萨特戏剧的创作原则

萨特在文艺思想和创作方法上提出“介入原则”和“主观感受真实性的原则”。他从进步的政治观点出发，始终主张作家要介入时代、介入社会，坚持反对“为艺术而艺术”，艺术本身就是目的的错误见解。萨特提出的主观感受真实性原则严格区别于现实主义客观真实性。尽管他强调主观性，但萨特在创作实践上并未与现实主义悖离，他的戏剧作品逐渐写出了具体的历史内容，真实生动地反映了二战后法国人民的感受。     

谈布莱希特的叙事剧

贝托尔特·布莱希特（1898－1956）是德国现代著名剧作家、戏剧理论家、导演和诗人，也是本世纪西方最重要、最富有独创性的戏剧家之一。他的独创性集中表现在叙事剧的创立上。布莱希特把古往今来的戏剧分成两大类：传统戏剧，或称纯戏剧性戏剧、亚里斯多德式戏剧；叙事剧，或称非亚里斯多德式戏剧、史诗剧、辩证戏剧。布莱希特认为，戏剧应通过舞台演出，“把社会表现为可以改变的”，戏剧的崇高使命是让观众在艺术欣赏中认识社会，并积极投身到改革现实的斗争中去，而传统戏剧已不能适应时代的需要；他试图创立一种崭新的戏剧。二十年代末…     

戏曲动作散论

观众走进剧场,自然是为了看戏。何谓“戏”？近代学界巨掌王国维先生早先的定义是：“谓台歌舞演故事也”（《戏曲考原》）。在后来的《宋元戏曲考》中,他又对此作了修正。他认为,“戏剧”至少有这样三类：一类是“古剧”,即“宋金以前杂剧院本”;另一类是“今日流传之古剧”,即他所能见到剧本的古剧（主要指金元杂剧）;再一类是“后代之戏剧”,即他所处时代流行的戏剧艺术,亦即当代戏曲。请注意该书中这样一段文字：后代之戏剧,必会言语、动作、歌唱以演一故事,而后戏剧之意义始全。故真戏剧必与戏曲相表里。显然,从“谓台歌舞…     

剧之诗与诗之剧——论曹禺剧作的诗美特征

杰出的戏剧诗人曹禺 ,赋予其作品诗的情感内质、诗的显在体征和文体精神 ,这使他的戏剧创作从审美意义上真正具备了“剧之诗”与“诗之剧”的美学品格。     

论萨特的存在主义戏剧──萨特戏剧研究之一

萨特的戏剧体现了他的存在主义哲学的人的价值观，在“自由选择”中创造存在的价值；从否定已存或现存中得到超越，以及绝望中存有希望等方面构成了他戏剧的基本内容。萨特是位具有叛逆精神的戏剧家，其戏剧反对法西斯主义、反对民族奴役、种族歧视和社会压迫。他把文学与哲学结合起来，以现代人的“自由选择”为基本主题。他的否定精神意味着批判、抗争和超越。他的戏剧作品逐渐写出了具体的历史内容，真实生动地反映了二战后法国人民的感受。     

"科学时代的戏剧""——重读布莱希特

布莱希特的"叙事剧"理论和实践与哲学有着千丝万缕的联系.他称之为叙事的、反亚里士多德式的、反心理主义的戏剧叙事,是一种开创现代戏剧的尝试,即为现代"科学时代"提供一种戏剧.他不断探索戏剧的创新形式,追求旨在哲学认识的审美方法,如叙事化、陌生化、历史化等,都源于他的审美原则和主要着眼点,即"旧"与"新"的区分.在他看来,...     

