共查询到20条相似文献,搜索用时 46 毫秒
1.
第二次见袁中平先生,仙风道骨依旧。这些年,先生始终以琴作为修身养性之器,跨越大洋、奔走两岸,深度玉门,在黄河边、深山处,皆留下了琴音。身为中华古琴学会会长,先生为古琴艺术的传播辛劳奔走,此次来青的一个重要原因,就是应学生之约,传道授业。一床古琴,一杯清茶,袁中平先生开始讲解古琴的历史发展。"琴最早出现的时代已不可考,琴的创制者有‘昔伏羲作琴’、‘神农作琴’、‘舜作五弦之琴以歌南风’等说,作为追记的传说,可不必尽信,但却可看出琴在中国有着悠久的历史。可以说从有中华文明开始就有琴。"先生将古琴的历史按照朝代更迭,划分了发展时期。夏商代为巫官期,因为琴在远古时代被视为法器,乐师同时也是巫师。周朝可以概括为乐师期,琴成为一种礼器。古琴 相似文献
2.
陈文松 《世界知识画报(艺术视界)》2014,(4)
正樊老师您与古琴结缘有多长时间了?古琴对您的绘画艺术有什么帮助?我从小学习二胡演奏,在中学时任校乐队队长,我的保留节目是板胡独奏。后来虽然以绘画为主业,但从未放弃音乐欣赏,我收集了中外音乐光盘400余张,这些美妙的旋律伴随我渡过了几十年的时光。10年前我有幸结识了古琴家李明忠先生,先生在琴学、操琴、斫琴方面均造诣超群。先生一曲《潇湘水云》牵走了我的灵魂,我被古琴的 相似文献
3.
4.
祥瑞·琴韵·悲秋——试析"梧桐"在中国文学中的文化意蕴 总被引:1,自引:0,他引:1
在中国文人的笔下,有些植物在几千年的文学演变中逐渐成为富有文化意蕴的象征,如松树象征坚贞、竹子象征虚心、梅花象征高洁、兰花象征高雅。梧桐这一看似普通的树种,在中国文学中也有着丰富的文化意蕴。它不但是祥瑞的象征、高贵的代表,还是制造高雅乐器琴的上好材料,史传神农黄帝削桐为琴,这寄托文人闲情雅思的千古琴韵也是借梧桐这一良木来传达的。而且梧桐还以其独特的属性成了中国文人悲秋情绪的典型寄托。本文试结合作品,对梧桐在中国文学中所富有的这些文化意蕴加以简要说明。一梧桐以其易生的特性得以广泛种植,道路两旁、庭… 相似文献
5.
中国古琴音乐文化是最具有思想性、艺术性的文人音乐文化,它与中国传统的哲学思想、审美思想进行了完美的结合。它是以儒家"乐教"与道家"道学"为首出的音乐教育思想,讲究"中正平和"的大雅之音,强调"温柔敦厚"的高雅之风,主要培养人的文化底蕴和气质,重视人品教育,提高"大音希声"与"物我两忘"的音乐审美情趣。在现代音乐教育中,由于中国音乐文化主体的错位,使我们不得不对古琴音乐文化的继承而担忧。古琴音乐文化是中国传统音乐文化的精华,是最值得传承的文化思想。古琴音乐文化的传承,能提高学生思想素质和文化品位,能修炼学生的品格情操,能促进中国现代音乐的发展,使传统音乐更具有生命力。因此,重视古琴音乐文化的传承,是我国现代音乐教育的当务之急。 相似文献
6.
从先秦时期开始,音乐就已经在文人士大夫生活中占据了重要地位,也正是在先秦两汉时期,琴筝瑟文学书写积攒了丰厚的文学养料。中古乐器文学文本的建构正是在吸取了先秦两汉时期乐器书写的文学养料、创作技巧与模式的基础上逐渐形成的。中古的乐器诗着重对乐器的演奏技法和形制进行描绘,诗中频繁提及的“促柱”“危弦”等演奏技法不仅说明乐器形制的发展与完善,更体现出中古文人欣赏音乐以悲为美的审美旨趣。这种文学艺术鉴赏的悲情审美倾向源自先秦,汉代已蔚然成风,魏晋南北朝时期更是将其作为文学艺术自觉的标志之一而彬彬大盛,到了中晚唐时期又有了新的变化。 相似文献
7.
今年9月第一次受朋友邀约,去青岛画店参加台湾古琴大师袁中平先生的雅集。因了武打小说里的古琴传说、大学时听过的"高山"、"流水"以及袁中平传奇的经历,心里既兴奋又觉得神秘。来宾并不多,中道琴社的朋友们一律穿着汉服,其他人也多是中式装扮。多数人闭目聆听,令我这个大睁眼睛的颇觉新鲜。悠悠琴声仿佛把我的思绪带到了20年前…… 相似文献
8.
