李刚中国的希施金

"19世纪俄罗斯有一个画森林的油画大师希施金,李刚以中国画的笔墨和中国画精神表现森林王国的蓬勃生机和壮丽图画。李刚就是中国的希施金,甚至超越他了",一位美术评论家在李刚绘画理论研讨会上说。     

用彩色填补黑白

<正>近代西方人的色彩观,很大一部分是来自于油画,布面油彩的鲜活使具备一般素养的西方人都有极其敏感的色彩触觉。但在中国,这种情况从未发生过,作为最为普及的艺术门类,中国画自宋元以后便始终为文人水墨画所主宰,尽管具有更长久历史的多彩工笔画也代不乏人,但却无法继承先贤的光辉,而只能作为中国绘画门类的一个陪衬。黑白空间内演绎的大千世界虽然意境悠远、气息纯绵,但对国人色彩观的培养则有害无益,在如此单调的     

黑白“焦”融 心象独韵——周光辉焦墨山水画品读

正在世界绘画艺苑中,中国画长期以来一直不同于西洋绘画,主要是缘于有中国本土的笔墨特色和人文底蕴,它注重作品物象、物理、物情的表现和神韵意境的营造。中国画的新品种焦墨山水画,作为以最自然、本质、纯粹的黑白焦墨方式来表现,无疑是极为困难的。它不仅需要画家有师古人的功力、师自然的能力,还要有师     

心画魂交融生妙作——李翠珍中国画赏析

正著名评论家许恩来曾说:李翠珍的中国画,似在经意不经意之间,都在遵循着这一映涵关系的原则,而且在进行极致的追求。表面看来她的中国画似乎仍是"再现"型的写实绘画,其实不然,实则是"再现"之中浓缩着强烈的个性表现力,她把自然中国画的感性形态(即宗炳所谓的质有)和"道"完全作为一个交融一体的存在,使客观物质对象的形在画幅之中充满了生机、饱蕴着"趣灵"感,实现了其对传     

光与宇宙的天籁抽象——品读画家冯杰的星象画法及作品

中国当代画家冯杰几十年执着中国画的墨色创新,力主作品赢人,他独创的星象画法,令人刮目,一系列风格强烈、技巧独特的星象画作扑面而来。他结合了光与宇宙的万千变化,在色光迷离中展现着一种"象外之象",呈现出气润生动的流畅美感和物我两忘的审美意趣。     

朱淑真与“空白”效应

“空白”属于美学中的概念。中国画论、诗论及西方接受美学对之有不同的阐释，但其效应及其神韵却众所共推。南宋女词人朱淑真竟在男性文化的威迫中，能历尽坎坷，留名后世，并有希望继续吸引读者，其奥妙何在？本文试借“空白”理论，从读者战略的角度，对朱淑真词及其人加以观照，发现其词重在回味，给读者留有广阔的再造空间，具有很浓的“空白”效应。朱淑真其人，由于身世之谜，几百年来在人们头脑中乃是一个被其作品塑造成的文学形象，这一形象身上的诸多空白，则产生仁智之见，故朱淑真其人也具有很强的“空白”效应     

新时期的新水墨

正1987年,栗宪庭在《美术》杂志发表的一篇文章中提出,中国的水墨艺术必须要走向抽象,并且应用"水墨"的概念取代"中国画"的概念。同年于武汉召开的中国画邀请展讨论会上,栗宪庭也明确提出应用"水墨画"取代"中国画"的概念。自此之后,越来越多的展览、研讨开始使用"水墨画"命名。弱化了国家概念,强化了材料属性,"水墨画"逐渐成为当代中国画的新定义。     

"空白"能真正表现中国画的艺术价值

在论述什么是中国画的艺术价值的基础上 ,进而论述“空白”为什么以及如何表现中国画的艺术价值的     

中国画艺术的灵魂--意境美

“意境”是中国古典美学中一个引人瞩目的范畴 ,一幅中国画意境的美与不美 ,是权衡其成败、优劣的主要标准。本文从意境的渊源以及意境的特点来论述中国画的意境的表现     

耶律德光与母后斗智进占燕云十六州

公元926年,辽太祖耶律阿保机故去,耶律德光继承皇位,但是辽国军政大权却仍然由思想保守、性情残忍的萧平太后操持,耶律德光便在与母后斗智中,统兵入关攻伐中原区的后唐李氏政权.同时,在支援后唐叛将石敬瑭的战争得胜后,拥立石敬瑭为后晋皇帝,获得农耕业发达的燕云十六州领地,又在新领地上创行了南面官制,耶律德光终于奠定了契丹王朝的盛世基业,从此一跃而为统治北中国雄强的大辽帝国.     

