点、线、面、体设计在连衣裙中的运用

服装是文化的象征,是精神意志付诸形式美的产物。在很多艺术中,都把点、线、面、体作为连衣裙的基本造型方式来表达服装款式造型的艺术效果,连衣裙上的点缀更是点、线、面、体构成的多种运用。它有着悠久的文化历史和丰富的种类变化。     

对于人体泥塑训练中的形体要素的教学感悟

文章针对于人体泥塑训练中的形体要素进行教学论述,从培养学生的雕塑空间形体感到实践到与运动的关系,再升华到理解与感受。从艺术思想与技术技巧不同层面,做到从浅入深,从低到高;从小到大,从易到难,使学生对雕塑艺术的基本表现语言有所认识与基本把握;引导学生在空间中观察对象,从形体出发塑造对象,整体表现对象,培养学生良好的三维立体观察方法与整体意识,学习并掌握人体结构的基本造型规律与运动规律。培养学生掌握表现人物的造型能力,掌握雕塑本体语言的艺术表现力。     

机床造型设计所传达的设计文化内涵研究

本文以机床造型设计为主要对象，从使用者的角度出发，重点研究如何应用造型设计原则和法则，研究机床造型的形态设计、色彩设计以及人机工程学分析所传达的设计文化内涵，注重将艺术、人文等文化元素融入到机床造型设计当中，以简洁的形态、醒目的色彩和良好的宜人性表现高技术机床产品，使其达到实用与美观、技术与艺术的高度结合和统一。     

论中国画线描之“质”

线在绘画中是人们认识与反应自然物象的形态时最概括的艺术表现形式之一。线描是中国画的灵魂,它表现出中国传统的思维特点和艺术魅力。线是中国画艺术表现的媒介之一,是绘画创造的源泉动力,具有独特的绘画表现语言。它融入了画家的艺术风格,达到了绘者思想感情与艺术气质的完美契合,更是绘画者的人格魅力与艺术气质的完美体现。线是从复杂的自然物象、生活中概括提炼出来的,运用线条的粗细方圆、浓淡转折变化以及用笔的快慢轻重、提按顿挂等来描绘不同的人与事物的质感与气质的艺术表现过程。中国的历代画家已经凭着自己的高度热情和熟练的技术,把线创造成为具有质感的线、具有气质的线,并把画家的情质发挥到了极致,将中国画中的线描推到了完美的境界。     

关于服装造型设计的思考

服装就像一面镜子,从侧面反映了一个时代、一个国家的发展.随着时代、生活、潮流不断的向前发展,服装的款式近年发生了翻天覆地的变化,新的时代潮流不断地改变着人们的审美观念、审美情趣、审美尺度.服装造型设计要以时代为背景,突出美和新,把握住潮流感和多样化的趋势.     

自由地创造自己

人的心理需来层次是不同的，人们对服装的选择，也有不同的需求层亥，从倾重于服装的物质功能，到倾重于服装的审美功能，到倾重于服装的艺术功能。不僵要求和造、如青，而目要未能让人觉得面目一新。服饰不仅美了人们，而目可以说晏在创造全新的入门。服饰文化在浑的刁真正达到了艺术的泛民。服饰手所有的文化一样，必须不断地创造更新，如果仅仅满足于一些协调的美的模式，服饰就变成一种工2而不是Z术了，而服装穿着春，也就成为服装的奴隶而不是王入了。让服饰成为艺术，那就要把迟未曾通的美上升为运来个桩的美。服饰文化的拥有一种无…     

中国画线的特征

中国艺术是线的艺术,线也是东方艺术的主要特征.南齐谢赫在<古画品录>中,总结了"六法","气韵生动"之后便是"骨法用笔",他第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来,指出用笔是表现对象的手段,在这里用笔应包括用线与皴法.纵观中国美术史,所有画面都是由线条来担负组织造型的复杂任务,无论工、意,以线造型是最基本的立足点.中国工笔重彩画创作中第一步稿本线描与正稿勾线均须以线勾勒形体,可以说,画不好线描的人是画不好中国画的,尤其画不好工笔重彩画.     

形态设计——立体构成在首饰设计中的应用

立体构成,即为空间构成,其是现代造型设计领域中的基础。具体而言,其是将各种单纯的材料构成为美的立体形态,并呈现出个性化。在立体形态的造型中,基本要素包括点、线、面以及色彩和肌理。那么在首饰设计中,将立体造型的构成要素以及构成形式,遵循形式美的法则,将立体造型从单一要素进行整合,更为强调寿司的空间感和立体感。本论文针对形态设计中,首饰设计的立体构成的应用进行探讨。     

关于艺术作品的层次分析

艺术作品作为一个完整的有机整体,对它进行分析时,我们可以从纵向方面由外到内,由表及里将其分为三个层次加以剖析。第一层是艺术语言,它是存在于作品表面的、外在的直接诉诸人们感官的形式结构,主要由文字、声音、线条、色彩、画面等构成。第二层是艺术形象,它是艺术作品内存的,是艺术家的审美意象的物态化,它是要人们通过感知去了解、认识的内容,不同的艺术作品可以具有视觉形象、听觉形象、文学形象等。第三层是艺术意蕴,它是深藏于艺术作品之中的具有象征或寓意的人生哲理、诗情画意或精神内涵,它常常需要鉴赏者调动全部的文化积累和认识能力去仔细品味才能领悟得到。我们在欣赏一件艺术作品时,经常是既欣赏它外在的完美语言,又欣赏它动人的艺术形象,同时还品味它深刻的艺术意蕴。     