9.
10.
一床古琴,一杯清茶,一袭道服……在青岛中道琴社初见袁中平先生,这位大隐于市的古琴家蓄须留发,长袖舒展颇有几分仙风道骨.交谈过程中,先生一直会心微笑,淡定而平和. 相似文献
11.
唐代宗大历年间到德宗贞元中之间的唐代中叶,在江南环太湖地区的重要州郡--浙江湖州,以颜真卿、皎然为中心,以修订<韵海镜源>为主要任务,聚集了大批文人雅士,诞生了一个较为固定的文人集团.他们诗酒唱和、雅集联句,开展了丰富多彩的创作活动,形成了当时除首都长安之外的又一文学活动中心,称为"湖州文人集团"(或"浙西诗人群").这一文人集团的形成,既有历史生成的原因,也有自然地理、人文环境和成员志趣一致等的因素.湖州文人集团开启了一代文学风貌,对后世文学创作和文学批评的影响极为深远. 相似文献
12.
李善在注《文选·长笛赋序》时推测枚乘作有《笙赋》.这种说法曾一度为学界所认可,直到程章灿、张巍对此提出质疑,并认为枚乘所作可能是《琴赋》,即《七发》中写音乐的那一段.然其论并不完善,也留下了一些未能解释的问题,故仍有必要进一步申说.而通过再次辩疑,并结合先秦两汉文本的传播情况来看,马融《长笛赋序》中所指可能确实是《七发》中有关"琴"的部分,只是这部分内容还应在傅毅作《洞箫赋》后,从《七发》中分列而出,并被冠以《琴赋》之名单独传播过. 相似文献
13.
《求是学刊》2019,(2):162-170
朱利安的"间距"/"之间"植根于法国解构思潮,它是当时法国哲学家共同关注的理论问题。"间距"如何在精彩纷呈的法国理论中脱颖而出?这得益于中国古典美学的启发,异质思想的催化使"间距"点石成金般地获得了全新的理论意义"。间距"意味着拉开一段距离,在"未思之处"发现"他者",反观自身"。间距"的能量为何?它可以破:破二元对立、本质主义、形而上学等一切僵化固定的思维模式。它更可以立:可以"游刃有余"(通畅)"、迂回进入"(自由)"、气韵生动"(生成)。中国古典文化经朱利安的调剂加工,成为批判西方思维的理论资源,同时,中国古典美学也因此被重新照亮和发现。 相似文献
14.
清商乐由曹操推动形成,与但歌、相和歌无关.清商乐的主要特点是在乐器中加入金石乐器,采用为乐填词的方式创制歌词,声情悲.清商乐兴起后,促动了作为清商乐歌词的文人五言诗的兴起.在南北朝的发展过程中,清商乐吸收了吴歌、西曲后又被称为清乐.唐玄宗以清商乐为基础创制法曲.清商乐借法曲的兴起重新在宫廷繁荣.彼时,借由文人对汉语格律有了新的认识和音乐自身的发展,促生了作为法曲歌词的词体.清商乐作为汉民族乐的本质是它促动五言诗和曲词两大文体形成的根本原因. 相似文献
15.
禅宗大师们所追求的"有"、"无"思想,"我"与"非我(佛)"的统一,神秘的东西"不可言说","顿悟","默言"等禅理,在中国艺术家手中构成了中国艺术特有的内涵。艺术家常常注重禅理的修养,直至用禅理来开拓艺术境界。 相似文献
16.
在中国现代启蒙主义文学思潮框架中,救国、立国是一个似乎永远"在场"而又被抛弃的"上帝","立人"才是其思想建构的逻辑基点.立人的命题不但意味着从国民性入手进行启蒙的工作,同时又逐渐拓展到这样的深度达到能够超越一切羁绊的、真正自由的和理性的个体,即实现一种自律的创造的生命自我.这一过程蕴涵着中国现代启蒙文学思潮不断深入的独特文化逻辑. 相似文献
17.
18.
音乐于他,是惺惺相惜的知音,那些律动的音符寄托着他多年来的梦想;提琴于他,是至亲至爱的孩子,经他的手,一块普通的木料变成了充满灵性的乐器,他说琴头如人之首要五官端正,优美的琴声则如人有一副好嗓子。陶积德,一位年近古稀的老人,从小就与音乐结下了不解之缘,还自学了一门制琴的手艺。40年来,他一共制作了31把大提琴、100 相似文献
19.