福建美术界涌动艺术生机——第二届福建省青年美术家提名展开展

作为一场综合性大展，本届提名展全方位呈现了当代青年美术家的创作现状，彰显了和而不同、多兀互动的策展理念，同时还真实反映了当代青年美术家的成长状态，引发人们对闽籍青年艺术家群体的关注。     

20世纪中国美术之旅——留学到苏联

60年过去,苏联消失在了时间的轴线上,如今怎样去侦讯它与新中国之间彼此的映照,一次画展又荡漾起许多的往事记忆。1953年新中国第一批青年美术家来到了那片土地,虔诚治学耕耘理想,回国后为新中国美术事业的推动和发展付出艰辛的努力,以至影响深远。为了纪念新中国公派青年美术家留学苏联60周年,中国美术馆推出"20世纪中国美术之旅——留学到苏联"美术作品展,这是留苏一代美术家群体第一     

首届福建省青年美术家提名展亮相榕城

近日，首届福建省青年美术家提名展在福州画院隆重开展。本次提名展由福建省青年美术家协会和福建省青年联合会共同主办，38位画家提供了126幅作品，涵盖了国画、油画、漆画、版画等画种，较为全面地反映了福建省45岁以下画家的创作水平。     

离群孤雁王宝康

他是留苏美术家33人中没有作品参展的3人之一初春北京,大雁迁徙。伴着连日不散的雾霾天气,怀着一颗急切而忐忑的心情,笔者前往中国美术馆参观"20世纪中国美术之旅一一留学到苏联"美术作品展,这是为纪念新中国公派青年美术家留学苏联60周年,中国美术馆组织策划的重要学术项目之一,旨在通过上世纪50、60年代30余位美术家留学苏联期间的作业与作品及大量图片、     

狄少英激情绘高原

狄少英是一个颇有成就的青年国画家,他1957年6月生於河北定州一个普通的农民家庭,自幼喜爱绘画。而当他成为人民军队的一名战士以後,考入了解放军艺术学院国画系。现在是中国美协、中国书协会员,中国徐悲鸿画院创作室主任。30年的军旅生涯和长期的国画创作,使他的艺术与情感不断升华。作品多次入选全国、全军各类美展和书法展。曾获第二届中国美术家艺术展金奖;炎黄同心中国画金奖;东南亚六国水墨画展金奖;“中华长春”国画大展银奖;香港回归全国书画大展银奖;国际书法展览二等奖;部分书法作品在国内碑林刻石;国画《祖国啊母亲》和书法《毛泽东沁园春·雪》词,由毛主席纪念堂收藏,传略收入《中国美术家》、《中国美术家、书法家汉英辞典》等多部大型辞典,出版有《狄少英画集》等。他的老师,中国美术家协会常务副主席刘大为先生,专门撰文对这位青年画家的创作给予了中肯的评价。     

任济东：书写油画世界的旷远风景

任济东，男，1980年元月（农历1979年腊月）生于河南省长垣县，当代知名青年美术家。2002年9月加入中国美术家协会，当时为新中国成立以来最年轻的全国美协会员之一。2008年7月毕业于山东艺术学院油画系并获文学硕士学位；现为中国美术家协会会员、南京青年美术研究院副院长、南京信息工程大学传媒与艺术学院教师，主要从事油画、水彩画创作及高等美术教育。     

力扬诗歌创作刍议

1932年7月12日,上海“法租界”监狱里关进了左翼美术家联盟的13位青年艺术家。高墙、铁窗、铿锵的镣铐、失色的太阳掀动了其中两位青年的心潮,他们用拿惯画笔的手写出抒发炼狱心绪的郁烈诗章。不久,人们在报刊上相继读到《大堰河—我的褓姆》、《铁窗里》;《枫》、《我在守望着》。从此画苑里失去了两位青年画家,而诗坛上却升起了两颗新星。一位是当代新诗泰斗艾青,另一位就是著名诗人力扬。     

新思维 新空间——第三届造型艺术新人展

继2008年和2012年两届造型艺术新人展之后,由中国文学艺术界联合会和中国美术家协会主办的第三届造型艺术新人展于今年10月在中国美术馆举行。如果说前两届造型艺术新人展最引人关注的主题词分别是＂探索·创新＂和＂融合·超越＂,那么,本届造型艺术新人展最引人关注的主题词则是＂新思维·新空间＂,旨在鼓励青年美术家用新的思维、新的视角、新的创意,使更多的青年美术作品在继承优秀传统的基础上出新、创新。     

当代中国少数民族美术综论

新中国成立后,老一代少数民族美术家,以其丰富的阅历、深厚的艺术造诣、丹青妙笔为中华民族美术园地带来过成就与辉煌。改革开放后,新一代少数民族美术家们较之老一辈美术家人数成倍增长,他们遍布祖国大江南北,他们都受过高等教育,他们热爱生活、热爱故土,在美术创作中充分发挥各自专长,各具特色,成绩卓然。他们与老一辈美术家一样,不仅宏扬了本民族的优秀文化艺术,而且开拓发展了本民族文化艺术的创作空间,共同为推动中华民族文化艺术的传承与演进作出了贡献。     