布莱希特戏剧冲突初探

冲突是构成戏剧的基本因素。但是欧洲戏剧发展到现代 ,其戏剧冲突的类型、表现形式、特征及运动规律等都发生了一些变化。 2 0世纪德国伟大剧作家布莱希特反对传统的戏剧 ,提出了“叙述剧”理论。其戏剧冲突较传统戏剧而言最大的特点是冲突弱化和内化。布莱希特的这种编剧方式正是达到他所主张的“间离效果”的手段之一。     

关于布莱希特叙事剧的重新评价

历来的戏剧史都认为 ,叙事剧的理论和实践代表了布莱希特戏剧艺术的最高成就。本文对此评价提出质疑 ,指出布莱希特的叙事剧理论完全服务于某种先行的思想观念 ,存在着用思想方法取代艺术方法的严重缺陷。所以 ,布莱希特的早期戏剧创作受到叙事剧理论的误导而一再陷入困境。 2 0世纪 3 0年代中期以后 ,布莱希特从俄国形式主义文艺理论中借鉴了“陌生化”的艺术方法 ,确立了“间离效果”的戏剧表现原则 ,实际上是对叙事剧理论的反思和纠偏 ,因而取得戏剧创作的巨大成功 ,成为戏剧艺术发展史上的巨匠。     

论现代主义影响下的台湾实验戏剧

“实验剧”是20世纪80年代台湾话剧发展的主潮。这场以“实验剧展”为中心而展开的戏剧运动,受到西方现代主义戏剧的深刻影响,但另一方面,实验剧又继承民族戏曲传统进行艺术探索,其戏剧创新具有浓郁的民族特色。     

“剧史家”说——董每戡戏剧史观研究

董每戡首次明确地提出了以“剧史家”说为核心的戏曲本质观，即：戏剧具有文学性和演剧性的双重属性，相比较而言，演剧性才是戏剧艺术的本质属性。所以，剧史家不同于文学家，在研究戏曲史的时候就不能把研究的重点放在词曲上。董每戡改变了自王国维以来以治经的方法治曲的学术风气，确立了不同于王国维的、更为贴近戏剧艺术本体特征的戏剧史观。这是戏剧研究思路继王国维之后出现新的变革的重要标志之一。     

曹禺剧作与易卜生的“创作场”

被誉为“近代戏剧之父”的亨利·易卜生,是曹禺较早接触其剧作,并深受其影响的外国剧作家之一。曹禺的剧作受易卜生的影响是多方面的,而启发和激励曹禺走上现实主义戏剧创作道路,并使他蜚声剧坛的,则是易卜生社会问题剧“创作场”所体现的积极、进取的审美意识.     

爱尔兰民族戏剧运动与中国国剧运动

在爱尔兰民族戏剧运动的直接启发下,中国开展了“国剧运动”.倡导者提出“认清目的”、“研究方法”,即仿效爱尔兰戏剧运动而力图实现中国民族戏剧的振兴,努力实践一种艺术化而非问题剧式的戏剧,但因当时社会环境所限,这样的理论并没有得到很好的实施并惨淡收场.时过境迁,从当下的角度看,国剧运动的理念具有很高的价值,它所体现出来的“宏大的视野”、“贯通的思维”、“辩证的方法”等思想对今日中国的文化建设有着极其重要的参考价值.     

“国剧运动”再评价

在中国戏剧观念由古典进化到现代的发展中,《新青年》派的批判旧剧、推崇易卜生等西洋话剧,无疑是个划时代的历史转折。他们强调戏剧在艺术殿堂中具有其独特的文学地位,强调戏剧配合现实斗争的社会作用,强调戏剧真实地反映生活的现实主义创作方法,等等,对中国现代戏剧的发展都具有重要的意义。五四时期话剧登上中国舞台而蓬勃兴盛,即写下中国戏剧发展的新篇章。然而遗憾的是,1921年前后,《终身大事》、《娜拉》、《群鬼》、《华伦夫人之职业》等剧作演出失败,面对如此情形,很多戏剧家都在思考探索。陈大悲等人提倡“爱美剧”,蒲伯英等人提倡“职业剧”,北大学生提倡“平民剧”,洪深呼吁建立严格的表导演制度,田汉则组织在野的“南国”戏剧运动……。 当田汉、洪深、陈大悲等戏剧家在国内艰辛探索时,在大西洋彼岸,余上     

