中国本土音乐剧的困境与前景分析

音乐剧是一门高度综合的舞台戏剧艺术,集戏剧、舞蹈、音乐三个核心元素于一体.中国本土音乐剧在发展过程中,形成了独具民族特色的三种不同风格,即都市化风格、乡土化风格及综合化风格.当前,中国音乐剧面临四个方面的困境:国内对于音乐剧产业的重视程度不高;音乐剧专业人才比较短缺;精品原创音乐剧剧目少;音乐剧的观众群体太小.     

英美音乐剧的演进及其艺术价值

集音乐、歌舞、戏剧等多种艺术形式于一体的英美音乐剧,其兴起与英美两个英语民族的政治、经济、文化背景和欧洲戏剧传统以及美学和文艺理论的发展密切相关。相互影响、在竞争中发展是其演进的基本特征,在此基础上,英美音乐剧形成了文艺美学和政治美学两个层面的价值——前者指音乐剧作品的特殊构成形式及产生的艺术审美效果,后者是其文学性和戏剧性所揭示出来的思想内涵。在对现实存在的完美性进行反思的基础上,这两个层面价值的结合构成了英美音乐剧这一艺术形式在艺术世界中的完美性,进而构成了其在追寻人的终极价值层面的“人学”意义。在全球化语境中,英美音乐剧在大众文化消费时代以其独特的艺术形式、多重的艺术价值和潜移默化的教化功能走向世界舞台,尤其对中国音乐剧的民族化发展形成了重大影响。     

解析音乐剧歌曲的演唱

音乐剧是一种风格轻快,擅长表现轻松幽默的主题,歌、舞、剧三体成分并用;娱乐性很强的音乐表演艺术门类。一部经典音乐剧的成功往往与其中歌曲是否广为流传息息相关。音乐剧类歌曲如《老人河》《雪绒花》都是我们所熟知的艺术价值很高但朗朗上口的经典。21世纪的学生音乐综合素质正在飞速提高,在各类文化活动、艺术交流过程中音乐剧歌曲越来越多被大家所采用。怎样演唱音乐剧歌曲是本文研究的主要探讨方向。     

试从《歌剧魅影》看我国音乐剧的发展

《歌剧魅影》是现代音乐剧大师安德鲁·洛伊德·书伯创作的经典音乐剧,描写了巴黎歌剧院内发生的传奇故事。本文从剧本、音乐、舞蹈、舞台场景等几方面来研究《歌剧魅影》,分析其成功原因,仔细揣摩音乐剧的三大要素在此部剧中的应用,分析其对我国音乐剧发展重要的启示意义。     

论音乐剧在当代中国的发展

从西方引入的音乐剧尽管吸引了许多爱好者,提高了广大观众的欣赏水平,但是该剧种在中国的立足生根还存在诸多问题.因此,在借鉴西方音乐剧的同时也要看到中西传统文化的差异,更好地了解当代中国音乐剧的发展状况,从西方音乐剧对中国音乐剧所产生的影响进行分析,有助于辨别和把握两者异同的起源、艺术表现手段、剧本题材、创作,更好地明晰中国音乐剧的发展状况,从而对有中国特色的音乐剧的完善有所启发.     

论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角

音乐剧唱段是剧作者与作曲家为塑造人物形象和营造戏剧情境而创作的综合性戏剧片段。音乐剧唱段演绎应根植戏剧表演要义:准确塑造人物形象，营造戏剧情境。从音乐剧唱段演绎要把握戏剧、音乐、语言、演唱、形体等五个因素，理解人物形象典型性格及音乐剧的情境，辩证思考“技术与内容”“音乐与戏剧”“演员与角色”“歌舞与故事”之间的关系等维度，分析音乐剧唱段演绎的逻辑思维、形象思维、辩证思维，解决音乐剧唱段演绎中出现的“人保音乐”“人保词”“人保戏”等失衡问题，确立“音乐保人”“词保人”“戏保人”音乐剧唱段演绎路径。     

