诗歌翻译"三美"之探索--评王佐良译《西风颂》

本文试图根据许渊冲的“三美论”,分析王佐良译的《西风颂》在传达原文的意美、音美、形美三方面的得与失,探索如何更好地实现诗歌翻译的“三美”,以期对诗歌翻译能有所启发。     

“三美”原则在汉诗英译中的应用初探——以《长恨歌》的两译本为例

许渊冲把鲁迅先生关于汉语的三美扩展到中国古代诗词的英译与英译研究中,他主张应先追求意美,其次求音美,再求形美,并力求三者统一。从＂意美＂、＂音美＂、＂形美＂角度赏析《长恨歌》的许译本和杨译本两译本,我们发现,杨氏夫妇和许先生以不同的翻译表达,再现了中国古代诗词中的＂意美,音美,形美＂。     

“三美”原则在汉诗英译中的应用初探——以《长恨歌》的两译本为例

许渊冲把鲁迅先生关于汉语的三美扩展到中国古代诗词的英译与英译研究中,他主张应先追求意美,其次求音美,再求形美,并力求三者统一。从"意美"、"音美"、"形美"角度赏析《长恨歌》的许译本和杨译本两译本,我们发现,杨氏夫妇和许先生以不同的翻译表达,再现了中国古代诗词中的"意美,音美,形美"。     

从《静夜思》的英译看意境传达的差异

本文通过对李白《静夜思》英译文的意境即意美、音美、形美三者的对比分析,说明只有译者和作者双方思想融为一体时,译文与原文才能风格一致、进入化境,译者才能“译出神采、译出韵味”。     

再现诗歌之美－评《钗头凤》的两种译文

“忠实”是翻译中最重要的一条原则 ,这应用于诗歌翻译 ,就应在译文中忠实地再现原文的“三美”———“意美、音美、形美”。以此为标准 ,本文将比较陆游名词《钗头凤》的两种译文。从而证明诗歌翻译虽不易 ,但的确可以产生好的译作。     

翻译是语言符号的艺术性再现--以许渊冲英译《葬花辞》为例

采用语言符号的音美，形美，意美的分析方法，对许渊冲英译《葬花辞》进行研究，以实例说明了许渊冲英译本是如何实现原文音美传递、形美传递、意美传递的。指出了翻译是语言符号艺术性再现，译者做诗歌翻译时要为原文的艺术性服务这一原则。     

中国古典诗词英文翻译探析——意、韵、形之完美结合

许渊冲翻译理论提出了"三美论"(意美、音美和形美),这是许渊冲先生提出的诗歌翻译的最高境界.文章分析研究诗歌翻译中"意美、音美和形美"的具体表现,为译者从事翻译实践和读者欣赏翻译作品提供了一个切入点.     

两种不同的翻译观思辨

“优势论”和“竞赛论”是值得提倡的。“三美论” (意美、音美、形美 )可作为译诗的指南。“翻译腔”是一种形式上的忠实 ,而结果却是不忠实原文信息的内容和效果。     

浅谈模糊汉诗的英译

模糊美是中国古诗语言的一大特点。翻译家在英译模糊的汉诗语言时甚感困难。本文分析了中外翻译名家英译中国古诗的不同译本，通过比较得出明确的结论：在英译模糊汉诗的时候．译语不能同样模糊。翻译家要尽力传达原诗的“意美”、“音美”和“形美”，并把正确传达原诗的意美放在第一位。诗歌英译的关键在于传达出原诗所要表达的真实内容。“知之”、“好之”和“乐之”是读者欣赏译文的三种：不同反映，也是翻译家不断追求使原文不断精益求精的三个标准。     

“三美论”视角下古典诗歌的翻译研究--以《静夜思》的不同英译本为例

唐诗是诗歌发展的鼎盛时期，也是诗歌的精华，享誉中外的浪漫主义诗人李白的《静夜思》也受到好多翻译大家的青睐。许渊冲的意美、形美、音美不断成为诗歌翻译的标准和追求，在此力求运用“三美”原则，以不同英译本为例，分析和探讨译者在翻译《静夜思》过程中如何将译文做到声形兼顾、意境再现。     

诗不厌改贵乎精也——简评许渊冲教授对“三美”的不断追求

大凡文学作品,其中包括诗歌,创作之初都会有所不足,需经反复修改才能不断完善,以臻完美。许渊冲教授是一位著名的古诗英译学者,凭他那译笔优美的诸多古诗英译本驰名中外。从他所提出的古诗英译中应具的“意美”、“音美”和“形美”三个方面着眼,通过对他先后出版的不同译本中的若干源于同一原诗的译诗进行分析比较,探索许渊冲教授对译诗反复修改、精益求精的执着精神,并以此论证他对“三美”的不断追求。     

