题，传统的艺术理论同样在“情感转向”下发生变化。首先，艺术理论的“情感转向”挑战了艺术的“意义表征”体系，使经典艺术理论发生了转向；其次，因为“情感转向”关注身体，所以它在以“意义表征”为核心的经典艺术理论话语范式转向的基础上，又形成了以“身体感知”为核心的艺术情感理论话语范式的新变。再次，“情感转向”所形成的艺术情感理论从“元政治”角度重新定义“感性”的政治内涵，揭示了当代艺术与社会或美学与政治的新关系，构建了批判理论时代之后的“艺术-社会”观，为“后批判”时代的艺术批评提供了有别于批判理论的另类视角。     

大学教学艺术性探讨

本文阐述了大学教学中科学性与艺术性的关系，认为成功的教学应是科学与艺术的结合，并提出了教学艺术的概念；提出教学艺术主要体现在整体设计的艺术、讲授的艺术、板书的艺术、考核的艺术几个方面，教师教学艺术的形式主要在于深而广的知识技能储备、较高的创造力水平和强烈的创新意识，对教学的激情和执著追求、虚心学习和认真备课。     

谈文学创作中的艺术想象

本文首先论及艺术想象在文学创造中的心理功能，及其在创作中的地位。进而阐明艺术想象的本质就是形象思维；并从文学创作的艺术思维过程中，论述了艺术想象（形象思维）与抽象思维的内在联系。最后，本文深一层地把文学创作中的艺术想象即艺术的形象思维与一般的形象思维即一般的想象，作了区别。     

论新版《水浒传》中的人物形象塑造艺术

2010年新版电视剧《水浒传》成功地为经典名著中性格各异的重要人物形象进行了精彩纷呈的演绎。在忠实于原著的基础上，新版电视剧采取了与传统艺术特质艺术一致而又在人物形象表现手法上进行了适当的改编和创新，丰富了人物内心世界，拓展了人物形象艺术世界，体现出新版电视剧独具匠心的改编艺术。     

论现代传播技术中的艺术大众化趋势

现代社会，传播技术对艺术的影响不可避免。现代传播技术中的艺术出现了一些新的特点：主流艺术形式随着技术的发展而变化，艺术的大众化趋势，艺术价值在审美与功利之间难以寻找平衡点及艺术教化功能的弱化与强化等。     

数码图形艺术特征论

数码图形艺术是技术与美学、艺术与科学相结合的产物。与传统艺术相比，数码图形艺术不仅具有物质性与时空性方面的独特性，还具有实时、动态、交互和沉浸等艺术特征，以及多通道和自主的审美特点。数码图形艺术的这些特征反映了其自身在创作和审美方式上与传统艺术的巨大差异，开辟了数字化时代艺术创作与审美的新纪元。     

论文化语境下的京剧艺术钢琴化

京剧艺术是中国传统文化宝库中的璀璨明珠，京剧风格钢琴音乐创作是当代多元化艺术生态基于中国传统文化“合力”生成的新音乐形象，一定程度上拓展了原作品的艺术魅力，赋予了京剧戏曲艺术崭新的内涵。在文化语境下思考，京剧艺术是中国传统民族文化遗产在当代进行的传承和演变的重要体裁，是中国传统戏曲在当代舞台呈现的形式变体，为西方钢琴艺术“中国化”提供了更宽阔的创作视野。同时，京剧艺术的钢琴化也表征着作曲家们转化中国传统音乐形态，致力于追求中国化“民族文化新音乐”的创作理念，使传统文化在新时代长盛不衰。     

浅谈热贡艺术的发展及其特色

热贡艺术是藏传佛教艺术中极具特色的艺术形式，在中国绘画艺术中占有相当重要的地位。热贡艺术从其自身的发展演变以及所形成的风格看，可分为三个阶段，每个阶段都有一些代表作品。本文以热贡艺术发展的时代为经，以每个时代热贡艺术的作品特点为纬，勾勒出了热贡艺术发展的历史脉胳     

岑家梧艺术思想研究

本文从史前艺术、图腾艺术、中国古代艺术和民俗艺术及中国边疆民族艺术等4个方面，对岑家梧先生的艺术思想作一个初步的梳理和介绍。笔者认为，我们在总结岑先生在社会学、民族学方面的成果时，对其艺术史方面的研究也应予以足够的重视。岑先生在艺术史方面的研究方法和观点比较独特，取得了许多开创性和令人信服的成果。     

文化哲学与艺术分析──卡西尔的艺术文化观

卡西尔采取康德式的批判方式，建立了他的人类文化学体系，对艺术符号和神话的分析，是其体系的组成部分。在他看来，艺术是构制情感的符号形式，神话是赋予客体的能动形式，艺术只能是动态生命过程的表现，因此，他批判了克罗齐的艺术观和艺术摹仿说。     

艺术生产中的媒介

本文认为，在艺术生产中，技术犹如双刃剑。一方面，它直接导致新的艺术形式的出现，并随着艺术技术化的进程，使艺术的大众化和民主化成为可能，为文化工业的市场化提供保证；另一方面，从艺术价值的角度看，技术如印刷术、摄影技术在艺术领域的应用，为读者和作者提供了新的观看和创作方式，它进一步加强艺术作品的虚幻性以及对读者的权威感。此外，通过资助或提供设备的利用技术还将把一种艺术标准之外的“控制”引入到艺术生产中，这就使得我们对技术诗学的追寻倍显艰难。