画画要的是一种状态──安堃访谈录

走进本期"聚焦"栏目的四位画家:安堃、苏梓寒、高风、常乐,来自不同地域,他们怀着各自的艺术追求和梦想相聚于北京宋庄,置身于当代艺术生态环境中。他们关注时代的文化冲突,着眼于内心的精神表白,企望利用自己作品架起与观者之间的桥梁。通过对他们作品的解读可以看出四位画家的不同审美意趣和表达方式。还需要说的是:他们四人既是朝夕...     

罗克威尔与怀斯绘画艺术比较

罗克威尔与怀斯都是美国当代写实风格的画家,且都最受大众欢迎,但两人画幅里传达出来的东西却大不相同.文章对两位画家的作品从赏析的角度,对他们的选题选景、色彩、构图、意境等,作了分析和比较,并读出了画家各自不同的性格特质、心灵体验和人生理想.从而证实,艺术是情感的表露,风格是个性的显现.一个真正的艺术家可能会舍弃一些东西,但不会舍弃真诚.     

人生的画幅

我去访问一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才作出一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像一般的画家,他们作画好像游戏一样,一天画好几张,我的态度是很严肃的,因为我觉得,我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去访问另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天作好几幅画,他非常轻松地对我说:“我作画不像一般的画家,他们画画好像便秘一样,画不出来就觉得自己的作品严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

诗情古意探新境——鲁刚访谈录

对画家来讲,要提高内在的功力,功力是自内而发的,工夫是花时间磨出来的,两者是不一样的。有些画不能否定他们有一定的功夫,花时间磨出来一些作品,观众看着也认为不错,就是没有特别的感受力,这是个大问题。     

山水画教学琐谈

“山川为我言,我为山川言”,来自生活,借景抒情,这是山水画家不可忘怀的追求。有了这样的追求,才可能产生情景交融的好作品,而只有热爱生活、热爱祖国河山的人,才可能在大自然的怀抱里,如醉如痴,为之歌、为之言,“待细把江山图画”,这正是山水画情景的由来。有景无情,没有灵魂,有情无景,未免空喊。既能在生活中寻捉胜境,又能寄情于景,决不是一件容易的事情。其中修养和功力是十分重要的。一幅画,无论繁简、大小,说到底,是作者所有知识和功力总和的体现。这里讲的功力主要是指作品的表现技巧和     

董其昌与弘仁绘画艺术风格的比较研究

在中国文人画家中,董其昌与弘仁的绘画都深受佛教思想的影响,均不同程度地体现了佛学的精神。但由于他们学佛的角度不同,两人的绘画有许多异同点。通过比较董其昌与弘仁的学佛经历来研究他们的绘画艺术,能更好地了解佛学思想对画家的审美观、创作理论以及绘画作品所产生的影响。     

自我管理(下)

我应该贡献什么? 有史以来,绝大多数人从来不必提出这么一个问题:我应该贡献什么?他们被告知贡献什么,他们的任务不是由工作本身来规定(比如农民或工匠),就是由主人或主妇来规定(比如家庭仆人)。而且,直至最近仍被认为天经地义的是,大多数人都是部属,让干什么就干什么。即使在50年代和60年代,新知识工人(所谓的“组织人”)仍指望其公司的人事部门来规划其事业生涯。 接着,在60年代末,没有人再希望按吩咐做事。年轻男女开始问:我真的希望做什么?而且,他们所     

朱良志VS刘墨——朱良志、刘墨谈《南画十六观》：文人画的智慧

主持语：今天走进对话的两位先生都是国内知名的学者,刘墨先生还是一位画家。双方以他们的学识以及对中国文人画的理解,展开了对话。他们认为,中国文人画的艺术表象背后承载了画家丰富的心灵世界。它是人的真性对于有限时空的超越,也是对于自我的确认与表达。美学与心性结合是中国文人特有的对于自身的体认方式。     

创迨一个猿猴的世界——观徐培晨君画猴

江苏画家徐培晨近年迅速崛起于中国画坛，受到画界内外的关注。以功力深厚，技法全面，能诗善书，画风劲健，特擅画猿猴为画界同行所称道。我过去只闻其名，年前有幸在北京相遇，偶过南京切磋时见其较多作品，对他的艺术追求和成长道路方知一二，其中颇有启人思考处。     

十年光阴理解戴安娜

听广播,我知道一条新闻,说是英国王室举办一个纪念戴安娜去世十周年的追思会。查尔斯王子带着两个儿子出席了这一仪式。我脑子里闪过两个问题:假如戴安娜黄泉有知,看到这一幕,是否会黯(别字)然泪下?假如戴安娜还活着,他们还能和好如初吗?     

