简述巴扬与传统手风琴的联系及区别

巴扬手风琴这一乐器较传统键盘手风琴在结构和演奏及音色上有很多优势．它在外观和结构上与传统手风琴既有区别又有联系。它音域宽广、指法科学，现代巴扬演奏更加富于变化。     

浅析巴扬自由低音的演奏优势

1829年，由奥地利人C·德米安（cymDenlian）发明了手风琴（Accordion），至今已有170多年的历史。①在这100多年的时间里，手风琴音乐遍及世界各地，在不同文化背景的影响下，手风琴艺术的发展及手风琴乐器的改革也不断地丰富着手风琴文化。巴扬自由低音手风琴在中国起步较晚，但是发展迅速，本人在学习和演奏巴扬...     

简论传统低音手风琴与自由低音手风琴

手风琴属于活簧类乐器,它的发音原理来自于中国的古老民间乐器--笙.自由低音手风琴是在键盘式传统低音手风琴的基础上演变和发展的产物,二者既有共性,又有彼此不可替代的优点和长处.当前乃至今后相当一段时间,作为国内手风琴艺术主流的将是键盘式传统低音手风琴.     

手风琴音乐在室内乐实践中的研究

手风琴室内音乐的表现形式,是近几十年来国际手风琴音乐发展的趋向。随着手风琴发展理念中提出的多元化发展思路,研究手风琴乐器基本属性和功能的本质特,最,使之能够有更为广阔的艺术表现空间,成为了现在手风琴艺术理论研究的重要课题,而手风琴室内乐在实践中发展的研究状况,便是这一发展理论的中心环节。因此,对手风琴室内乐在音乐实践中的研究,是十分有现实意义的。     

手风琴音乐表现形式多元化探析

手风琴发展至今不到一百年,便以多元化的音乐表现形式立足,形成独有的手风琴文化。本文对多元化手风琴音乐表现形式的产生背景进行探索与分析,在讨论多元化手风琴音乐表象的同时阐述不同风格的手风琴音乐与手风琴文化的内在联系,试图进一步思考现代手风琴音乐发展方向。     

浅谈手风琴艺术在中国的发展历史

作为一门外来乐器,手风琴自传入中国到现阶段已有110余年的发展历史,期间经历了几代手风琴人士不断的努力和探索,已经发展成为了一门独立的学科体系,形成了独特的中国手风琴艺术。手风琴在中国发展的每个历史时期都与当时的社会历史背景息息相关,手风琴艺术一直与人民的生活紧密结合,以它独特的艺术魅力受到了群众的喜爱。     

国内风手琴艺术发展现状及存在的问题

手风琴这一包容性极强的和声性乐器传入中国已上百年，上个世纪在各个文艺单位是必备的主力乐器，随着时间的推移以及西式乐器的“入侵”，手风琴早已风光不再。本文就国内手风琴发展中存在的问题进行了分析，希望能对手风琴艺术发展贡献微薄之力。     

师范手风琴伴奏教学

手风琴伴奏是中小学音乐教师必须掌握的一项基本功。培养学生的伴奏技能是师范手风琴教学的主要目的。研究手风琴伴奏教学的基本技巧，从基础训练、作品分析、习惯培养等环节入手，有效提高师范生的手风琴伴奏能力，这是师范手风琴教学体现师范性的关键。     

浅论手风琴教学中几种演奏技巧的运用方法

手风琴是一件深受群众喜爱,并在六、七十年代为我国群众性文化娱乐活动做出巨大贡献的普及乐器。它音域宽广、音色优美、表现力丰富。随着人们对精神文化生活的不断追求与提高,对手风琴的演奏水准产生了更高的要求与渴望。本文根据笔者在多年的手风琴教学及演奏中积累的经验与体会,就手风琴的触键、风箱的运用及连奏与断奏等几种演奏技巧,为手风琴爱好者提供参考。     

论手风琴室内乐

手风琴是一件既充满活力又十分年轻的乐器，它音色优美，音域宽广，表现力丰富，随着演奏技巧的提高和乐器制造的改进，手风琴步入了更加艺术化和专业化的道路。在日益繁荣的表演活动和创作中，人们不断探索出新的演奏形式，努力开拓手风琴的艺术空间，除了常见的独奏和伴奏外，手风琴重奏、合奏形式也迅速发展起来，在欧洲，人们极富创新地提出了“手风琴室内乐”这一概念，从而掀起了对这一新领域的创作表演热情。     

论手风琴室内乐

手风琴是一件既充满活力又十分年轻的乐器,它音色优美,音域宽广,表现力丰富,随着演奏技巧的提高和乐器制造的改进,手风琴步入了更加艺术化和专业化的道路。在日益繁荣的表演活动和创作中,人们不断探索出新的演奏形式,努力开拓手风琴的艺术空间,除了常见的独奏和伴奏外,手风琴重奏、合奏形式也迅速发展起来,在欧洲,人们极富创新地提出了"手风琴室内乐"这一概念,从而掀起了对这一新领域的创作表演热情。     

