美术创作潜在的“梦”及其“冲动”探究

“梦”和“冲动”属于潜意识范畴,深刻作用于美术创作活动,而艺术家对此往往是不自知的,需要从作品回溯或者通过艺术家的精神分析才能显现,但其作用却是贯穿艺术家的创作始终的。美术创作是美术的重点环节,同时也是美术文化传承和发展的重要方面。美术和美术文化传承中“梦”及其“冲动”的潜在作用和意义则主要体现在美术创作中,得以体现主体心灵的表达、升华和再积淀。何为美术创作？     

皖北地区儿童美术创作特色之研究

儿童美术创作是儿童从事美术活动的形式之一,也是开发儿童智力、思维,培养儿童创新意识的有效途径。随着我国经济和社会的快速发展,各领域与世界各国不断的交流,地方文化的传承与发展,在这一时期就凸现出来。儿童是国家的未来,也是民族的希望。在儿童美术创作活动中,儿童的美术创作活动或多或少受到地方某些因素的影响,在题材上、造型上和色彩上出现了地域性特点,追根求源是受到地方文化因素的影响。从儿童美术创作活动的三个方面,儿童美术创作与地方文化,儿童美术创作与地方文化表现,儿童美术创作与地方文化的分析,可以展现晥北地区儿童美术创作与皖北地域文化之关系。     

谈美术创作中的主观因素

美术创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动。美术创作活动中离不开客观因素和主观因素 ,客观因素决定主观因素 ,主观是客观的反映。没有客观便没有艺术 ,没有主观同样也不会有艺术。本文就美术创作谈一谈主观因素的作用。一马克思说 :“任何人类历史的第一个前提无疑是有生命的个人的存在。”美术的发生也是一样 ,它必须以主体的诞生为先在条件 ,如果没有人类意识和观念的诞生 ,美术创造活动充其量只不过是蜜蜂构造蜂房、鸟类筑巢的本能活动而已。达尔文同样指出人与动物都有形式快感的共性。但对动物来说也只是一种本能的形式快感 ,而人…     

生活·艺术·情感--对美术情感教育的思考

社会生活是美术创作的源泉,情感的表达是美术创作的根本任务,也是衡量其作品价值大小的一个重要因素。因此,在美术教育中,教师应该引导学生重视作品中情感的表现,以改变一些学生脱离生活,过分重视技巧而忽略情感的现状。     

对中国中小学美术教育的思考

中国中小学美术教育的内容大致可概括为四个方面：美术创作、美术史、美术批评、美学。这借鉴了DBAE的思想。DBAE在重视创作的同时，也重视对艺术品的理解，它强调美术教育要提高学生的艺术修养，使他们通晓不同的艺术形式，成为有知识的观众，这与我国目前所提倡的艺术素质教育并不矛盾。根据我国的实际情况，可以把美术史、美术批评、美学统合为一──美术鉴赏，这样，普通学校美术教育的内容可以分为两大类：美术创作、美术鉴赏。（一）美术创作普通学校美术教育中的创作教育指学生学习和运用艺术语言和技巧，进行美术创造实践的过程…     

中国古代与现代美术教育模式比较研究

中国古代与现代美术教育模式有多种表现形式,仅从古今官方美术机构、古今正规美术教育、古今民间美术教育三方面比较分析,可知其有如下不同特点:一是中国古代官方美术机构基本以收藏、鉴赏、创作为主,兼具教育性质;通常体制比较规范,不以教育功能为主;但却在美术史上产生过重大教育影响。当代的官方美术机构诸如国立、省立、市立博物馆、美术馆、图书馆、书画院、书画研究所、美术家协会等,都具备收藏、展示和对大众普及美术的教育功能;其中各级各类书画院和书画研究所更是偏重对官方所需作品的收集和创作,同时也兼顾美术的交流和教育功能。二是中国古代正规美术教育机构既包括官办的专门美术教育机构,也指私人的塾馆美术教育。中国当代正规美术教育机构由各级各类美术专门院校组成。三是中国古代民间美术教育"具有良好教育效果,但无正规形制";崇尚经典、遵循师承是中国古代美术教育的重要思想,文人士大夫和民间工匠都深受影响。中国现代美术教育模式除了官方机构和正规学校教育外,仍有丰富多样的形式。总体来说,大致可分为集体模式和个人模式。     

