书法审美旨要

书法源于中国独特的东方艺术,它以汉字为载体,通过点画、线条、章法结构和笔势墨韵的组合变化来抽象、概括某种审美意识与文化内蕴,集中体现了中国艺术精神的特质,广为大众所喜爱,其所应用和渗入到我们民族生活的深广程度,也是其他艺术形式所难以企及的。本文从书法艺术的审美观念出发,由汉字的产生演变及其形式之美的内在特质阐述了书法艺术的形式之美,更从历史、文化、民族精神和人格魅力的角度诠释了书法艺术的内在之美,从而领略中华民族艺术精神和传统审美文化的本质特征。     

马骏华书法艺术浅析

书法艺术是国学经典的组成部分,作为东方特有的艺术形式其对传统文化的传承有着非常重要的作用。以书法艺术家马骏华的书法作品为切入点,通过分析他的创作题材,字体特点、艺术风格,探讨马骏华书法作品所蕴含的丰富内涵。有助于更好地理解中国书法艺术文化创新和传承的关系,并为相关研究者书法艺术创作提供启发与指导。     

民俗书法刍论

民俗书法这个课题以往很少有人研究。本文从民俗与民俗书法、民俗书法与书法艺术、民俗书法与书法艺术的原生状态、广义的民俗书法与民俗书法在因特网时代的嬗变等方面展开讨论。在当今中西文化快速交流的时代,讨论民俗书法,对弘扬民族文化、构建民俗书法理论,以及书法艺术的理论和创作的创新与发展都有着积极的意义。     

论书法与动画的美学交融

各艺术门类间存在个性与共性特点。书法与动画也不例外，书法为静态的视觉艺术，动画则是动态的时空艺术。尽管二者在表现形态和风格上存在较大差异，但其间也有一些共同的美学规律。如果在较为成熟的书法艺术和新兴的动画艺术之间，在艺术语言形式、叙事方式和创作法则等方面探寻出共同的美学元素，找出创作的共同道理，就会从中国传统的书法艺术中得到许多值得动画艺术创作的可资借鉴之处，从而推动中国动画的民族化进程。     

传说中的中国书法

书法是中国人喜闻乐见的一种艺术形式,它不仅包融了华夏民族古老文化的全部内容,而且将这古老而又博大的文化以一种喜闻乐见,又如此简略的形式展示于世人,确实是其他艺术形式所无法相比的,是华夏民族聪明智慧的体现。中国书法在数千年的发展中,留下了许多美丽动人的传说,从这些传说中,更多地体现出人们对书法艺术的热爱,这种力量才是推动书法艺术发展的真正动力。     

国医与书法

古代书论中,“中和”是书法艺术之审美原则,是品评书艺之重要标准,也是对儒家“中庸之道,尽善尽美”审美意识之具体体认.然而仅以儒家视角理解书法之“中和”原则未免失之狭窄;以辩证法立场解释“中和”,的确勉强,且失之宽泛;以美术形式规律与其它艺术角度把握“中和”,亦少书法独有之文化背景.“中和”作为书法原则之确立,与中国文化之多门类多层面有着极其广泛而深刻之内在联系,于此,不妨将医道与书法作一番深刻之详参比照,用古代医道(理论)理解书法“中和”原则,可以发现此一原则之文化内涵极为丰富,它指向书法艺术形式与人.与自然之最终统一,即“天人合一”,为中国一切传统文化艺术最高最理想之审美标准.     

书法教育专业

<正> 书法艺术,是中国优秀传统文化的结晶,是一个古老而又独特的艺术门类。在省教委的支持下,山西大学师范学院书法教育专业(三年制专科)1995年正式列入国家招生计划。这是我省目前唯一的书法艺术高等教育专业。它以弘扬书法艺术,培养德智体全面发展的从事书法教     

论书法的内容与形式

书法内容与形式如何把握,成了过去十几年讨论的焦点。本文提出书法艺术内容与形式的因果关系说;强调书法作为艺术的形式的独立性与内容的宽泛性和无所在不。     

六朝书法美学及其自然主义精神

六朝书法美学在汉代的基础上进行了多向展开和细化,理论潜体系已初步形成。这个时代的书法创作处在积极拓展艺术表现可能性,追求变化多样、趣味丰富的历史阶段。与此相应,书法美学在创作论上总结了多种艺术创新途径。其中尤为强调从自然中获得的涵养对于创作的重要性。在作品论方面,既强调变化多姿的妍媚之美,又注重自然而然的效果,两极兼顾,形成"尚韵"的时代风貌。书法品评也日益具体化和客观化,理论探索与书法实践逐渐形成互动。"神"和"品"两个范畴的出现,表明书法艺术在形式创造上取得了新的进展,已越出可视的形式本身,由实入虚。无论是创作论、作品论还是鉴赏论,都贯穿着自然主义精神,它呈示出中国书法乃至中国艺术的一个重要特征。     