高师手风琴教学体系改革研究

当前,师范院校的教师和学生在教学中盲目追求技术水平,形成"技术中心论",这种现象在一定程度上影响了音乐教育中手风琴教学的顺利发展,因此高等师范院校音乐教育中要求音乐教育专业的学生必须掌握手风琴教学与演奏方法,具有一定的手风琴理论知识,能够运用手风琴组织集体音乐教学活动和进行课堂教学的能力。     

手风琴音乐民族化过程中的创作特点

手风琴艺术魅力无穷,在各国民间音乐和歌舞中广泛流行,获得了人们的喜爱.如何将它的潜在功能和丰富的表现力挖掘出来"洋为中用";在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,是我国手风琴界作曲家、演奏家共同关注的问题.在众多移植创作的手风琴民族音乐精品中,将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合;将手风琴固有的演奏技巧与模仿民族器乐各类技巧相结合,形成新的更具魅力的风格和技巧,已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点.     

与钢琴对比中谈高师学生如何学习手风琴

手风琴是高等师范学校音乐专业的一门课程,高师手风琴教学的最大特点是学生在学习一或两年的钢琴以后再学习手风琴,在学手风琴时,对这个右手也是键盘的乐器同学们有一种似熟非熟的感觉,往往爱一种“心理定势”的影响,用弹钢琴的方法演奏手风琴,非常影响手风零的练习与演奏,影响手风琴的教学。高师的手风琴究竟该怎样教,才能在短短的一年或二年的时间内达到满意的成绩? 刚开始学手风琴,老师会将这门乐器的构造与发音原理介绍给同学们,很多同学们听了但并没动脑筋去思考发音原理与演奏方法的关系,另一方面     

试论如何从五个方面科学有效地学好手风琴

上世纪五六十年代,由于国家政治文化环境的需要,手风琴以其独特的功能占领了舞台,并迅速被人民大众喜爱和接纳。如今手风琴从舞台逐渐走向民众,学习手风琴已成为一种时尚;但学好手风琴可不是一件轻而易举一朝一夕的事情。它需要持久、耐心、毅力、细心和刻苦钻研与训练;必须在持之以恒的前提下,掌握一套科学有效的练琴方法,才能以最少的时间获得最大的效果。笔者多年从事手风琴教学,积累一定的经验,现就手风琴练习过程中如何在五个方面作为教学的着重点提出自己的观点,供大家探讨。     

手风琴演奏巴赫键盘作品的相关问题研究

将手风琴与管风琴的发音原理作比较,结合巴赫作品的通用原则论述手风琴演奏巴赫作品的适宜性;通过研究手风琴自身的乐器特点来论述它演奏的局限性,从技术的角度上来探讨如何弥补这种局限;论述在手风琴演奏巴赫键盘作品的实践中应该遵循的规范,并从技术和艺术的角度提出了一些个人的观点和看法。     

论手风琴风箱艺术

手风琴的风箱艺术，在手风琴演奏艺术中是首要的问题，应引起我们的高度重视。只有创造性地运用风箱，才能使手风琴的演奏艺术更上一层楼。     

一路耕耘一路歌——记镇江市华商会理事、扬中华联手风琴有限公司董事长郭道耘

照片上的这个中年汉子就是郭道耘——全镇江市唯一一家手风琴生产厂家、有着近40年历史的老牌企业当家人、中国乐器协会手风琴专业委员会委员。别看他年龄还不到50岁,但头发已经渐渐斑自,这是多年的操劳给他的"回报"。在一般人的印象中,手风琴生产工艺简单、技术含量不高、市场需求有限,从事这个行业的企业寿命普遍较短。前几年,手风琴行业的鼻祖——上海手风琴厂的倒闭,似乎印证了这一说法。但     

手风琴科学的触键方法与音乐表现

器乐的发音是乐器进行音乐表演的基本因素,科学的发音方法是器乐演奏的根本保证。如何正确地理解手风琴发音的基本原理,探讨手风琴触键方法,使手风琴发出悦耳动听的音质音色,追求完美的音乐表现,是对手风琴演奏艺术的基本要求。     

吉林省手风琴音乐创作的调查研究

目前,吉林省手风琴音乐的创作现状并不乐观,进行手风琴音乐创作的老艺人们大都年逾古稀,很多都已离世,只能从老艺人留下的历史资料或艺人们的口述中探寻当年吉林省手风琴音乐创作情况的蛛丝马迹.艺人们从事手风琴音乐创作的出发点除教学需要和个人兴趣之外,重要的一点是传承民族文化.要改善吉林省手风琴音乐创作的现状,一是要思考手风琴表演形式的创新,二是音乐创作素材的挖掘与思考.