“朝贡体系”与“条约体系”

＂朝贡体系＂是古代东亚地区的国际体系,其最明显特征是以中国与周边邻国的双边＂封贡关系＂为结构,＂封贡关系＂体现出古代中国文化和经济的优越性以及对周边的吸引力。＂条约体系＂取代＂朝贡体系＂一方面源于殖民列强将原来的＂朝贡国＂纳入＂条约体系＂,另一方面也伴随着晚清中国的半殖民化。西方殖民列强与殖民地或半殖民地签订一系列不平等条约,通过不平等条约将后者的领土、主权以＂合法的＂形式转移到殖民列强手中。面对殖民扩张,以文化和经济吸引力为基础的＂朝贡体系＂逐渐被殖民扩张的＂条约体系＂所取代,这一现象反映的是工业文明对农业文明的优势。     

从“个人独舞”到“百花齐放”——中国新媒体艺术的兴起与发展管窥

中国的新媒体艺术实践,从一开始在封闭的小圈子里＂自娱自乐＂＂、个人独舞＂发展到今天的＂百花齐放＂繁荣景象。它经历了从技术实验和观念艺术的表现层面向集中于对社会现实和社会转型期的种种现象的文化批判主题表达的转变,与时俱进,充分发挥艺术关注现实,介入现实的文化批判功能。许多新的艺术作品和新的艺术类型如观念摄影、录像艺术、计算机艺术、互动多媒融合艺术、网络艺术、Flash艺术、远程通信和遥感艺术乃至虚拟现实艺术等构成了当代中国新媒体艺术图景,成为中国艺术中的新的重要潮流。     

飞来峰“救度佛母”造像考

杭州西湖飞来峰造像,是我国东南沿海最大的石刻造像群。尤其是其中的元代造像,不仅造型较大,雕刻也十分精美,有很高的艺术价值。据文献记载,在这些造像中,还有一龛救度佛母。“冯梦祯日记:送梵僧二归徐庵,乃于飞来峰指示诸梵相。梵僧云,僧所尊奉者为救度佛母,此中具二十一尊,首微邪者是也。震旦惟飞来峰有此     

奉先寺大像龛石窟造像艺术——兼论唐代佛教造像的世俗性

世俗化是中国佛教造像在传播和发展中的重要特征,并对中国艺术的发展起了非常重要的作用,唐代佛教造像在前代世俗化的基础上,以现实生活为原形,创造了大量鲜活生动的艺术形象。奉先寺大卢舍那像龛的雕造,集中体现了唐代佛教艺术高度中国化、世俗化的时代特点。     

“命理哲学”批判

＂命理哲学＂批判周山本文从文化与哲学的角度，对＂命理哲学＂这一文化怪圈进行历史的寻觅和科学与迷信的剥离尝试，认为＂命＂是中国古代哲学中的一个重要概念；关于命运的探索，经历了命相与命理两个阶段，前者试图从形相中寻找决定人之性命的规律，后者试图通过时间、...     

佛教教育理念中“身教”内涵探析

＂身教＂是中国古代僧才培养中重要的教育形式,是中国佛教教育的精髓。＂身教＂教育理念历史悠久、内涵丰富、意义深远,儒、道、释三家思想中都有关于＂身教＂的论述。在当前佛教僧才培养方面,继承＂身教＂的传统教育理念,并不断创新,是僧才教育中的重要环节。但既然是＂身教＂,意义的表达就相对深隐,所以,＂身教＂内涵及其意义值得深入探讨。     

辩证看待“六十年”

社会主义中国六十年,初步建成＂小康社会＂,成功渡过＂制度效用期＂,是一个伟大成功。但是,这只是万里长征的第一步,从时间上看中国还只是一个新国家,因为六十年仅是中国历史上9个古代王朝延续时间的1/6弱,是当今世界4个列强国家在资产阶级革命建国后延续时间的1/4强;从经济地位上看,现在还不是历史上最好的时期。我们对此必须有清醒的认识,辩证看待＂六十年＂。     

绘画艺术与“行为”的自然属性

人的自然属性确定了人的自然归宿,人的行为必然受制于＂自然＂的规范。本文以绘画为基点,以人的自然属性为切入点,对＂行为＂与＂艺术＂予以分析,强调＂艺术＂、＂艺术行为＂必须遵循人的自然属性与自然规律,阐明不是所有的画家、艺术家的＂行为＂都可称之为＂艺术＂。     

释“藜”、“莱”、“藋”

古代的蔬菜是农史、饮食史研究的重要内容,以《说文解字.艸部》所收＂藜＂、＂莱＂、＂藋＂为例,单看解释,三字之间并无直接的联系。而通过考察可知,＂藜＂是古人常食较粗劣的野菜,＂莱＂为藜的别称。＂藋＂与＂藜＂同类,其＂灰藋＂一词得名之由是因其叶背面灰白且植株高大,并非因＂枝叶翘趯＂而名。＂灰藋＂后世方言音变也称＂灰涤＂、＂灰条＂。     

“史”的三重内涵及其史学意义

＂史＂字出现不久,就有史官、史事与史书之三重内涵。＂史掌官书以赞治＂的传统,不仅培养了史官积极参政的职责意识与审慎的记事态度,而且还有助于形成绵密的记事制度。＂史＂具有史事的义涵则与上古时期人类祭祀、狩猎等重大事件紧密相关,这对中国史学形成重人事的优良传统产生了直接的影响。随着记事的成熟和文献史料的积累,先秦时期的史书既已具备了较为完善的记事体例、编纂方法以及自觉的文献批判思想。＂史＂的三重内涵,对中国古代史学的发生发展具有重要而深远的价值。     