VI设计中吉祥物造型的表现形式

在VI设计中吉祥物造型以其鲜明的想象力博得了人们的青睐,文中简要阐述了现代VI设计中吉祥物造型设计的现状,针对目前吉祥物造型设计在VI系统中的作用进行分析和研究总结,从企业类吉祥物、活动类吉祥物、产品类吉祥物三个方面切入主题,全方位解读吉祥物造型的表现形式;企业类吉祥物方面分别从体现本行业属性、体现企业文化理念两个角度进行阐述;产品类吉祥物方面分别从表现产品企业的文化理念、表现产品的属性特征两个方面进行分析;活动类吉祥物方面分别从表现活动主题、表现主办地地域特征、传达活动理念等角度展开详细分析。面对新的商业形式和科技进步对设计的影响,总结归纳了吉祥物造型的发展,提出吉祥物造型设计的民族化、数字化、情感化发展趋势。     

基于三维空间概念的服装结构设计教学探讨

作为一名高职学校服装专业教师,常看到学生在服装结构设计时会犯一些基础性的错误:虽然在图上画了一条线但不知此线在服装或人体上的对应位置;虽然画了样板,但对这些样板组合起来的空间理解不够.总之对服装的三维空间没有正确的认识,在服装结构制图或设计时要么生搬硬套设计公式、数据缺乏比较,要么设计的结构数据明显错误.笔者认为在服装结构设计过程中,三维空间概念应该始终存在于设计者心中,而且是在得到数据后就应该建立起来的一种形象思维.     

浅谈服装内结构设计

服装结构设计具有塑造服装内外型,可创造出不同风格并适合人体舒适的特点。服装结构设计在一定意义上来说既是结构线的设计,也是人类表达和感受世界的一种方式。并用分割线、省、褶、口袋、领等细节方式手段使服装的外观变成客观存在的审美对象。从平面到立体、从简单到综合、从局部到整体,在运用这些原理的同时围绕服装结构的功能性与装饰性进行充分发挥想象,以此指导构思创作,更好地突出服装内结构设计在整体服装乃至品牌上产生的文化与精神上的影响。     

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷

马克思把"艺术生产"建立在人类实践活动的层面上,把"艺术生产"看作成人本质力量的对象化,把文学和艺术看作对人的本质对象化的规律和特征的认识和把握。本雅明从马克思的艺术生产思想中得到了启示,把艺术创作看作和物质生产有着共同规律的一种特殊生产活动和过程,把艺术创作等同于生产,把艺术欣赏等同于消费,强调艺术创作技巧的重要性。马舍雷在受到马克思和本雅明艺术生产思想的影响下,提出艺术生产所带来的只是一种产品,区别于人们进行物质生产时所带来的具体事物,同时在表现形式上也区别于宗教,任何创作在本质上都是一种生产。     

浅谈声乐作品的二度创作

声乐创作分为两个阶段，作曲家将声乐作品创作出来并记录在乐谱上，我们将之称为一度创作，以艺术形态的感知方式为标准，声乐属于听觉艺术。作曲家记录在乐谱上的只是一些静止的音乐符号，需要通过演唱者的二度创作被人们所感知，从而引起共鸣。     

浅谈服装教学中的造型、款式与款型

很长一段时期.服装教学对服装的造型、款式以及款型的内涵众说不一,总没有个确切的定义和诠释,以致含糊其词,浑然落个"以其昏昏,使人昭昭"概念混淆的结局.其实推本溯源,"造型"与"款式"及"款型"的运用可谓历史悠久,从远古时期的陶瓷、金属器皿、木器、家具、服饰乃至今日的工业产品和生活日用品,无不存在着"造型"与"款式"及"款型".     

浅论工笔人物画中线的运用

中国画讲究"以线造型","线"可以说是中国画的造型基础。而工笔人物画就是通过线条的抑、扬、顿、挫、浓、淡、粗、细等不同的变化来表达人物的形象特征,人物衣着质感以及人物的思想情感。随着时代的变迁,从魏晋时期到近现代工笔绘画中线条的运用经历上千年的变化与发展,人们在继承传统的基础上不断的实践总结经验,一步步将传统工笔绘画发展成为当今纷繁复杂的多元化繁荣景象。     

协动设计问题探讨

一、协动设计的概念与作用 协动的含义可以从三个层面理解。首先是指环境空间的可变动性，其中包括环境内物体形态变动和物体位置变动。其次，当环境内单个物体的位置发生变动或形态产生变动时，能够同时对不同的空间产生优化作用，我们就可以称这种协调了不同空间关系的变动为协动。第三，协动还可以较大范围地体现在若干环境组成要素之间的相互空间关系上，使更为复杂的空间通过变动保持和谐状态。协动不是目的，而是一种优化空间关系的特殊空间构造方式。协同设计是对特定的环境进行再构成设计，它是协同性的动态运作，使有限的空间产生良性变动，从而满足人们的种种需求。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

浅析钢琴表演中的临场心理

音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱才能为人们所感知而产生艺术效果。钢琴是属于表演艺术范畴的专业，而表演是由多种要素构成的综合心理运动，牵扯到认识、记忆、情感、理智、想象、直觉、才能等各个方面，临场心理的调节与控制对于钢琴表演者来说至关重要，因此我们表演专业的学生必须加强心理素质的训练。     

中国唐朝诗歌的风格与意象--以李杜诗歌为例

中国唐朝诗歌的艺术鉴赏从诗歌鉴赏的一般规律到诗歌的风格与意象进行概括,以李白、杜甫的诗歌为代表进行探究,将其放到一定的文化背景上进行观察,着眼于李杜在诗坛上的地位,以及他们的艺术个性。更便于对诗歌的艺术鉴赏有进一步的认识。