有关如何评价小学生美术学习中“创意”的研究

近年来国内外美术教育中,关于美术教育评价方面的研究已有许多的研究成果,但国内美术课堂中,美术学习评价仍然是美术教学实践中最薄弱的环节,尤其是忽视对学生美术创作学习中“创意”的评价。本文依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》评价建议中所倡导的加强形成性评价和自我评价的精神,我们不仅要学会依据美术作业评价学生的美术学习的结果,而且通过考察学生在美术学习过程中的表现,评价学生在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展。本文通过对小学生美术创作学习的调查和研究,结合具体的美术教学实践中的课例．提出了相对有弹性的评价小学生美术创作学习中“创意”的评价标准和评价方法,帮助学生获得更好的学习。     

对目前美术教育和美术创作中传统文化的思考

随着我国经济的发展、改革开放的深入,东西方文化的全方位交流,美术教育和美术创作也正面临着全新的挑战;这也是时代发展的必然趋势;也正是中国的文化艺术进一步走向世界的关键时期,任何不重视传统文化的美术教育和美术创作都是短视的,是没有前途的.     

30年代广东左翼美术运动述略

30年代,作为文化革命的一个有机组成部分,广东的革命美术活动有了蓬勃的发展,并日臻成熟。其成就的取得,一方面与当时左翼美术运动的开展关系极大;另一方面也与抗日救亡运动的兴起密不可分。当时,广大美术工作者充分发挥美术唤起民众、激发爱国热情的社会功能,用自己的创作紧密地配合当时的革命斗争,使广东的美术始终朝着大众化、革命化的方向前进。     

论梅山民间美术在美术学本科专业校本课程建设中的课程价值与运用

梅山民间美术是存在于以娄底为中心的湘中地区,具有鲜明地方特色的美术形式。将梅山民间美术运用在美术学本科专业校本课程建设中,可以丰富专业美术课堂教学,是美术学本科学生写生、考察的重要内容,也是毕业创作的丰厚素材与毕业论文的研究对象。充分运用好梅山民间美术这一课程资源,对美术学本科专业校本课程建设丰富课程内容、突出地方特色有重要意义。     

谈美术创作教学的导向

一创作教学,作为高等艺术院校的一门重要课程,首先必须有正确的指导方向和明确的目的要求。美术创作是社会主义精神文明建设不可缺少的组成部分,必须适应社会主义现代化建设的需要,用社会主义精神和共产主义理想教育和鼓舞人民。因此,创作教学应该坚持党的文艺方向,坚持“二为”和“双百”方针,这是我们必须遵循的基本原则。做为培养美术人才的艺术院校,应该始终抓好创作教学的方向,不能放任自流,必须积极引导,使学生在学校里就能初步确立正确的创作思想和艺术观点,有为人民服务、为社会主义服务的高度责任感和使命感,这是我们社会主义美术事业后继有人的根本问题。我们也应该大     

中国朝鲜族美术创作面面观

本文就朝鲜族美术创作发展的经纬作点简略的叙述.1.朝鲜族的美术创作队伍,是建国以后逐渐形成壮大的.建国初期,我州仅仅在延边文工团、延边出版社和几所中学里,有屈指可数的几名朝鲜族美术工作者.1949年末,朝鲜族美术家石熙满先生到延边大学任教.他在执掌教鞭的同时,创作     

论中国美术理论与创作实践中的人民性

中国美术理论与创作实践继承与弘扬了马克思主义文艺思想中的人民性，植根于中国传统美术中的平民性，得益于中国近现代美术革命中为人生而艺术的倡导。坚持以人民为中心，就是在美术理论与创作实践中，倡导与坚持人民是美术作品的创作者，人民是美术表现的主角，人民是美术服务的对象和评判者。当前美术的人民性得到复兴，但也存在一些挑战，在美术创作主体、创作方法、评价标准等方面人民性仍然存在弱化、虚化的现象。在新时代，要解决美术理论与创作实践中所面临的这些新情况新问题，必须深入贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述。     