等待意外检验

这天，画家把两个徒弟喊到跟前，说：“今天对你们进行考试，谁先画好交给我，谁就算毕业。” 作业是临摹一尊男性石膏半身雕塑。这样简单的雕塑，他们平时临摹过无数次。两人不明白画家的用意，都不敢掉以轻心。     

矢志追求与淡泊无求——孙克纲山水画作品观感

在当今画坛上,孙克纲先生是一位令人瞩目的山水画家。他的艺术,具有十分独特的审美品格和精神内涵。读过先生作品的人,无不被那气吞万象、神游无阻的笔墨形态所震撼,仿佛处在一个墨彩交相辉映、碰撞勃发的张力场中,感到一片生机和奕奕神采,能充分领略到画家的才情、信念、学养、气度与风骨。为反映生活、表现时代,孙克纲先生倾注了极大的热情,“代祖国山川立言”是孙先生崇高的艺术理想,充分显示了他人生的大目标和艺术的大境界。从他创作的许多作品,如《昌黎景色》、《焦家山早晨》、《秦岭烟云》、《山区开发》、《井冈晨曦》等等,都能看…     

探访画家村

早就听朋友说,京东的宋庄聚集了200多位画家,他们或买或租了当地的农家小院。这当中既有美术院校的教授,也有个别功成名就的画家,但更多的人是依然在艺术的海洋里,向着自己预定目标奋力遨游。出于职业好奇心,3月8日,我开着摩托车带着一位朋友杀奔画家村。经过两个多小时的行程,我们见到了第一位     

当年为汪曾祺治印的两位篆刻家

正韩大星与崔自默已是当今颇有名气的书画家、篆刻家。上世纪九十年代,他们都曾应邀为汪曾祺治过印。韩、崔两位都是河北人,彼此也认识。当时一位三十出头,一位年方三十,才情横溢,风华正茂,声誉鹊起。1992年春夏之交,韩大星正在《长城》(河北省文联主办的文学刊物)编辑部与友人聊天,忽被其主编艾东邀去委     

前吴后容——记水墨光晕绘画首创者容铁先生

正吴冠中和容铁两位画家的作品,其独特的构思、独创的形式、独到的意境以及孜孜以求、不断探索创新的精神,令他们成为当代中国美术界耀眼的明星。吴冠中生于江南水乡,其笔墨多优美、舒展而少强悍、厚重,无论描绘什么题材,笔端都洋溢着生命的活力。他终身致力于油画民族化和中国画现代化的探索,坚韧不拔地实践着这一创作     

我的孩子一定比我强

一个多月前我去台湾,在餐桌上,有一批年纪很大的企业家,头发都很白,每个人都大谈创新。后来,我说台湾没希望了。假如七八十岁的人还在创新,我们的问题就大了。他们不相信年轻人比他们更会创新。他们要做的是,全力帮助年轻人去创新,建个平台扶持他们创新。老人比年轻人更聪明,灾难就会出现。     

不一致的达成

如果1和2两个人都知道E事件,1知道2知道E事件,2知道1知道E事件,1知道2知道1知道E事件,以此类推,那么我们就称1和2对于E事件具有公共知识(common knowledge)。定理:如果两个人有相同的验前知识(prior),并且他们对于一个事件A的验后知识(posterior)是公共知识,那么,这些验后知识相等。     

阶级、文化和教育结构

结构主义者遍及于人文科学的各个领域。我已论述了两位结构主义心理学家和一位语言学家,他们同时又都是哲学家。现在我将简要地评论两位对教育思想有着影响的结构主义社会学家。皮埃尔·布迪厄(Pierre Bourdieu)是法国的一位社会学家和哲学家,他对文化、社会以     

论程千帆著、吴志达修订的《元代文学史》

国学大师程千帆先生撰于1957年、著名文学史家吴志达先生修订于2011-2012年的《元代文学史》,前后跨越半个多世纪,是两代学人的精神结晶。程先生为人正直而富于才情,吴先生为人厚道而精于史论,他们的灵魂与精神,才情与博学,珠联璧合,共同造就的《元代文学史》在许多方面都创造了文学史研究上的亮点,必将在学术界产生深远的影响。     

论乔伊斯《死者》与曼斯菲尔德

詹姆斯·乔伊斯与凯瑟琳·曼斯菲尔德是西方现代主义文学的杰出代表。他们的作品在主题内涵和创作风格方面有着诸多相似性,《死者》与《陌生人》便是其中的典型之作。这两个短篇书写了主人公对爱情、婚姻、人生以及自我话语权威的多重幻灭,通过描绘其从幻想到幻灭的心路历程,揭示出其精神上的死亡和孤独感,暗示了现代人普遍存在的精神危机和异化状态,折射出20世纪初西方的社会历史语境。在其小说创作中,两位作家均借助多元的现代主义艺术手法,如顿悟或启示、自由式话语以及象征手法等,巧妙地呈现人物的内心隐秘世界,表现出作品普遍的幻灭主题,从而使小说的形式与内容达到完美统一,也使我们从中领会到了这两位现代文学核心人物深厚的创作功力。