试析市场功能在中国油画格局演进中的作用

中国油画的发展之路复杂而多变,在漫长的演进过程中,经受了多重思潮的干扰,剖析其中伴随始终的商业影响力,通过对市场参与其间所担负作用的探讨,梳理出近代中国油画风格样式的生成与市场的内在联系,进而为实现正确把握油画未来的发展选择提供合理的参照。     

由“气韵生动”解读当代中国风景油画中的山水精神

文章从中国当代风景油画的发展和创作成果来探索中国油画在其借鉴、吸纳外来文化的过程中，如何逐步地构建了自己的美学特色，特别是在油画风景创作方面，如何的具备了传统中国文化中的自然——山水——人的统一性的美学精神，这种精神包含了我们民族对于整个自然界研究的热情，这种热情可以追寻到我们更早的文化观照中去。同时，通过系统考量近、当代油画（特别是当代风景油画）的发展，试图揭示当代中国这一文化背景下，风景油画是如何从中国传统文化中吸取山水精神，而形成自己的美学特色。     

早期中国油画的民族风格特征

早期中国油画在发挥写实技术的同时,并吸收中国的传统画法,创立新体,形成了鲜明的民族风格,主要体现在肖像画的面部处理方面,既富有立体感,又回避了因西方明暗画法而造成的“阴阳脸”倾向。     

非洲艺术与西方现代艺术互动对中国油画发展的启示简

中国油画由于早期异质文化源流的历史背景,在内在文化属性的认同方面经历了最初的“西洋画”到“民族化”再到“中国油画”的历史流程。在中西文化交流过程中显露出来的自身文化身份意识对具体的艺术创作有着莫大的影响。以20世纪初西方现代艺术与非洲艺术之间的互动情态为参照,可以为当代中国油画中的文化身份问题提供启示。     

油画的突围——改革开放40年来中国油画民族化路径探析

油画民族化,不仅要求中国的油画家要掌握西方的油画技巧,而且要经过消化变成中国民族自己的,使油画有属于本民族的"精气神",这是中国油画家的最高追求。1976-2015的40年间,是中国油画走向多元并富有个性的时期,也是油画民族化探索的关键时期。从社会环境上说,中国近40年来的油画创作已经摆脱为政治、政策服务的工具时期,开始真正自由学习和自主表达。     

海外华人油画话语权或将回归内地

不同于内地近年才开始，全亚洲高端藏家集中的台湾地区在20年前，也就是亚洲经济飞速增长时就开始了华人早期油画作品收藏，以帝门画廊和大未来画廊为代表的艺术机构将优秀的华人早期油画推介给藏家。     

从事艺术要有自己的表达方式

作为中国文化的局部单元,中国当代油画如何以自身独特的文化身份进入全球时代,如何利用中国本土文化资源,如何给油画这种源自西方的艺术形式打上中国文化的印痕,如何在学习西方油画的表现技法和艺术精神的同时而不被其同化,如何能够一以贯之中国传统人文特点都值得我们认真研究、仔细思考。在中国的传统绘画、雕塑中,有许多相关理想生活、...     

浅谈中国近代油画作品构图审美的形成

中国近代在文化艺术领域拥有较为宽松、开放的环境，各种思潮、见解都能自由生长，中国油画艺术家的作品中也夹杂着对中、西方文化的探究与思考。油画艺术需要通过一定的构图形式产生视觉艺术形象。构图做为一幅作品的重要组成部分，呈现给我们的不仅仅是某种绘画形式的探索，也更为深层次地体现出艺术家的创作思维过程和审美态度。     

中国当代艺术的“根”在哪里?——顾黎明访谈录

主持语:顾黎明一直是我们关注的油画家,油画界的朋友也不止一次的向我们推荐他。可以说,他是靠作品验证着自己的创作热情和能力的一位画家,而被油画界所认同。顾黎明以中国传统文化符号为创作依据,以民族民间的艺术语汇为创作母体,在深入文化思考的同时,对中国传统艺术符号进行创造性的解构,开创了中国油画后现代主义意识探索的又一思路...     