音乐剧演唱风格浅析

音乐剧与西方的话剧、歌剧都属于舞台戏剧表演体系,综合性、多样化的舞台表现形式是其艺术特征之一。奥斯卡叫、哈姆斯坦认为,音乐是音乐剧必不可少的元素,“歌唱”又是音乐表现的重要手段。风格的形成与演变可以说是艺术永恒的规律,演唱风格又是属于音乐风格领域的范畴。本文就音乐剧的演唱风格进行分析与讨论。     

音乐剧本土化翻译规则研究

音乐剧翻译作为外国文艺本土化的重要内容,要求译者具备较高的文学和音乐素养。在论述音乐剧本土化发展概况的基础上,指出了音乐剧本土化翻译过程中存在文化差异、中英文歌曲韵律差异、译语歌词节奏匹配等问题,提出了音乐剧翻译需调整文化差异、匹配译语韵律、调整节奏等翻译规则。     

小柯：只想写和我一样单纯的爱情

曾为林忆莲、萧亚轩、莫文蔚、张学友、刘若英、古世基、林嘉欣、那英等任音乐制作的“金牌制作人”小柯下海了。在为奥运会倒计时100天创作歌曲《北京欢迎你》之暇，一部由他一手操办编剧和音乐原创的小剧场音乐剧《凭什么我爱你》也以黑马姿态于7月30日至8月3日登陆“上戏”剧场。在上海音乐剧舞台的票房大红花永远戴在百老汇名剧身上的此时，小柯自掏腰包一百万元，尝试进行最本土，最纯美的音乐剧探索。     

浅析音乐剧中古典音乐元素与美声唱法的融合

古典音乐元素与美声唱法的融合所形成的音乐剧风格来自于古典歌剧或轻歌剧,它是古典音乐的产物,更是时代发展的研究对象.     

审美视域下的中国民族音乐剧

中国民族音乐剧是中国传统文化积淀出的一座艺术宝库,其积累的众多优秀音乐剧目是中国歌舞剧创作的灵感源泉,对中国各领域艺术的发展具有重要意义.从审美的角度分析中国民族音乐剧的发展,结合中国传统文化总结中国民族音乐剧的审美特色,为中国民族音乐剧进一步发展提供借鉴.     

国外经典音乐剧登陆中国

亚洲联创是一家以现场娱乐为核心经营理念的文化公司,总裁田元2002年,中国引进第一部音乐剧《悲惨世界》,2004年,知名音乐剧《猫》登陆人民大会堂,2007年,《妈妈咪呀!》英文版在上海、北京、台北进行了八周的巡演,获得巨大成功。把内容、制作、渠道和市场,一整套商业机制建立起来,引入经典音乐剧作品中文版。2009年,田元敲开第一扇门,这个过程并不顺利。英国金牌制作人卡梅隆·麦金托什要求在中国有极大的经营自主权,导致音乐剧《悲掺世界》中文版制作     

苏富比推出韦伯私人窖藏专拍

安德鲁·洛伊·韦伯是当今世上最为人熟悉及创作最丰饶的音乐剧作曲家之一,他创作的《歌剧魅影》、《约瑟与神奇彩衣》、《贝隆夫人》等十多出音乐剧全都脍炙人口。     

"本地猫"在行动

在北京舞蹈学院设施精良的琴房里我找到了两位参加音乐剧《猫》演出的"本地猫"--音乐剧专业本科二年级学生黄维和郝杰。这是两个二十出头、像白杨一样挺拔又有着稚气笑容的学生。两个月前中演公司招募配合音乐剧《猫》的"本地猫",来了500多名应试者,最后演出时只用了14个人。他们风华正茂走进了舞蹈最高学府,选择了最有争议的音乐剧专业,亲历世界最经典的音乐剧演出,有过和外国演员14天朝夕相处的亲密接触。生于20世纪80年代他们短短的人生有过哪些精彩?     

