论教育、学习与艺术的关系

在给出现代教学艺术含义的基础上 ,论述了教育、学习与艺术的关系 ,提出教育和学习必须从艺术中吸取情感性和非理性因素 ,吸取个性和独创性营养。只有这样 ,教育、学习与艺术在内隐层次和更深更广的联系方面才能达到辩证统一 ,才能互动并在理论和实践上融为一体 ,从而产生真正的教学艺术     

浅谈水彩画的艺术韵味

本文从水彩画的水韵、色韵、笔韵、纸韵以及趣味之韵等几个方面论述了水彩画的艺术韵味。特别是对水韵、色韵、笔韵三个方面详细的介绍了透明水彩画的艺术魅力。     

论美术编辑思维方式扩展与提高创新能力

本文主要阐述美术编辑要扩展自己的思维方式与提高创新能力,必须合理定位自身明确应有能力;时刻贴近生活,吸取艺术营养;保持健康心态;合理听取意见和提高艺术修养,加强创新能力。     

杨森茂近作入选九○杭州中国水彩画大展并获奖

杨森茂的水彩画近作最近入选九○杭州中国水彩画大展,并获得本次大展“金马奖”。杨森茂长于水彩水粉,这次展出的作品是他几年来不断探索,勇于创新的产物。他的水彩画既大胆地吸取了西方现代流派绘画色彩的技法,又融入了东方人的感觉和气质。他的作     

论水彩绘画风格的多元化

水彩画在几个世纪的发展中,在画面的题材及表现等方式上形态各异,流派纷呈.欧洲传统的科学理性的现实主义观念,以及传统的水彩画有着严谨的作画程序、流淌的韵味以及光影的变换等,形成西方传统水彩画写实主义的主导地位.而水彩画在中国的发展受到历史、环境、文化等因素的影响,从艺术手段到具体的表现方式都融入了中国文化元素.现代东、西文化的交融令现代水彩绘画语言呈现出更加多样性,所以水彩画的语言与表现形式也日益扩展,达到了更高的层面.     

读莎士比亚历史剧之我见

莎士比亚以睿智深邃的眼光洞察历史的面貌,从丰富的历史事件中吸取艺术素材,创作出一系列的历史剧,借古喻今,寄托自己的政治思想;他的历史剧构思巧妙,情节生动、丰富,艺术感染力强,因此对欧洲文学发展产生了深远的影响.     

彩与墨的邂逅 --水彩画在近代中国的演变

水彩作为一门独特的画种,东西方画家有不同的看法。水彩艺术是世界性的艺术,它有其独特的渊源,先从西方具有代表性的英国来看,水彩从其自身发展角度受到了西方古典传统和现实传统的影响。而从东方具有代表性的中国来看,中国水彩由于是外来画种,是其对西方水彩的一种继承与发展,于是受到了西方传统的影响,同时也受到了中国本民族传统——国画(特别是水墨画)和中国水彩画一百余年传统的影响。水彩画在近现代中国的演变逐渐形成了风格面貌.水彩画作为世界性艺术虽受不同地域环境,社会状态,文化心理,民族素质等的影响存在差异,但是东西方也存在联系、渗透,在多元化的今天还达到了极为自然的融合。最后指出,艺无止境,不应该只满足水彩画已有的成就,但更应该站在时代和历史的高度求变,求新,求精。立足于本民族土壤,开拓水彩画新的语言形式。     

神与趣会 秀韵天成——于名川水墨画欣赏

当代著名画家于名川先生,在造型艺术领域默默耕耘了几十年。他的水墨画,融进了水彩画的艺术语言,打破了中国画笔墨的程式框框,使中国画的墨韵与水彩画的彩韵交相辉映,形成了一种透明的情趣和韵律。他创作的水墨画,有情、有境、有意、有趣。从这些作品中可以看到画家的心境、     

试论中国水彩画语言特色

通过对水彩画语言分析、梳理,解读中西方水彩语言的比较,结合传统艺术的精髓,得出中国水彩画语言的独特性具有它的必然性,从而提出了既要传承中国水彩语言独特性又要拓展语言的多样性,只有这样才能巩固和发展中国的水彩艺术。     

谈水彩画艺术形式的多元化

水彩画与其他画种的特定界线在于水,它与国画在外延上有很多共同点,两者均以水为媒介进行作画,而且可以互相渗用,但它们的内涵则格格不入,各自所依赖的传统哲学观点不同。水彩画的艺术形式是多元化的,我们要摒弃旧画风的单一模式,扬长避短,开创新画,在外延上,其他画种的各种纸类、笔尖、画法,均可用于水彩画中,水彩画内涵的开拓尚处于萌芽状态,还有待于人的努力。     

艺术形象性探源──从美学的窗口看艺术认识的特点

艺术的诸多特性，特别是其根本的特性—一形象性，从何而来？这是一个必须从美学的角度才能真正搞清楚的重要课题。从美学的角度来看，美感和艺术都是对客观事物审美特性的反映，都属于一种独特的意识形态——审美意识。所不同的是，美感是低级的表现形式，艺术是高级的表现形式，因此，艺术特性的探讨，必须从美感活动这一源头开始。科学的认识论告诉我们，人们在改造客观世界的实践活动中认识世界，形成了种种意识形态。每一种意识形态所独有的特点，是由客观对象和主观认识两个方面的特殊性所决定的。美感活动所具有的形象性的特点，也是…     

