谈歌唱的“二度创作”

歌唱的二度创作是歌唱者进行再创作的过程,目的是歌者在尊重原作、忠于原作的前提下,利用纯熟的发声技巧和声情并茂的演唱,更充分地发掘歌曲丰富的思想内涵和表现歌曲艺术的魅力.所有的音乐都是为了表达某一时期词曲作者创作作品的思想情感,都是一项充满创造性的二度演绎的艺术过程.为此,从四个方面阐述演唱者如何把乐谱上的声乐作品变成具体的艺术形象,以达到感情真挚、富有魅力的演唱效果.     

歌唱艺术二度创作中几个关系的处理

歌唱艺术二度创作 ,除了探讨歌曲中所包含的时代特征和文化底蕴对表现的影响和作用外 ,处理好一度创作与二度创作的关系、文学美与音乐美的关系、声与情的关系、二度创作与三度创作的关系 ,对歌曲形象的完美展示将产生重要作用     

论歌唱的二度创作——浅谈声乐作品情感表现与处理

本文介绍了歌唱的二度创作与声乐作品的情感表现与处理。在歌曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是词曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作是"一度创作"。这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由歌唱者在原作的前提下,根据自己对歌曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工。将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱出来的过程,称为歌唱者对歌曲的"二度创作"。这是本文的主要内容。其表现在歌唱的最高层次,最终目标是要将确定静止的声乐作品包含的声乐形象,通过科学的发生方法和技巧,用发自内心的情感再创造出具有原作和歌唱者本人所应有风格的音乐形象,并通过中外音乐作品实例加以具体分析。从而对声乐作品本身塑造完整的音乐形象,歌词内容和音乐形式有其独特的"形象"。即对作品情感表现及艺术处理上,有一个整体的构思与布局。通过举例对声乐专业技能的学习及体会,使其真正的把声音,呼吸,吐字,感情带进歌曲中,达到艺术歌曲"字正腔圆,声情并茂"的演唱。     

声乐二度创作摭谈

优美的歌唱是由呼吸、发声、语言、旋律、良好的心理状态以及对艺术形象准确地把握等共同协调、配合而形成的。它们相辅相成,只有达到整体的协调,进入最佳演唱状态时,才能给人以美的享受。     

声乐作品二度创作探究

对一首声乐作品进行好的二度创作,离不开好的歌唱技巧,广博的知识和修养以及生活情感转化为艺术情感的能力,只有这三方面很好地结合起来,一首作品才能表现生动。     

手风琴演奏中的个性特征与“二度创作”

手风琴演奏中有其特有的个性特征,在演奏中应以坚实的演奏技巧为基础,在尊重作曲家的创作思路的同时,展开丰富的想象力,进行二度创作。在演奏中进行充分的个性发挥,使作品更加生动,达到更加完美的演奏效果。     

浅谈歌唱艺术的二度创作

歌唱是对作品的二度创作,只有把作品处理的贴切、恰如其分,使看似平淡的歌曲经过处理加工之后,才能展示出完美的歌曲形象.再结合音乐的艺术表演,歌唱着的舞台形体表演,还有歌唱者的良好台风相互协调,相互配合,加强对歌唱者的艺术表现力,才能吸引听众,感染听众.     

论电视新闻播音的二度创作

论证了二度创作在电视新闻播音中的必要性和积极意义,并结合实践提出了创作措施,认为在＂理解稿件——具体感受——形之于声——及于受众＂的过程中,力求正确理解与准确表达的统一,达到思想感情与语言技巧的统一,节目内容与表现形式的统一,追求声美、情美、意美。     

合唱的二度创作研究

合唱指挥是合唱作品的二度创作者,其二度创作能力的高低对合唱队的展现起决定性的作用。在实践中我们感悟到:交响性 艺术象想两者集中反映了合唱艺术的特性、合唱知识覆盖面的广度和指挥审美经验积淀的厚度,是指挥二度创作的两大支撑点,是培养和提高学生二度创作能力的有效途径。     