魏晋六朝“韵”的内涵建构与审美分野

探讨魏晋六朝“韵”内涵的不可通约性，揭示“韵”的审美分野现象，是基于对这一被忽视的历史现象的学理考量，旨在统一性之外探求差异性，以呈现“韵”的复杂面貌。文艺美学对“韵”多层涵义的参与性建构及选择性使用既存在意界融合，也存在审美分野，且后者要早于前者。经过考证，现存佐证“韵”字始于先秦及汉代的文献或不可信或存疑，至三国曹魏时期才出现对“韵”的释义，以之为“音和”。晋人品评人物舍声言韵，将“韵”指向抽象的人物气度，以不和谐的放旷怪诞为大韵；其后南朝画论与文论形成了“舍声”与“即声”论“韵”的审美分野。谢赫《古画品录》所论之“韵”不是指形式的和谐美而是指形象的生动传神之美，它的哲学基础不是汉代元气说而是魏晋玄学的形神之辨，它契合的是中国美学传神写意的理论体系。刘勰《文心雕龙》中“韵”字有33处，基本没有脱离声韵范围，其哲学基础是儒家的“中和”学说。刘勰固守“韵”的本义，呼应了当时重视探讨声韵的学术风尚，他忽视“韵”之新义，由此形成了他在韵论上的历史局限性。文论对“韵”之形上性的探讨至宋代才有突破，随着余意之韵在文论中的出现，“韵”在文论与艺论中才走向意界融合。     

汉语古诗英译的实用性——兼谈许渊冲先生的“形美”

为使中国古典诗歌在英译中占有一席之地,译界不少人作出巨大的努力,硕果累累;但在充分保证译文“音美”、“意美”的前提下能否在真正意义上实现“形美”似乎是前人未曾谈到过的话题。因此就如何方便实际场合中的诗歌(句)引用作一管窥,具有一定的现实意义。     

浅议许渊冲“三美论”在唐诗翻译中的运用

“三美论”是许渊冲先生提出的诗歌翻译的最佳标准。本文从“意美”、“音美”和“形美”三个方面,比较了许渊冲和其他译者在唐诗翻译上的经典译本,得出“三美论”对于中国诗歌这种特殊文学形式的翻译具有很高的指导性,同时也对诗歌翻译理论有着杰出的贡献。     

意美、音美和形美——许渊冲诗词翻译的理论与实践

许渊冲在汉语诗词外译的实践中认识到,翻译所涉及的两种语言各有劣势、等势和优势,因此在翻译中可运用浅化、等化、深化手段,力求在意似、音似、形似的基础上传达原诗的意美、音美、形美,从而使译者本人和读者都能知之、好之、乐之.这五个三,加上以诗译诗等原则,构成了许渊冲诗词翻译美学体系,而意美、音美、形美实为该体系的核心.许渊冲诗词翻译美学既来源于实践,更为难能可贵的是,他自己在汉语诗词外译中也一直以一贯之.     

小学诗词教学初探

“吟诵之中感美韵、想象切入品意境、背景解读悟其情”运用行之有效的教学方法，指导吟咏中抒发、想象中品味、解读中感悟，用经典诗词浸润学生心灵，让美韵传承。     

许渊冲的“三美”原则在《声声慢》英译本中的体现*

“三美”原则自提出以来,一直被视为中国古典诗词的翻译标准。在翻译中国古典诗词时,首先要考虑“意美”,同时要兼顾“音美”和“形美”。《声声慢》是李清照后期的代表名作,笔调细腻,自然婉约,许渊冲应用“三美”原则,对《声声慢》进行了英译,其英译作品充分传达了原诗的“意美”、“音美”和“形美”。     

服装商标词的美感功能

本文用定量分析的方法选择了65个服装商标词为样本,从音美、形美、意美三方面初步探讨了服装商标词的美感功能。     

许渊冲的诗译“三美”说

许渊冲翻译理论提出的意美、音美、形美的"三美"说方法适用于诗歌翻译,这是因为它适合于诗歌翻译这种文学翻译形式的特殊性.     

浅谈中国古诗词翻译的若干问题

本文探讨了中国古代诗词的可译性 ,并对如何把古诗词中的“意美”、“音美”在翻译中再现出来提出了自己的见解。通过举例分析 ,显现不同译文的特点 ,指出中国古诗词并非不可译 ,古诗词的“意美”、“音美”在一定程度上是可以翻译的。