"空白"与中国画的优秀文化传统和民族风格

从中国画发展历史 ,中国画与诗、书等关系以及中国画的艺术思想渊源等诸方面论证了“空白”体现着中国画的优秀文化传统和中华民族风格     

"天人合一"审美境界探析

中国古代把人与自然的和谐统一作为人生理想的主旋律,把"天人合一"的境界作为最高的审美境界。追求"天人合一"的审美境界是古人审美意识的重要特点。古代对"天人合一"审美境界的追求在建筑、音乐、绘画等方面都有所表现。     

枯也诗意——赏刘铁泉《离离原上草》

刘铁泉简介1952年生于辽宁省沈阳市,中国美术家协会会员,辽宁省美术家协会理事,《离离原上草》获第十届全国美展中国画银牌奖,为东北地区惟一中国画银奖     

长物珍赏

正对王世襄的收藏,很难用几句话来概括。为了得到爱物,他餐风饮露在所不辞;为了穷究玩物的底里,他与平民百姓交朋友,虚心请教,以求博洽多闻。作为玩家,他的《蟋蟀谱》、《说葫芦》、《北京鸽哨》给人们带来的是闲玩野趣;作为专家,他的《明式家具珍赏》、《髹饰录解说》、《中国画论研究》等著作展现了其作为文物学家的顶级专业性;而作为不可多得的文物收藏家,王世襄的每一项收藏都与众不同,     

文学欣赏:是读者再创造,还是读者被创造?

学术界有一种比较流行的观点,认为文学欣赏是读者的再创造.实际上.这种观点是错误的.在文学欣赏中,读者既是主体又是对象.作为主体,读者是作品价值的"见证人"和"确认者";作为对象,读者被作品所创造."见证人"、"确认者"与再创造是不同的,过分强调读者的再创造,会导致文学欣赏中的主观倾向和忽视对作品品味的要求.     

人物画:传神写照 栩栩如生

正中国画三大画科之中,人物画源起最早。然而,因为单纯以人物为描摹对象,要求高,变化少,因此在花鸟、山水兴起之后,人物画的创作相对没那么繁荣。但是,作为探究人类自己形神的载体,人物画依然在漫漫历史长河中展现了其魅力。     

百花齐放 各擅胜场

中国画三大画科之中,人物画源起最早。然而,因为单纯以人物为描摹对象,要求高,变化少,因此在花鸟、山水兴起之后,人物画的创作相对没那么繁荣。但是,作为探究人类自己形神的载体,人物画依然在漫漫历史长河中展现了其魅力。     

心逸无惑 意气怡然——李家骝绘画作品感悟

正新世纪以来,中国画创作受"个人化""当代性"思潮和全媒体时代艺术传播纷繁无序等影响,呈现出繁芜斑驳、庞杂多元的表象与形态。一方面,艺术家阵容和创作数量蔚为壮观,中国画坛似乎是一片欣欣向荣、前所未有的景象;另一方面,当代中国画创作的瓶颈问题并未得到实质性解决,     

论《到灯塔去》的艺术创新

<到灯塔去>的艺术创新主要有象征化、绘画化和音乐化.书名中的"灯塔"就是一种象征,象征光明、真理、目标和追求,也象征孤独和博爱;小说的三个小标题,也都各有象征意义.小说的三个部分,就很像三幅一联的巨幅图画,这些画就像印象派画家莫奈的画,画的全是画家的印象.小说至少有四条旋律线,使它自始至终萦绕着音乐的旋律,回响在读者的心中.     

资讯

正◆李学明中国画作品展济南开幕由山东文联、山东工艺美院、山东美协等主办的"悠悠吾心——李学明中国画作品展"于日前在大成美术馆举办,共展出李学明近期创作的书画精品100余幅。作品格调纯正、意境古雅、笔墨精到,充满传统韵味与文人情怀,淋漓尽致地展现了李学明深厚的笔墨功力及全面的艺术修养,是其中国画创作水平的一次全面展示。