探研历史宗教地理学的一部力作——评《西北佛教历史文化地理研究》

佛教源于公元前6世纪的古代印度，而其发扬光大却在中土。大约在西汉末到东汉初，印度佛教传人中国，后经诸多高僧大德不懈努力，佛法深入人心。在佛教东传两千余年的漫长岁月里，中国不仅翻译了大量梵文经典，而且形成了众多佛教宗派。更为难能可贵的是，存留有大量的佛教石窟造像、寺塔建筑等文化艺术瑰宝。虽然佛教在中国历史上曾遭遇多次“法难”，甚至灭顶之灾，但这些文化遗产却始终没有泯灭。     

杭州飞来峰第68号龛造像的人间意蕴

杭州飞来峰第68号龛布袋弥勒与十八罗汉造像,从组合与形制、题材、风格与表意等方面展示了该龛造像在飞来峰造像的佛国世界中独有的鲜明民间地域特色,它是藏汉佛教造像风格交融的典型,融合了不同民族的佛教艺术,赋予庄严佛国以人间欢乐。     

现代性语境下诞生的“文化书法”

西方的现代性改写了中国的文化身份,重塑了中国的艺术景观。在这种现代性语境中,北京大学书法逆势而行提出了一种新的书法理念＂文化书法＂。可是,时至今日,大多数书法流派仍是跟着西方走,质疑传统、拥抱形式,书法界仍然处于一种文化偏执状态——书法无文化或书法反文化,书法不再审美,书法反审美。在这种全盘西化背景下,本文从＂文化书法＂提出的背景、审美内蕴及本体立场三方面切入这一时代的困惑,探讨在新世纪语境中,书法的未来方向性,强调＂文化书法＂是当前书法的一种文化思考,是当代书法承续传统精神后的一种新的发展可能性和未来方向性,具有非常重要的现实意义。     

陇剧“嘛簧”浅析

文章论述了陇剧中＂嘛簧＂这种艺术形式的产生、功能、特点及其对陇剧表演艺术的重要性。     

从柳永词之争观“雅”与“俗”

雅俗之辨是中国古代文化史上的重要议题之一。对包括柳永词在内的任何艺术形式的雅俗之辨的首要前提要求论者指出雅与俗范畴的真正涵义及其所持的价值尺度，以此为基础方可勾画出所论艺术形式雅俗的真实图景。雅俗关系的历史特征是传统与嬗变的对立统一。因此能否在新的审美价值论基础上建立审视人类文化与艺术成果的新标准将成为对雅俗价值进行现代阐释的理论课题。     

论“啸”——绝响的中国雅乐

论“啸”———绝响的中国雅乐范子烨中华民族是富于艺术情调的民族。在中国古代社会流行了近三千年之久的口哨音乐———“啸”，便充分证明了这一点。“啸”是早已绝响于华夏历史长空的一种雅乐。本文试图通过对其文化特质的揭示，重新唤起国人的注意。一、“啸”的艺术...     

从指称、记谱到审美征候——纳尔逊·古德曼“何时为艺术”的理论阐释

＂何时为艺术＂是美国美学家纳尔逊.古德曼在反思＂什么是艺术＂的基础上提出的艺术哲学问题,其目的在于解释先锋艺术颠覆传统艺术哲学所带来的理论难题。＂何时为艺术＂从符号功能的角度重新定义艺术,试图把艺术与科学统一纳入到制造的世界中。这不仅是对艺术定义的一次新尝试,同时也是新实用主义者对艺术与生活相关联的进一步推进和努力。     

中日“告朔”礼比较

本文以＂告朔＂礼仪为研究切入点,通过对中日古典文献史料的考证,深入探讨和考证了＂告朔＂礼仪在中国的产生、发展的变化轨迹,同时通过对中国《论语》等古典文献史料的考证,对比日本《续日本纪》等古典文献,试图探讨中国＂告朔＂礼仪传入日本的方式、途径、日本＂告朔＂礼仪的变化以及其变化的实质和深刻内涵。并通过对日本＂告朔＂礼仪同中国＂告朔＂礼仪的不同,来进一步探讨了日本＂告朔＂礼仪变化中的内在因素。     

从“物感说”与“摹仿说”看中西古典美学之异同

对于艺术与现实关系的解释,西方古代文论中有摹仿说,中国古代文论中有物感说,二者产生的时间差不多(公元前3、4世纪),若将它们加以比较鉴别,对探索中国古典美学之特征是会有裨益的。 “摹仿”是亚里士多德在他的美学著作《诗学》中提出来的。“摹仿说”这一概念,是后人概括的。摹仿,也就是我国古代文论中所提到的摹拟现实事物形相,具体地形象地再现客现事物的形相。亚里士多德认为:“史诗和悲剧,喜剧和酒神领以及大部分双管萧乐和竖琴乐──这一切实际是摹仿”,“象前面所说的几种艺术,就都用节奏、语言、音调来摹仿。”①摹仿说是古希腊神…     

差之毫厘 谬以千里——“The Paralympics”翻译探析

＂北京残奥会＂给中国留下了宝贵的物质及精神遗产,对中国残疾人事业起了极大的促进作用。然而,由于将＂the Paralympics＂译成＂残奥会＂,在中国人思想中产生了许多混淆。本文通过对＂残奥会＂的历史及＂Paralympics＂词源的追溯及分析,指出＂the Paralympics＂应该改译成＂帕运会＂。