钢琴文化与钢琴教法的研究

钢琴无论是其自身发展还是相关文化的建立，可谓励精图志，曲折坎坷，倾注了几代钢琴音乐人的汗水与辛劳。而钢琴教法，教师应以正确的视角去看待，抓住钢琴教学的基本环节，针对学生的具体情况进行引导，培养学生的音乐感受能力和理解能力，提高学生的演奏欲望，重视演奏技巧，合理安排教材，掌握学习进度，提高练琴效率，提供演奏机会，才会使教学更加全面、完善、成功。     

高校钢琴制造专业学科的合理构建

我国已经成为世界钢琴制造业大国,但高技术管理人才缺乏、企业职工素质低下等因素使我国钢琴制造业与国际先进钢琴制造业存在着较大距离。为提高国内钢琴制造业水平,通过合理的人才培养模式与途径,研究高校钢琴制造专业的学科定位和建设尤为重要。     

施坦威奏响心中乐章

1836年,德国木工制作大师兼钢琴制造师海因里希·恩格尔哈萨克特·施坦威在哈尔茨山脉塞森的自家厨房里,制造了属于"施坦威"的第一架钢琴。自此,这个如今早已声誉卓越的知名品牌     

论高师数码钢琴集体课教学

文章从高师数码钢琴集体课的教学内容、教学方法、课堂运做、教学优势、教学成果和对教师提出的新要求六个方面进行了阐述，说明了数码钢琴集体课这种新的钢琴教学模式顺应了现代教育改革的趋势和发展，并推动了钢琴教育领域及整个钢琴教学过程的许多方面的一系列变革和发展。     

专业音乐院校音乐教育专业钢琴教学文献综述

钢琴自身的发展以及建立相关文化都历经许多波折，凝结了数代钢琴音乐家的辛劳与汗水。钢琴教学同样也是钢琴发展过程当中不可忽视的重要环节，在钢琴教学的过程中教师与学生都是主体，教与学是相辅相成的，缺一不可。为了适应社会对音乐人才的广泛需求，音乐院校教学也采取了相应的改革措施，在教学过程中，重视演奏技巧，对教材进行合理的规划安排，使得钢琴教学的质量能够得到提升。     

室内乐的重要意义及发展途径

高师的钢琴教学一直都是采取传统的小课教学，内容则几乎都是钢琴独奏曲。这种单一的教学形式难免会有其局限性，不能满足当今学生全面发展的需要。笔者认为，开设钢琴室内乐可以有效的弥补这一不足。就此观点，本文着重从在高师开展钢琴室内乐的意义和途径两方面进行了论述。     

音乐“宁波帮”与中国百年钢琴制作的崛起

没有钢琴,就没有中国一百多年新音乐事业的发展。宁波人作为近代以来首批涉略钢琴制作的中国人,善于凭借自身优势和外部环境,主导钢琴零部件、整件制作、市场拓展、科研开发、人才培养、教育服务等全方位建设,始终引领着中国钢琴制作由小变大,由弱到强的百年发展史。这支跨越百年的庞大而优秀的从业队伍和其他宁波籍专业音乐家合在一起,形成了音乐“宁波帮”这一中国近现代音乐史上独一无二的群体。     

探析钢琴触键技术对钢琴音色的影响

钢琴音色的好坏直接影响弹奏者在弹奏技巧方面的变化,进而体现弹奏者的弹奏水平,在进行钢琴表演的过程中,弹奏者可以通过琴键的变化来实现钢琴音色的变化,而琴键的变化正是通过钢琴触键来实现的,因此,钢琴触键技术对钢琴音色有着非常大的影响。本文将从触键力度、速度、弧度以及方法等方面,全面地分析钢琴触键技术对钢琴音色的影响,以期使钢琴演奏者弹奏出更加悦耳生动的音色。     

舒伯特与“艺术歌曲”

舒伯特之所以被称为“歌曲之王”一是因为他在歌曲创作上数量多，二是因为他能够在各式各样的歌曲中表达出各位诗人的不同个性来。三是他使声乐和钢琴变得同等重要，钢琴的音乐形象和旋律的结合，使歌曲得到了淋漓尽致的发挥，两方面成为谁也分不开谁的统一体，这就是他首创的“艺术歌曲”。     

绍兴市高校钢琴教育的现状及对策研究

绍兴高校钢琴教育经历了近20年的发展，在取得了可喜成绩的基础上，有必要对绍兴高校的钢琴教育现状进行全面的调查研究和梳理，总结出我们在过去近二十年的教学实践积累的丰富经验和教训，改进我们教学中的不足，不断总结完善，提高绍兴高校的钢琴教育水平，对今后的钢琴课程建设和发展将具有积极的意义和重要价值。     

普罗科菲耶夫及其《第二钢琴奏鸣曲》的演奏

普罗科菲耶夫是20世纪俄国(含苏联)最为重要的钢琴作曲家之一,他和斯特拉文斯基、亨德密特等人共同成为新古典主义音乐的杰出代表。他创作的《第二钢琴奏鸣曲》是他独立作曲迈向成熟的标志。韩国裘元朴、德国格朗赛、俄国贝尔曼等钢琴演奏家对《第二钢琴奏鸣曲》充满个性化演奏从不同角度丰富了普氏音乐的多元精神。     

