论勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的钢琴演奏

论勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的钢琴演奏郑兴三在十九世纪末欧洲音乐文化发展史上，勃拉姆斯是一个特殊的、复杂的人物。《ｄ小调第一钢琴协奏曲》是勃拉姆斯的早期作品，它构思宏伟、情绪昂扬，加上钢琴技巧的复杂艰深，曲式的庞大严谨，使这部钢琴协奏曲具有交响曲的气...     

《升f小调钢琴协奏曲》的演奏类型与处理

文章对斯克里亚宾《升f小调钢琴协奏曲》的演奏技术类型与处理进行研究,其目的在于引起我们对这首钢琴协奏曲的关注,加深我们对斯克里亚宾的这首协奏曲的认识与理解,同时也期望对钢琴协奏曲的教学和演奏实践起一定的参考、借鉴作用,并推动斯克里亚宾钢琴作品的传播。     

浅析拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫是二十世纪著名的作曲家、演奏家、指挥家之一,他一生中共创作了四部协奏曲,其中<第二钢琴协奏曲>是他最主要的代表作.本文对这部协奏曲作以初步的分析.     

钢琴协奏曲《黄河》的曲式探索

钢琴协奏曲《黄河》是一部在国内、外音乐舞台上最常被演奏的，拥有最多种音像制品版本和最大发行量的中国钢琴作品。为更深入的了解这部作品，文章从曲式结构着手进行分析。     

刘敦南的钢琴协奏曲《山林》浅析

通过对钢琴协奏曲《山林》的创作背景、创作手法、曲式结构、音乐风格等内容的分析,阐明了作曲家只有深入生活、热爱生活,才能使富于幻想的笔调升华,才能创作出真挚感人的、无愧于时代的优秀作品。     

贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》（第一乐章）的演奏风格

贝多芬的(OP.15)是贝多芬创作的第一首钢琴协奏曲.本文论述了该首乐曲的创作特点、创作背景、乐曲中涉及的钢琴演奏技巧的种类以及解决这些演奏技巧的方法.     

莫扎特《d小调钢琴协奏曲》中的悲剧性探微

莫扎特的创作一直被人们冠以具有＂明朗、乐观、积极向上＂的特点,但是莫扎特的创作还存在着一些体现其悲剧性情感表现的作品,试图透过他的《d小调钢琴协奏曲》对莫扎特作品中的悲剧性因素的成因进行剖析,从而以一个比较独特的视角对莫扎特的钢琴音乐作品,进行一定程度上的理解和诠释。     

时代的脉动 文化的碰撞——大型钢琴作品《青年钢琴协奏曲》的历史解读

对《青年钢琴协奏曲》这部将"钢琴协奏曲"这一源自欧洲的音乐艺术形式,进行"民族化"、"中国大众化"大胆尝试的音乐艺术作品进行历史性解读,可以看出它是20世纪中国音乐创作历史中的必然产物,在创作思维理念以及音乐表现形式方面做出了特定的历史贡献。在探讨它在中西方音乐文化碰撞交融层面上的历史意义的同时,这部作品为推动中国大型钢琴音乐作品的创作和传播,以及推广中国传统音乐方面具有独特的历史作用。     

门德尔松对古典音乐的继承与开拓——分析门德尔松《g小调钢琴协奏曲》（Op.25）

《g小调钢琴协奏曲》在门德尔松协奏曲的创作中,虽然不是最具代表性,但却是其巅峰之作《e小调小提琴协奏曲》的基石。作品虽显稚嫩,但却体现了门德尔松在音乐思想上既尊重、崇尚和继承古典音乐形式的同时,又不拘泥于传统而努力开拓创新,与肖邦和舒曼同为浪漫主义时代的三个杰出代表。作曲家个性化的创作风格和卓越的创作才艺一直被人们所关注,并在世界浩瀚的钢琴文献中占有一席之地,通过对《g小调钢琴协奏曲》的分析,进一步认识门德尔松第一钢琴协奏曲的创作影响。     

“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”——论钢琴协奏曲《黄河》创作之历史基础

钢琴协奏曲《黄河》诞生于二十世纪中国的一个特殊年代——“文化大革命”时期。特殊的历史背景、社会环境等方面因素造就了这部作品在创作过程、创作方式等方面所反映出的独特之处。文章从社会历史发展的客观立场出发，针对钢琴协奏曲《黄河》创作的历史客观基础方面作了较为详尽的分析和探讨，将有助于我们对钢琴协奏曲《黄河》的进一步深入、全...     