论声乐二度创作中的联觉机理

声乐二度创作中的联觉机理普遍存在,并发挥着非常重要的作用。论述了声乐二度创作中的不同的联觉体验,解剖了联觉在声乐二度创作过程中的应用,分析了不同感觉之间的组合引发的联觉感受。     

器乐演奏中的二度创作

演奏者把以乐谱形式存在的音符演绎为充满情感的音乐,这种演绎就是一种充满情感体验的二度创作过程。二度创作要注重理智因素与感情因素相结合,即真实性与创造性的统一。     

论声乐表演的二度创作

歌唱是一种表演艺术,是对声乐原作的传达与再现,也是充分体现歌唱者高超的声乐技巧和恰到好处的情感表现的再创造.声乐表演是复杂的二度创作过程,声乐表演的最终结果也是应该体现在对声乐作品的正确解析和诠释上.     

浅谈音乐的二度创作——音乐表演

音乐的二度创作是赋予音乐作品以生命的创造行为,是实现音乐作品审美价值的重要环节。笔者认为,音乐二度创作的成功是以特殊的音乐素质为基础;以完美而高超的表演技巧为条件;以深刻的思想、丰富的人生体验、广博的文化知识和艺术修养为保证。     

浅谈歌唱技巧与声乐艺术表现的关系

歌唱技巧与声乐艺术表现的关系,技术是手段,表现是目的,二者具有互为性,共同统一于歌唱者对歌曲的“二度创作”这种艺术表演需求过程中。     

形象与想象－谈合唱指挥的二度创作

合唱是一种群体的歌唱艺术，是声乐艺术的最高演唱形式，它最显著的特点是交响性。交响一词源于希腊，包含两个意思。第一，一齐响；第二，音与音之间和谐地结合。“齐”与“结合”体现得是整体。所以合唱艺术追求的是整体效果的完善。着眼于整体，是合唱指挥应有的指导思想。著名指挥家卡拉扬说：“把乐谱的事先忘掉，从生动的音流中窥视出一个整体的艺术形象来《外国音乐参考资料》1984年第一期”。鲁宾斯坦认为整体形象的塑造，比细节更为重要，他说：“这个和弦是全曲的高潮吗?为了需要，我就把它砸出来，弹错一两个音没有关系，主要是…     

论扬琴作品演奏的二度创作

扬琴演奏作为器乐表演艺术形式的一种,不仅要有高超的技术技巧,同时深厚的艺术修养也是必不可少的。要准确而完美地揭示作品的内涵和风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须正确地理解作品,准确地解读作品,通过想象力和创造力对扬琴作品进行再创作。     

论声乐作品的"二度创作"

音乐实践包括音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个环节。词曲原创者的创 作为“一度创作”，演唱者对作品的艺术表演过程为“二度创作”。要使声乐作品的魅力得 到充分展现，还需表演者深刻体会作品的意境，深入挖掘作品的含意，全面掌握歌曲的风格 ，准确把握情感基调。     

论音乐的二度创作

音乐是"纯意向性对象",它存在于人们的意向性活动中。音乐的二度创作要以"忠于原作"——就是追求作曲家、演奏家与欣赏者三者的"意向性指向"趋于统一的"理想境界"为前提。然后把乐谱上那些非音响、非符号的、被遗失的信息填充进去,使音乐尽可能接近"理想境界"。而让音乐作品"感知为其自身"是二度创作空间的极限。     

声乐学生二度创作能力形成特点与教学

笔者探讨了学生二度创作能力形成特点及其对声乐教学的相应要求。二度创作能力形成的后置性与终结性的特点,要求把培养学生二度创作能力作为教学全过程的方向;综合性与整体性的特点,要求教学的横向关系协调统一,形成培养二度创作能力的合力;物质性与主体性,要求教学以声音训练为主线,重在启发学生悟性,形成艺术化的人声;依据性与开放性,要求教学遵循共性与个性的统一,突破模仿,达到创新。