青年诗人李贺(连载)

五李贺诗歌的艺术特色杰出诗人,都具有自己独特的令人一见难忘的艺术特色。李贺就是这样的诗人。他从屈原以来的诗歌中吸取精英,但又不肯踏常袭故,总是用自己的方式,自己新颖独具的感受,进行创造性的艺术构思,反映复杂的客观现实,寄托自己的爱憎之情。他的诗,不仅具有深刻的思想,多样而独特的主题,而且形象生动,语言劲挺,“文思体势如崇岩峭壁,万仞崛起”(《旧唐书·李贺传》),     

心灵的逆变与文艺的创新意识──论文艺创作的反传统倾向

人的恋旧情绪是人类惰性的心理根源，中华民族对传统的迷恋有其特殊的社会历史根源。传统是精华与糟粕搅拌在一起，为了发展必须剔除糟粕，吸取精华。纵观古今，从来没有永恒不变的精神价值，传统中有用部分，也会随时间的流逝，不断改变其作用。艺术作为精神活动的产物，其本质是自由的、创造的。逆变心理是劳动创造作用的生成物，是艺术创新的不朽动力。     

中国戏曲的审美特征

中国戏曲以其特有的民族性格独树一帜,在世界上与古希腊戏剧和印度梵剧并称三大戏剧文化.戏曲艺术从孕育、萌生到生长、成熟、发展,其生命之根始终深植于民族生活的沃土,不断地从民族精神生活和民族心理性格中吸取无比丰富的滋养,保持着强大的生命力.普列汉诺夫说:"任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的,它的心理是由它的境况所造成的,而它的境况归根到底是受它的生产力状况和生产关系制约的"①.中国戏曲是中华民族传统文化的杰出代表,作为一种独特的戏剧体系,它在历史发展的进程中形成了自己一套完整的美学思想、戏剧观念、历史规律、艺术法则和审美特点.究其根则在于民族性.它是民族美学思想、民族心理素质、民族性格结构以及民族审美趣味的集中体现.因此,本文拟从民     

论西洋水彩画与传统中国画的互渗互融

在东西方文化交汇日趋频繁的今天,西洋水彩画和传统中国画,在艺术语言、艺术精神、审美意识等方面一定程度上互渗互融,形成了多元发展,共存互补的新局面。这是东西方绘画艺术上的进步。     

生活激情的抒发——读《没有声音的歌》

雁翼象一切优秀的作家一样,热爱祖国,热爱生活,从社会生活中寻找美,认识美,集中美,表现美。在他的《没有声音的歌》这部散文集中反映了人民的力量,真理的力量,反映了他对艺术创新的追求。雁翼虚心向老一辈作家学习,吸取各种文学艺术形式的长处,并把它融进自己的创作中,形成自己的风格。     

浅谈快板艺术的形式与继承发展

传统的曲艺快板包括单口快板、对口快板和群口快板，具有短、明、快的艺术特点，作为一种艺术形式，在弘扬主旋律，讴歌和谐社会的精神风貌和感人事迹中发挥了重要作用。必须通过大力培养快板写作和表演人才，多派文化干部下基层指导，做好普及工作，才能更好地继承与发展快板艺术。     

田野工作在当代民族音乐传承中的重要作用——以民族声乐为例

田野工作在民族声乐的教学与研究中处于基础性的地位,是民族声乐良性发展的基本保证和实现手段。田野工作对当代民族声乐的主要意义在于:为民族声乐学习者提供原始准确的第一手资料,为民族声乐提供更广泛、更有价值的音乐资料,为原生态音乐文化传承提供养分。当代民族声乐在借鉴欧洲声乐技巧的同时,必须更加注重民族风格、地方特色及个性特点,重视吸取传统唱法的精华,借鉴各民族原生态唱法优秀成果。民族声乐工作者要走进田野,深入民间和艺术团体采风,将民间艺人请进学校,从田野的沃土中汲取养分,从各兄弟民族的传统声乐艺术中继承优秀的技巧和艺术手段,使当代民族声乐向色彩缤纷的多元化方向发展。     

中国散文创作理论研究的新成果

王景科同志的新著《中国散文创作艺术论》一书 ,从大处建构 ,细处落墨 ,旁征博引 ,通达古今 ,吸取了古今中外的文学批评和美学理论 ,特别是中国传统的文学理论和现代美学、现代审美心理学、现代艺术理论等 ,以一种兼纳并蓄的宽阔胸襟和开放化的理论视野 ,提出自己独到的见解 ,对散文创作艺术的规律 ,作出比较全面的透视和系统的探索。该书不仅从宏观上多层面多维度地对中国散文创作艺术进行了全面系统的论述 ,而且以细腻的笔触从微观上进行了具体的阐释。全书分十章 ,深刻论述了散文是“真”的艺术、“情”的艺术、“美”的艺术、“活”的艺…     

试论水彩画的审美特征

试论水彩画的审美特征杨永葳水是一种物质形态，它具有无色、透明、渗透、流动等等多种特征。用它作为调合剂来调合颜色的绘画称为水彩画。水彩画属于西画范畴，长期以来，西画一直是以油画为正宗，在油画的阴影之下，水彩画的影响力远不及油画。这种状况在水彩画的初始阶...