后现代情境下的高校书法教学

21世纪是信息科技快速发展的时代,国家间的关系比任何一个时代更为密切。在这互动频繁的多元文化社会里,艺术教育的领域在不断扩展,先进的艺术教育理念也在不断产生。代表东方艺术精神的书法艺术作为艺术教育中的重要组成部分,面对时代的变化,其教学方式也要形成具有现代性格的教学新模式。     

书法是哲学

书法艺术是中国众多艺术门类中的一种独特艺术,是中华民族优秀文化传统的奇葩。杨振宁教授说:“书法是哲学,中国文化核心的核心”。它源远流长、不断传承发展,至今已有数千年的历史。在旧中国,书法艺术仅限在上层社会少数文人中流传,他们对于书法的传承发展,固然功不可没,但不少人把书法作为举仕做官的敲门砖。现在是新社会,随着国家的繁荣昌盛,经济文化的发展,学习书画的人越来越多,遍及城乡各地,书画艺     

中国书法艺术的审美特征

书法艺术,是中华民族特有的艺术门类。书法艺术中的“无声之音”、“无形之相”,折射出结构、韵趣和意境等中华民族传统审美文化的特征。与其它艺术形式相比,书法无疑是最具民族特色,最能体现中华民族传统审美文化特征的一门艺术。因此,传统书法艺术关于结构、韵趣、意境等方面的审美观念,也就成了中华民族传统审美文化特征的缩影。     

书法袁卫平

1964年生于天津。先后毕业于南开大学、天津美术学院。作品入选西泠印社首届国际书法篆刻艺术大展、全国隶书大展、第四届全国楹联书法展、中国（天津）书法艺术节扇面名家作品展等一系列展览，并被国内外多家艺术机械和各界知名人士收藏。     

中国书法艺术的审美特征

书法艺术,是中华民族特有的艺术门类.书法艺术中的"无声之音"、"无形之相",折射出结构、韵趣和意境等中华民族传统审美文化的特征.与其它艺术形式相比,书法无疑是最具民族特色,最能体现中华民族传统审美文化特征的一门艺术.因此,传统书法艺术关于结构、韵趣、意境等方面的审美观念,也就成了中华民族传统审美文化特征的缩影.     

从文化传承视角看普及青少年书法教育的意义

书法作为中国传统文化艺术的优秀代表,对文化传承有重要意义。新的时代要求人们善待书法艺术,社会要形成重视书法艺术的风气。青少年是继承和宏扬书法艺术这一优秀传统文化的主要力量。     

情势与演进——中国书法构图艺术的再认识

中国书法的构图学作为书法美学的组成部分,与哲学密不可分.历代书法艺术在演进过程中,体现了中华民族的艺术形式和艺术精神,也表现出中华民族的精神追求.     

汉字象形性的书法审美创造

汉字是书法艺术的载体．书法这座艺术宝殿是在汉字书写的基础上建构起来的。但汉字与书法又有着本质的差别。汉字是交际工具,是符号性的东西,是物质的;书法是艺术,是供观赏的,是精神的。汉字是象形的,它具有表音文字所不具备的独特的形态美,从而奠定了书法家对汉字的种种美进行卓越创造的坚实基础。汉字的发展经由了象形走向不象形,书法艺术的发展,是从象形走向更高层次的艺术象形。汉字结构的象形发展为书法中的艺术象形,是汉字的象形在书法艺术中的升华,这种升华和汉字的象形既相联系又相区别。书法艺术作为个体的创造,它是书者个性情志与精神的体现。书者的审美情趣与艺术修养的融入,使书法艺术成为一种富于个性精神的审美创造。     

论汉魏六朝书法赋的文化内涵

作为艺术赋的重要门类,汉魏六朝书法赋承载着丰富的文化内涵,它不仅揭示了书法艺术的天人合一、阴阳五行的哲学基础,而且阐发了书法教化功能与审美价值,并在一定程度上传承了书法物质文化。     

试论唐代书法与唐诗的相互关系及影响

唐代的书法与唐诗作为两门独立的艺术各显异彩 ,延世久长 ,同时它们之间又有着实为密切的联系 ,本文就此相关问题主要论述了四个方面的内容 :一是唐代书法艺术与唐代诗歌之联系 ;二是唐代诗人以书法为创作内容的许多篇什 ;三是书法艺术丰富了唐诗的内容以及唐诗对书法艺术的促进 ;四是唐代诸多诗人皆工书艺以及诗人书诗幅互赠 ,增进了情谊又致使书、诗并进     

书法的身体维度及其美学阐释

当代身体美学的建立与发展,为理解书法艺术和身体的关系奠定了理论基础。从身体的角度理解书法包含书法艺术的具身化认知,书法艺术的身体经验和书法艺术的"修身"功能三个维度。从身体的角度理解书法,为当代的书法艺术的良性发展提供保障,更可以促进艺术与生活的整合,达成生活即审美的社会理想建构。