走出异文化同类概念误读的盲区——以三组中西文化主题词为例

当从“自我”文化走进“他者”文化时，我们会发现彼此之间存在着众多惊人相似的文化“品种”，诸如共同拥有哲学、理性、诗歌、戏剧等。但是，在各自的地理、历史因素无形之手的铸塑下，这些各族文化“品种”的实质、形态变得不尽相同。以三组中西文化主题词为例，在把握这些同类“品种”的概念时，特别是用本族语去指称他者文化的同类“品种”时，要警惕以“自我”文化语境中的所指去填塞“他者”文化的能指，而应让这些概念还原、激活于自身文化语境之中，从而走出异文化同类概念误读的盲区。     

在荒谬的围城中无可逃离

荒诞派戏剧是第二次世界大战以后西方重要的戏剧流派之一。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义。英国20世纪剧作家哈罗德·品特的戏剧《生日聚会》鲜明而深刻地体现了存在主义哲学思想,体现了萨特所提出的“存在先于本质”、“世界是荒谬的,人生是痛苦的”和“自由选择”的存在主义的三大原则,从而彰显了人的生存世界的荒诞和不合理性。     

宋代“以剧论诗文”的戏剧认知

宋代确立的“以剧论诗文”之批评方法表现为两条路径:其一为文人从戏剧的结构安排与诙谐风格等介入诗文写作,其二为理学群体以戏剧“教化之失”来匡正诗文创作之“骨气”.通过对这两种相悖应用的考察可以发现,戏剧以其无功利性渗透进诗文批评之中,加强了戏剧审美理论的认识与实践基础.“以剧论诗文”作为文体互鉴与融通的产物,也潜在着促进戏剧认知、呈现戏剧历史、指导戏剧发展的意义.     

何谓实践哲学

作为学科的实践哲学是亚里士多德建立的。亚里士多德把人类活动和知识分为理论、实践与制作。近代德国哲学家沃尔夫将传统分类简化为理论哲学与实践哲学,并为康德所沿用。近代英、法的知识分类系统中也有类似实践哲学的领域。由于马克思力主“改变世界”,他的哲学就被许多人称为“实践哲学”,以区别于先前那些在马克思看来仅仅“解释世界”的哲学。当代加达默尔把自己的解释学也称为“实践哲学”。这些都属于学派意义的实践哲学。     

李渔的戏剧结构论简说

李渔对我国戏剧理论的发展和完善做出了重要的贡献。他的戏剧结构论强调“传奇之设，专为登场”，特别重视戏剧创作的总体构思，并提出结构戏剧作品所要遵循的三条基本原则：一日“立主脑”；二日“减头绪”；三日“密针线”。在李渔的戏剧结构论中，这三个基本原则是互为表里、相辅相成的。     

《日出》与《底层》结构艺术比较

对于外国文学，鲁迅主张运用脑髓、放出眼光地“拿来”。并说：“然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，……文艺不能自成为新文艺。”①鲁迅所说的“拿来”，就是指要勇敢地学习、借鉴外国文艺的优良传统。曹禺和鲁迅一样具有“拿来主义”的精神和勇气。他广泛涉猎西洋戏剧，用西洋戏剧的艺术经验，丰富自己的创作。他１９３５年问世的《日出》，深受高尔基近代剧《底层》的影响。因此，《日出》和《底层》在结构艺术方面具有共同的美学特征。两位作家都运用了崭新的结构艺术，就是“横断面”的描写。结构艺术起着组织安…     

由《闲情偶寄》看李渔尚俗的戏剧观

李渔毕生戏剧实践的经验与理论思考的成果主要集中在《闲情偶寄》一书的“曲话”部分。在这部分著述里，李渔从编剧原则和技≯吾的角度提出尚俗而不媚俗的要求，充分表达了他通俗化的戏剧观。李渔雅俗共赏的戏剧主张既是时代的产物，也与他个人的经历密不可分。