演绎新浪漫主义音乐篇章——塞缪尔·巴伯钢琴奏鸣曲第一乐章浅析

塞缪尔·巴伯是美国二十世纪重要的作曲家之一，不同于同时代的其他作曲家，巴伯运用歌唱性及传统的十九世纪调性音乐来表达作品。第二十六号钢琴奏鸣是巴伯创作的唯一一首奏鸣曲，优美的旋律及严谨的结构给我们留下丁深刻的印象，也使得该作品成为很多国际钢琴比赛的必弹曲目之一。而且在很多的钢琴演奏家音乐会曲目中也占有稳固的位置。本文深入探讨巴伯的生平背景及奏鸣曲第一乐章的音乐特色。     

试析肖邦《G小调第一叙事曲》

每个钢琴家因其自身的技术、智力因素、音乐知识、演奏创造潜力、气质、精神涵养等因素使这一作品出现了不同的诠释风格,如阿图尔·鲁宾斯坦的不动声色但扣心人弦;霍洛维茨的个性张扬和毫不掩饰的炫技;波利尼温暖亲切的抒情,敏感的分句,丰富的音色与浓郁的诗意等.肖邦以他天才般的创作再次证明了音乐的魅力所在.     

谈钢琴演奏中的放松问题

正确的学会放松是决定弹好钢琴的先决条件。在弹奏中不但要学会调整身体各部位肌肉的放松 ,使之能自如灵活的运用 ,做到有控制有支撑的放松 ,而且还要具备良好的心理素质 ,使之能适应不同的环境 ,从而演奏出好的音色与美的音乐     

普罗科菲耶夫^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》终曲乐章的音乐分析、风格及演奏

^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》是俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫最优秀的钢琴作品之一。其第三乐章（终曲）最具戏剧性，且集中了多种钢琴演奏技巧，因而演奏难度极大。本文提出了一些演奏建议，以引起同仁们的关注。     

从传统文化视角解读钢琴改编曲《夕阳箫鼓》

如果把黎英海的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》，置于中国传统音乐文化视野，分析其民族化技法，体味其所秉承的中国山水文化的审美意趣和“天人合一”的关学思想，可在演奏中达到“意韵萧然，得于声外”的意境，并能为推动中国钢琴音乐文化的民族化进程，提供有效的借鉴。     

视唱练耳在钢琴表演中的重要作用

视唱练耳是高师音乐学专业的基础课程,既有本学科的规律、特点,又与其他音乐科目相辅相成,尤其在钢琴表演中起着重要作用,是完善视奏、背奏、内心听觉等专业素质的前提。     

论钢琴演奏情和理的统一

钢琴演奏作为表演艺术,需要感情和理智的参与.在钢琴演奏艺术中,一个优秀的表演家能把深刻的创作热情与镇静的,自我控制结合起来,以达到真与美的交融,情与智的和谐.     

钢琴即兴伴奏特征初探

钢琴即兴伴奏是集技巧性、实用性、创新性和艺术性为一体的一门综合艺术,它要求演奏者必须将钢琴演奏技巧、键盘和声手法和作曲理沦知识三者结合起来,才能熟练地动用音乐语言来传情达意,奏出流光溢彩的优美旋律,使钢琴演奏的艺术之花更加芬芳动人.     

钢琴教学中人多琴少问题之思考

在师范专业的教学中,钢琴演奏课是一门非常重要的必修课,其教学结果直接关系到学生的就业及升学。针对教学中普遍存在的人多琴少的问题,教学实践中采用集体课与个别课交叉进行、琴与谱的分和练习、训练与活动同时进行的方法,收到了良好的效果。     

试论高校钢琴教师应具备的综合素质

当代教育提出“教育以人为本”,作为一名高校钢琴教师,不仅需要具有良好的专业知识(本体性知识、条件性知识、实践性知识),还应具有良好的师德素养、广博的科学知识、出色的语言表达、良好的心理品质和较高的教学管理能力等现代教育工作者必备的综合素质。