抗战时期大后方美术中心的成因

抗战时期 ,众多的美术团体、院校和美术家 ,迁徙至以重庆为中心的大后方 ,使大后方成为战时美术最为活跃的区域。这一局面的形成 ,不仅与四川特殊的地理环境为美术家提供了相对安稳的生活创作条件有关 ,更重要的是文艺界抗日民族统一战线的形成 ,特别是中共南方局对抗日美术运动的关注与支持 ,为美术的繁荣营造了必要的政治氛围。美术家们在救亡旗帜的引导下 ,创作热情高涨 ,在中国现代美术史上写下了绚丽的篇章     

地缘文化坐标中的“彭城画坛”

彭城,既是一个地理概念,也是一个文化徽记;它既是徐州人的栖息地,更是徐州人的精神家园。正如历史上徐州的版图不断变动着,徐州地域文化也没有一个固定的边界,它更像一个宽泛的"文化场",塑造着徐州美术家的个性,影响着徐州美术的面貌。从古至今,徐州孕育了一代又一代美术家。在现当代时期,徐州地区更是涌现了许多优秀的美术家,其创作成果之丰硕、影响之深远,已得到举世公认。然而,学界迄今对徐州的美术现象,对徐州美术家群体,都缺乏深入、系统的思考和研究。笔者用"彭城画坛"这个概念来称呼徐州美术界。在本文,它     

浅析美术创作活动

美术创作的过程，实质上是通过美术家的审美意识来反映社会生活，它所反映的是美术家所感兴趣的、关心的、认识的社会生活，也就是美术家对现实社会生活的从现实到本质的认识，即审美认识；它是通过创作中的构思过程、传达过程、制作与技巧来实现最后的物态化的完整作品。     

人文思考对包装设计的影响

假如我们要避免根据我们自身的经验与我们自身的主观看法判断一切美术陷阱,我们就必须了解创造某一作品的那个背景;美术家生活工作在什么样的历史与社会的条件里,谁是他的赞助人以及这些赞助人对趣味与风格有什么影响,什么样的哲学观点影响了美术家(以及其他一切人)观察世界的方法。同时,我们还必须了解美术家实践经验、他受的训练、他的艺术观、他运用的技法与材料,只有这样之后我们才能充分地欣赏他的风格或他对题材的选择。     

女性画笔中的北京印象——北京女美术家联谊会2005年度年展作品选

北京女美术家联谊会2005年度年展“印象·北京”8月26日在首都博物馆开幕。本次展览共有100位女美术家参展,展出中国画、油画、水彩、素描、雕塑等作品一百八十余件。     

现代科技与美术

美术作品,是客观世界在美术家头脑中反映的产物;科学技术,是人类认识自然的结晶。美术与科技似乎是不相融的两码事,殊不知二者都是探索生活真理,认识世界的工具。现代科技的成果,为美术发展描绘了诱人的前景。新材料、新技术和信息传播手段的发达,对美术发展的促进,对美术考古,以及对艺术思潮的影响,甚至对美术家职业性的改变,都是关系极大的。     

谈民间美术和文人美术的对流

民间美术不仅是指民间绘画和工艺,还应该包括一切民间的具有美术因素的文化物质。相对于民间美术而言,我国古代职业美术家和当代职业美术家所从事的艺术活动,可以称作是文人美术。 早在远古时代,人类的美术活动并没有民间美术和文人美术的区别,它是社会发展到了一定时期而形成的,是历史上出现的两种层次不同、趣味不同的艺术形态后一直延续至今的现象,并形成双向对流的局面。     

新异多彩的少数民族题材美术

20世纪三四十年代至今,各民族美术家从五彩缤纷的少数民族生活中,创作出大量生动新异的美术作品。这些作品以不同角度展现了少数民族的历史文化底蕴、现代化进程的演进印迹、审美情趣和心灵精神。     

浅议近现代中西方美术思潮及中国美术的发展

现代西方美术思潮是以欧洲工业革命为历史背景,迫使美术家改变了对人与自然的关系的认识,创造和选择新的美术语言去表达自己的情感世界。中国传统美术在吸收、借鉴西方美术的基础上向前发展。     

从“在场”到“悬置”：鲁迅图像的发生及演变

鲁迅在世时，留存、收藏了不同美术家创作的七幅鲁迅肖像。这一行为可视作鲁迅体认自我、“自塑”形象的一种方式。1936年之后，尤其是新中国成立以后，鲁迅图像创作从私人情感的表达转为政治话语建构之诉求，逐渐演变为一种“图像政治”。由于图像以其直观性、形象性和魅惑性能够更加迅速有效地进行意识形态建构，创作鲁迅图像自然是阐释和“争取”鲁迅的绝佳方式。经由美术家们一次次的呈现、改写和重塑，“鲁迅”游离于历史本体，而成为某种政治表征和时代印记。     

美国的行动画家

“我在孤独中做了一个空虛的动作。”阿坡里奈(Apollinaire)“在通过了解自己来实現自己的努力过程中,美国的意志是容易滿足的。”华萊士·史蒂文斯(Wallace Stevens)给一个美术运动下定义所以靠不住,是因为定义对运动中最深刻的美术家总是不符合的——即使符合,肯定也不及对别人那样成功。但是,如果沒有一个定义,那些最优秀的美术家的一些精华必然会被人错过。下定义的事情就象一場游戏,你不可能从起点到