音乐剧:在中国审美文化走向全球化过程中的位置

目前中国音乐剧正在走向繁荣,但也显现了一系列问题.对于何谓音乐剧,需要呈现它的前世今生,多面关联,文化定位;对于中国音乐剧,需要认识它与世界主流音乐剧即美欧音乐剧的关联,与中国艺术教育体系的关系,与中国艺术体系的关系,与中国文化体系的关联.而这些都与中国审美文化走向全球化进程中的总体格局纠结在一起.音乐剧作为一种全球性的娱乐/艺术样态,从西方到中国有一系列的问题需要解决,音乐剧作为中国走向世界的一种艺术方式,也有一系列问题需要思考.妥善处理这些关系和解决这些问题,方能从中国审美文化走向全球化这一整体格局中,推动中国音乐剧的发展.     

试论西方音乐剧和中国戏曲的异同

西方音乐剧与中国戏曲都属于戏剧,都是融诗、歌、乐、舞为一体的综合性艺术。两者在不同的地区、不同的社会形态、不同的文化背景下形成和出现。基于西方音乐剧与中国戏曲这两种表现手段基本相似的戏剧形式进行分析比较,找出两者在艺术表现形式、题材内容、审美原则及音乐创作等方面的异同,以期为中国戏曲与西方音乐剧相互借鉴、相互促进发展提供理论依据,为革新传统戏曲、发展民族音乐剧提供一些思路。     

美国音乐剧发展的基本特征

回望美国百老汇一个多世纪的发展历史,可以看到,美国音乐剧是一个具有特殊魅力且生命力强大的剧种,是一种大众娱乐艺术。美国音乐剧发展演变经过几个阶段,其中不乏一些共性的东西,也可以说是其发展的基本特点,即娱乐化、喜剧化、大众化、商业化。     

“蝶”效应

《蝶》被称为"世界级中国音乐剧",制作方希望这只在东方振翅的"蝶",翅膀的颤动能在西方掀起龙卷风"世界级中国音乐剧",是投资超过5000万元的《蝶》被赋予的头衔。这样的投资规模与1981年首演的经典音乐剧《猫》旗鼓相当——当年《猫》的制作成本为450万美元。《蝶》的制作阵容被称为"世界级"的重要标志是法国经典音乐剧《巴黎圣母院》主创人员构成的"五架马车":创作导演吉勒·马呜(Glies Maheau)、导演韦恩·佛克斯(Wayne Fowkes)、编舞岱恩·查尔斯(Daren Charles)、多媒体设计奥立佛·古力特(Oliver Goulet),还有剧本医生吉昂·巴尔伯(Jean Barb)。他们来自英国西区、加拿大等地,都是国际音乐剧大师级人物。     

《爱·文姬》音乐剧中女主角“角色化”演唱思考

《爱·文姬》这部音乐剧以“蔡文姬归汉”为线索,从女性视角对蔡文姬这个人物进行塑造。她对亲人有小爱之心,对苍生有博爱之心,对国家有大爱之心,同时更是挚爱文化。这些特质在女主角“角色化”演唱的过程中都被淋漓尽致地表达了出来,也体现了这部音乐剧深刻的内涵和时代主题,即民族的融合、团结和发展。虽然,在这部音乐剧中没有提到一个“爱”字,但是全剧爱意浓浓,同时,这也是音乐剧女主角“角色化”演唱的结果。     

音乐剧的中国“本土化”思考

音乐剧的中国“本土化”要立于中国当代社会现状,遵循中国观众对文艺作品的接受规律与需求,从内容选材、艺术技巧、价值导向、审美表现等方面融入本土元素,创制具有中国气派、风格、特色与神韵的音乐剧。传播具有中国“本土”哲学思想与美学特征的音乐剧,有利于强化艺术的美育功能,有利于推进文化创新。