从图像到意象:中国现当代油画的本土化叙事

中国现当代油画叙事从依赖图像交代故事情节、传达画面主旨的模式逐渐转向通过具有超脱性质的意象，以叙事作为表象，追求物质内在隐含的精神共性的新型叙事模式。追溯这一艺术现象的文化根源，分析中国艺术精神对油画叙事方式转变的影响，提出中国油画本土化叙事进一步构建需要在适应全球化发展趋势下“重建”本土文化，从人文关怀的角度对中国社会和人予以合理阐释。     

从形式到精神——中国当代油画艺术中的现实主义

现实主义油画自五四运动时期传入中国后,由于对国情的适应,很快便生根发芽,成为中国当代油画发展的基础,而其所蕴含的现实主义精神也深化成一种民族的精神。新中国的艺术在社会经济的飞速发展中,在世界现代主义与后现代主义思潮的冲击下,出现了各种形式风格的流派,具象写实绘画已不再是当代油画的唯一语言。然而在中国当代艺术中,现实主义作为一种精神却始终存在。因此拥有了现实主义精神的中国当代油画艺术,具有更高的社会价值和历史意义。     

漫谈意象油画的意境之美

意象油画画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以彰显。     

聚焦赵无极

随着海外华人艺术家市场向内地逐步扩展,早期油画艺术在市场上的表现显得格外抢眼。这其中处于领先地位的当数赵无极作品。     

从人物造型角度探究中国油画审美意向的时代特征

从明朝万历初特别是19世纪末到当代,中国油画中的人物造型是呈阶段性演变的,而通过对这种演变的考察,可以发现并诠释中国油画在不同发展阶段呈现出的具有显著时代特征的审美意向.     

试析中国具象写实油画的发展策略

中国具象写实油画要植根于中国民族文化土壤中,走民族化的发展之路。变实是一种求新求美的探索与创造,是为实现真善美理想而做出的求新努力。写实与变实相结合为中国具象写实油画的发展开拓了广阔空间。中国具象写实油画的发展要走出观念的误区。     

当代油画本土化思维初探——浅谈中国油画意象表现与审美

本文从油画本土化的审美价值与创作意义出发,探讨和运用中国油画的美学观,指导人们的美术创作,并在如何区别西方油画的审美观基础上,寻找适合本民族特色的创作方式,吸收中国本民族文化精髓,尤其是中国画的"意象思维"中探究中国油画发展道路,从而实现中国油画本土化与民族特色,为拓展中国油画创作思维,实现自我艺术创造价值的升华起到积极推进作用。     

中国当代具象油画的发展演变与流派研究

中国具象油画历经了几百个年头，追溯其每一步的发展，都离不开当时的时代背景。新中国成立后，历经曲折的中国油画，最终找到了能够代表自身特色的创作题材和方法。改革开放以来，随着文艺发展的多样化和艺术发展空间的宽广，油画创作也进入了多元化时代，各种不同的表现风格和艺术派系同生共存，相辅相成。本文以建国后中国当代油画的发展历程为主线，介绍不同历史时期，不同地域文化下中国具象油画呈现出的特征，以期对当代中国具象油画的发展做深层次的分析和研究。     

融合与变异——中国写意油画的形成与发展

油画与中国水墨写意在即时表现和画法方面存在很多共通之处,二者融汇创新,最终生成一种新的艺术形式——中国写意油画。中国写意油画面貌多样、各具特色,但作品中或多或少都具有传统思维与写意语言的特征和关于本土化语境的描述。随着对中国写意油画探索的不断深化,人们已从最初对技巧的关注转向了对作品内涵的深度挖掘,使写意油画越来越具有传统文化的韵味。应当敢于打破画种界限和艺术观念上的窠臼,在传承与变异的基础上建立属于自己的艺术话语和艺术评判标准,这对当下中国写意油画的进一步发展具有重要意义。     

浅析中国当代风景油画的民族化特征

中国风景油画的发展,经过了历代艺术家的努力,探索了一条具备民族特色的中国风景油画发展之路。在中国当代风景油画的发展中,艺术家们从中国文化的思想渊源中寻求艺术真谛,学习和研究中国“天人合一”美学观的精粹,形成了中国风景油画的民族化特征。本文结合中国当代风景油画的特征,对风景油画的民族化发展之路进行分析与阐述。     

雄强浑朴的岁月回响-陈树东油画艺术展

2014年5月6日，由中国美术馆、中国油画学会、中国美术家协会艺术委员会、解放军美术书法研究院和武警美术书法研究院共同主办的“岁月回响-陈树东油画艺术展”在中国美术馆拉开帷幕。中国美术家协会名誉主席靳尚谊等出席了开幕式。中国油画学会名誉主席詹建俊，中国美术家协会副主席、总政艺术局副局长李翔，中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长范迪安分别致辞，中国美术馆副馆长谢小凡主持了开幕式。开幕式上，陈树东向中国美术馆捐赠了他的代表油画《延安鲁艺的一天》，范迪安馆长为其颁发捐赠证书。