河南省九莲山帐盘艺术的创作特点和文化内涵

河南省新乡九莲山的帐盘是一种特殊的民俗文化现象。其创作题材包罗万象。可以分为传说故事类、神话人物类、神话动物类、动物类、星象类、植物花卉类等;其构图方式非常灵活,主要有单独构图、连续构图、混合构图等;其创作技法质朴、单纯,多数帐盘采用墨线勾勒填彩的简单技法,具有民间美术的特点。九莲山帐盘是宗教信仰的实物道具,也是宗教信仰中的民间美术形式。从艺术题材的来源看,九莲山帐盘深受传统文化的影响,可以说是对传统文化的一种变相传承。     

浅谈民族院校少数民族题材美术创作与教学

新中国成立以来,少数民族题材的美术创作得到了空前发展与繁荣,民族院校的美术院系作为培养少数民族高级美术人才的教育基地,培养学生继承弘扬少数民族民间美术,是义不容辞的责任。在民族院校的少数民族题材创作与教学问题上,课堂写生和实习采风是极为重要的环节,是学生深入民族地区体验生活、收集素材、锻炼专业技能和创作能力主要方式。     

皖北临涣地区民俗美术的文化生态

悠久的历史给皖北临涣地区留下辉煌的文明积淀,各类原生态民俗美术留存至今仍具有鲜活的生命力。从区划环境、历史沿革、自然生态环境、生产生活格式、民俗事象及民俗心理等层面切入,对皖北民俗美术的文化生态进行综合研究,认为民俗美术既是一种艺术形态,又是一种生活形态,民俗美术的艺术性质、内涵、功能、形态、创作观念等都是由其所处的多元文化生态所作用的,作为民俗美术基础的文化生态同时也是民俗美术的内容和载体。随着时代的更迭,民俗美术在特定的文化时空中动态化地演进。     

美术创作从构思到传达的解析

作为美术工作者,最大的愿望就是多创作出优秀的美术作品。然而创作并非是件容易的事,需要具备一定的美术基础,还要掌握创作规律、总结创作经验、体悟现实生活、潜心艺术构思。同时,在这过程中创作者应注重创作状态、创作取向、创作语言三方面的研究,从而顺利解决美术创作中从构思到传达的种种问题。     

鲁迅对西方现代表现主义美术的理解和接受

鲁迅对于西方现代表现主义美术有着特别的留意和浓厚的兴趣,但学术界对于它们之间的关系并未引起足够充分的注意.鲁迅在创作他的极富表现主义个性的小说、散文、散文诗、杂文等之前,读过表现主义美术书籍并受其影响.鲁迅对表现主义美术的详细了解和接受,主要来源于他翻译的5部日本译文.在日常生活中,鲁迅对表现主义美术极其欣赏,但鲁迅喜欢表现主义美术有其选择性,鲁迅欣赏写实主义并未构成对表现主义美术的否定和消解.     

鲁迅美术思想略论

鲁迅美术思想是其整体文化思想的一部分 ,它的核心是肯定美术的积极的社会功利作用 ,治美术以改造国民的精神。改造国民性思想是其形成的根源。它的两条基本精神是 :提倡大众美术和倡导现实主义精神。鲁迅美术思想具有重要而深刻的意义 ,对今天的美术创作依然有着重大的启示作用。     

革命历史题材美术创作中的毛泽东形象研究

新中国诞生了一大批优秀的革命历史题材美术创作，其中就有很多表现毛泽东形象的经典作品。每个时期的优秀作品都有其鲜明的特色，同时又与其所处的历史时代紧密相连。从建国初期毛泽东形象的民族化探索，到“文革”时期毛泽东形象的理想化宣传，再到新时期毛泽东形象的多元化发展，革命历史题材美术创作中毛泽东形象不断传承和创新，这既反映了时代的变迁，也体现出中国现代文化的价值内涵和主旨要义。