样式主义与埃尔·格列柯

样式主义是一种特别的绘画风格,它产生于文艺复兴的后期,巴罗克艺术之前.它既与文艺复兴艺术的某些原则相悖,又与巴罗克艺术存在不同.对于样式主义绘画的争议,一直持续到现在.有的学者也把它称为矫饰主义,认为他们一味追逐大师的脚步,以超越米开朗基罗、达芬奇等大师为目的,只追求形体、绘画技巧,失去了内在精神.     

略论长安绘画艺术

运用系统研究的方法,探索长安绘画发展的历史脉络、风格传承、演变规律及其与地域环境之间的互动。分析认为,长安绘画在隋唐时期步入鼎盛阶段;明清时期虽然在全国失去了领军地位,但是依然有少数名家崭露头角,文人绘画气息浓厚;民国时期以爱国为主旋律,以文化重心西迁为契机,形成了跳跃式的发展态势,为现代长安画派的诞生奠定了基础。同时认为：长安绘画自始至终贯穿着鲜明的写实特征和强烈的现实主义思想。     

胡塞尔现象学视野中西方绘画的现代性转向

胡塞尔现象学首先标志着一种新的观视方式和思维态度.运用胡塞尔现象学方法解读西方绘画的现代性转向,能够开启新的视域去审视西方现代绘画,揭示出西方现代绘画的新内涵和另类意义.从现象学直观来看,西方绘画现代性转向首先体现在绘画语言的自律性肇端,以及艺术语言由再现走向表现.现象学悬置昭示了西方绘画现代性转向是绘画观看态度的转变,将绘画视角转回到生活世界本身,回到绘画艺术自身形式的建构上.胡塞尔意向性理论凸显出西方绘画在现代性转向中,高扬绘画主体的审美意识,朝向绘画本身,使人与客观世界建立的审美意向成为绘画的主宰.图像意识分析方法则揭示出西方现代绘画的视觉图式所具有的游离性特点.作为一种新的研究视角,胡塞尔现象学能够深化对现代绘画艺术的认识.     

影响幼儿绘画兴趣的因素

当我们欣赏幼儿作品时，常常惊诧于幼儿信手涂鸦的作品中出现的犹如绘画大师般的手笔。孩子是天生的艺术家，信手涂鸦往往是他们将天真活泼的天性展示出来，当孩子慢慢长大，绘画成了幼儿表达思想情感的一种形式，也是孩子心理成长的一面镜子，是幼儿认识世界和进行交流的手段和工具。但是我们同时也发现有越来越多的孩子失去了对绘画的兴趣，他们觉得绘画只是在完成一项教师或父母给予的任务或作业，是父母和教师要求的并不是他们的意愿，只是为了迎合成人的愿望。     

承前启后亦风流——五代时期的绘画

五代十国的绘画虽失去了大唐的繁荣气象,但画风与唐代有着一脉相承的关系。许多前朝的杰出画家为避北方战祸而逃至江南和四川,皇室便设立画院,吸纳画家进行专职创作,画家的生活相对有了保障,但创作的自由度也相应受到限制。这种矛盾在宋以后显得犹为突出,于是出现了"院体画"与"文人画"之说。不过五代时期,绘画水平最好、留名于     

印象派绘画艺术风格探析

印象派绘画是欧洲写实绘画向抽象绘画过渡的桥梁,它开启了美术的新纪元,对近代绘画有较大影响.文章从印象派绘画作品的内容与艺术形式等方面来探析其绘画作品的艺术风格.     

浅谈绘画中的线条之美

传统绘画中线条的发明与创造,是人类几千年来文明与智慧的象征,体现着一个民族的审美特征和审美理想,见证了绘画历史的发展过程.从中西绘画中来看,线条与绘画的关系非常密切.线条本身具有的情感与形式上的美,是构成绘画和绘画形式美的的重要元素.探究线条和线条美,对绘画的创新和发展极其重要.     

关于当代绘画创作的几点思考

绘画作品是抒发画家情感的载体,运用正确的创作方法,才能充分表达画家的思想.新的绘画形式的产生是对旧的绘画形式的继承与发展.技术是表达思想的手段,但技术永远代替不了艺术.绘画的创作到作品的产生直至作品的接受,是绘画作品独特的存在方式.作品能否被大多数人接受是作品成败的关键.     

略论美术教学"五步曲"

阐述了美术教学中的"五步曲",即兴趣是激发学生绘画的动力,想象是绘画创作不可缺少的能力,主题是绘画的核心,技法是绘画的表现手段,色彩促进绘画美感的形成.在此基础上,指出美术教学"五步曲"的运用能有效地保证绘画质量,提高教学效果,激发学生学习兴趣.     

AI艺术的最新发展及其哲学反思

研究以AI艺术中的AI绘画工具为基点,结合法兰克福学派的文化批判理论对AI技术进行哲学反思。在AI背景下,机械复制时代的艺术转向进一步凸显。一方面,艺术作品不再具有“原真性”,“灵韵”在失去其依托生成的场域后变得更加式微;另一方面,绘画不再摹仿自然,而是以人的意志为出发点进行“炮制”,艺术创作的概念再一次嬗变。在这种前提下,人与艺术都面临着重新定义的需要：大众借助AI绘画工具获得了自我表达的能力,而艺术价值从具有原真性的“灵韵”偏向生产的速率与完成度,艺术家的身份也由创造者转向生产者。“AI艺术”本质上是一种模仿而非提炼,与传统艺术仍有不同。无论如何,AI艺术的出现必然会对现有文明产生冲击。辩证地说,AI绘画工具帮助人们进行主动自我赋权、促进文化产品生产、实现了艺术边界的再次拓展,但也使艺术泛化、失去特殊的批判性力量,超越性与引领意义不再。因此,尽管AI艺术当下的困境可能在未来通过技术进步而得到解决,人类却不应自甘从艺术的领域退场,放弃文明的权柄。