20世纪的钢琴音乐及其对高师钢琴教学的启示

20世纪的钢琴音乐分为前期和后期,前期的代表作曲家主要有德彪西、拉威尔、巴托克等,后期的代表作曲家主要有斯托克豪森、梅西安、凯奇等.20世纪的钢琴音乐已经成为可与古典钢琴艺术相提并论的钢琴艺术,对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用.在高师音乐院系中开设“20世纪钢琴音乐鉴赏”课,不但可以使学生提高学习兴趣、了解世界音乐文化、开阔视野,而且可以在很大程度上提高音乐创作能力,从而为他们以后的钢琴演奏及教学打下坚实的基础.     

关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考

高师学生在接受西方优秀音乐文化的同时,牢固地掌握本民族优秀的音乐文化,二者相辅相成,互相促进,有助于增强学生对中国音乐文化的了解和热爱,有助于全面接触与掌握两种不同审美观的音乐文化。中国钢琴音乐在百年的发展中,积累了上千首作品,这些作品在保留和突出原有的民族音乐特色的同时,通过复调、和声等西方作曲要素的运用,赋予了民族音乐新的活力与感染力。这既是对民族音乐的丰富和发展,也是中国钢琴音乐对世界音乐文化的丰富和发展。教学中,通过教材这个窗口,加大对中国钢琴作品的选用,使更多的人了解和热爱中国钢琴作品,是一个必要的环节。     

浅谈业余钢琴的教育教学方法——兼谈钢琴考级的利与弊

社会的进步，人们物质生活和精神生活的不断提高，钢琴越来越被人们所认识和喜爱，促进了钢琴业余教学的大发展。随着业余钢琴教学的不断发展，业余钢琴的教学也越来越正规，越来越系统规范化，很多的专象学者都对业余钢琴教育进行深入细致的研究，业余钢琴教学逐渐成为推动我国钢琴教育事业发展的一个必不可少的重要环节。     

在简洁、自然、和谐中唤起人们的欢乐和哭泣——浅谈莫扎特钢琴音乐的美学特征

音乐天才莫扎特不仅在音乐史上,就整个艺术史而言,也是罕见的人物,他的音乐使欧洲音乐文化达到了一个高峰。莫扎特的创作成就遍及各个领域,他的钢琴音乐在其作品中具有一定的主流位置,本文通过对其钢琴奏鸣曲、钢琴幻想曲以及钢琴协奏曲的简要分析,揭示了莫扎特钢琴音乐简洁、和谐、欢乐、悲情以及戏剧性的美学特征。     

浅谈如何培养儿童学习钢琴的兴趣

在这个知识多元化与全面推进素质教育的21世纪,越来越多的家长选择了让孩子学习钢琴。高师音乐钢琴专业学生毕业后多半面临的便是成为一名钢琴教师,那么如何来引导培养儿童学习钢琴的兴趣呢？本文着重从在钢琴教学中如何使儿童对学习钢琴产生兴趣、兴趣的培养保持及利用表演来提高儿童音乐表现力等方面进行论述,兴趣才是儿童学好钢琴的关键,...     

试论钢琴教育的基本特点与功能

钢琴教育的基本特点是通过掌握运用钢琴基本技巧,使作品具有生命力和感染力,其核心环节是使钢琴的音色达到和谐优美,亦即寻求处理好钢琴基本技巧与音乐表现力之关系,使之产生最佳的音色组合.其功能首先在于可以训练思维,包括立体思维、形象思维、创造性思维;其次在于可以培养学生的能力,包括瞬间反应能力、协调配合能力、临场反应能力.     

"钢琴"与"诗人"的天才融会:论对肖邦钢琴作品的理解

19世纪伟大的音乐家肖邦被称为“钢琴诗人” ,其突出特点在于“钢琴”与“诗人”的天才融会 ,他最大限度地发挥了钢琴艺术的表现力 ,在钢琴艺术的多种形式中都表现出了杰出的创造 ;同时 ,他深受波兰和法国两种文化的影响 ,在 19世纪的浪漫主义思潮中表现了高度的思想性和完美的诗的境界。这使他成为一位伟大的艺术家。     

肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧探析——以肖邦《第一钢琴叙事曲》为例

弗里德里克·肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家，也是19世纪浪漫主义时期杰出的代表人物。本文从肖邦《第一钢琴叙事曲》入手，分析作品中不同音色的特点及演奏处理，并通过对此作品的音乐及旋律、和声、音色变化等的研究，总结概括肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧。     

高师钢琴教学中渗透即兴伴奏能力培养之研究

钢琴课是高师音乐教师教育中的必修课，一直以来受到高师师生的广泛重视。现今，音乐教师在实际工作中很难将自己的钢琴学识运用于基础音乐教育中。本文以钢琴演奏在基础教育音乐教学中的困惑提出问题，对高师钢琴教学的症结进行归因分析，进而引出在高师钢琴教学中渗透即兴伴奏能力培养的意义，针对现实存在的问题，提出钢琴课渗透即兴伴奏训练的方法和手段。